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陜西省長(zhǎng)安古琴藝術(shù)研究院
歐陽(yáng)修在《幽谷晚飲》中描寫到“山色已可愛(ài),泉聲難久聽(tīng)。安得白玉琴,寫以珠絲繩”,通過(guò)這一詩(shī)句可以感受到詩(shī)人寄存于山水之聲,但是苦于“泉聲難久聽(tīng)”,因此想要通過(guò)琴,來(lái)為世間增添聲色,讓山水清泉之聲永遠(yuǎn)的留存于世間。受歐陽(yáng)修作品的影響,沈遵親臨滁州,并被滁州的大好山水所感染,進(jìn)而在歸家后創(chuàng)作出了傳世之作《醉翁操》,《醉翁操》以以瑯琊山的涓涓細(xì)流為對(duì)象,通過(guò)琴聲來(lái)展示瑯琊山中泉水歡快、自由之情,仿佛在彈奏者的彈奏過(guò)程中,所有音符躍然于指尖,讓流泉的聲音從琴中“流淌”出來(lái),向人們展示了一個(gè)仿佛有生命的山水景象,最終讓人深思,久久不能自拔。
花鳥是古代文人墨客的喜愛(ài)之物,有關(guān)花鳥的作品數(shù)不勝數(shù),古琴曲亦是如此。琴曲《梅花三弄》最早出現(xiàn)于明代,整個(gè)作品以三個(gè)音樂(lè)段來(lái)形成“三弄”的效果,想要通過(guò)琴曲來(lái)向人們展示一個(gè)迎寒而立的梅花形象。在音樂(lè)演奏中,《梅花三弄》分別通過(guò)三個(gè)段落,來(lái)展示不同時(shí)間下梅花的形象,并且琴聲的演奏緊湊,能夠在演奏過(guò)程中形成不同階段的音色對(duì)比,來(lái)進(jìn)一步闡釋梅花形象所具有的韻味。
鴻雁經(jīng)常被賦予憂傷、高遠(yuǎn)的文化情懷,在我國(guó)傳統(tǒng)文化中,文人墨客普遍追捧“鴻雁精神”,希望通過(guò)鴻雁來(lái)展示自己的抱負(fù)與思想。在琴曲《秋鴻》、《平沙落雁》中,這些曲目中都包含了鴻雁展翅高飛、翱翔四海的凌云壯志。其中,《平沙落雁》更是通過(guò)琴曲來(lái)展示一個(gè)秋高時(shí)節(jié)群雁飛翔的景象,描寫了大雁飛翔、降落、盤旋等多種情境,在人們面前呈現(xiàn)出一個(gè)秋高氣爽、萬(wàn)里無(wú)云、群雁南飛的景象。
自然萬(wàn)物都會(huì)隨著時(shí)間的推移而發(fā)生變化,在古代文化中,花鳥魚蟲、青山綠水都是文人墨客的最愛(ài),因此很多學(xué)者都習(xí)慣通過(guò)作品來(lái)描述四時(shí)節(jié)律的特征,讓這些自然之物擁有更豐富的色彩。
同時(shí),萬(wàn)物的生長(zhǎng)都會(huì)讓人與自然節(jié)律聯(lián)系在一起,因此很多人都希望通過(guò)四時(shí)節(jié)律的變化來(lái)表達(dá)自己的情感。琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》中,表述了作者春日離別的惆悵,在演奏過(guò)程中,演奏者通過(guò)散音古樸的旋律來(lái)勾起聽(tīng)眾的情感;相反,秋日草木凋零,寂寞空虛,但是收獲總是會(huì)讓人感受到喜悅與安寧。正是在這種多種色彩的共同演繹下,琴曲才能具有更明顯的情感特征。
《遠(yuǎn)籟》是徐孟東以余秋雨的作品《山居筆記》為創(chuàng)作素材,并結(jié)合我國(guó)傳統(tǒng)古琴音樂(lè)的元素,再配合現(xiàn)代創(chuàng)作理念而生成的作品,先后參加了多個(gè)知名的國(guó)際音樂(lè)活動(dòng),產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
在這個(gè)作品中,徐孟東巧妙的使用了古琴與大提琴之間的共同點(diǎn),在演奏過(guò)程中以左右手來(lái)模仿古琴的演奏方法,并改變大提琴傳統(tǒng)琴弓摩擦?xí)r所發(fā)出的激振方式。由于琴聲共鳴體與琴弦張力之間存在差異,與古琴聲色相比,大提琴的聲音更加渾厚,因此在演奏過(guò)程中才能獲得更好的演奏效果。
例如,《遠(yuǎn)籟》的第一段,以大提琴左手滑音、揉弦結(jié)合右手播奏。這種演奏方法還原了古琴演奏中所采用的左手“上下”、右手“勾抹”的演奏技巧,并完美詮釋了《遠(yuǎn)籟》的主題。
節(jié)選《遠(yuǎn)籟》第一段的一個(gè)樂(lè)段,發(fā)現(xiàn)這個(gè)樂(lè)段中不同小節(jié)的演奏特征均存在明顯的差異:
第1小節(jié)中,大提琴演奏中模仿古琴“綽上”的方法,從音譜的G以下三度——E音緩慢向上滑奏至G音,并由右手中指“勾”,通過(guò)向內(nèi)撥奏獲得聲效。在第二拍演奏中,采用相同的G音演奏方法,依靠空弦撥奏的方法,模擬古琴散音渾厚低沉的音色,并與之前悠揚(yáng)的滑奏形成對(duì)比。
第2小節(jié)中,C音時(shí)值較長(zhǎng),演奏時(shí)還需要采用第1小節(jié)的演奏方法,在“綽上”起音后,選擇C音調(diào)為中心音,之后向低音方向做大幅度的移動(dòng)音位動(dòng)作。這種演奏手段類似古琴技巧中的“揉”,演奏后會(huì)出現(xiàn)明顯的波動(dòng)音效。從大提琴演奏技巧來(lái)看,這個(gè)動(dòng)作與左手揉弦相似,但是隨著演奏的進(jìn)行,演奏者的手指需要進(jìn)行持續(xù)的移動(dòng),這樣才能獲得更好的演奏效果。
第3小節(jié)中,C音以左手“上”滑音,右手中指做“勾”的動(dòng)作,并在C音余音中向上滑奏至D音,這種方法能夠有效還原古琴演奏中那種“綿長(zhǎng)”的效果,讓人不能釋懷。但是在演奏過(guò)程中必須要注意的是,在此音節(jié)演奏中,作者在D音節(jié)處特意用“f”標(biāo)明了演奏時(shí)的力度,因此在正常的演奏過(guò)程中,當(dāng)演奏到這個(gè)音段時(shí),必須要進(jìn)一步強(qiáng)化演奏的力度與速度,這樣才能獲得更強(qiáng)的滑音效果,保證演奏質(zhì)量。
古琴是我國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器,其蘊(yùn)意深厚,并對(duì)現(xiàn)代演繹產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。因此對(duì)相關(guān)人員而言,在現(xiàn)代演繹中需要進(jìn)一步了解古琴的藝術(shù)特征與演繹手段,并將古琴演奏的意蘊(yùn)與技巧應(yīng)用到演奏中,這樣才能進(jìn)一步提高樂(lè)器的演繹效果,為聽(tīng)眾提供更好的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。
[1]黃伊娜.游走于鋼琴與古琴之間——鋼琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》的特色與演奏探微[J].黃鐘(武漢音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)),2015(02):135~140.
[2]寧鵬東.琴韻互通美樂(lè)流溢——論冷謙《琴聲十六法》之古琴演奏美學(xué)對(duì)鋼琴演奏的啟示[J].黃河之聲,2014(03):80~83.