林起明

(廣西藝術(shù)學(xué)院 影視與傳媒學(xué)院，廣西 南寧 530022)

隨著數(shù)字電影技術(shù)時(shí)代的到來(lái),特效技術(shù)的運(yùn)用已日漸純熟；虛擬夢(mèng)幻的場(chǎng)面、虛幻的人物形象以及各種傳統(tǒng)表演無(wú)法達(dá)到的影像效果都能通過(guò)數(shù)字特效技術(shù)得以實(shí)現(xiàn)。演員將在未來(lái)電影中失業(yè)的論調(diào)一度甚囂塵上。然而，反觀一部部成功的高科技影片,電影演員表演的重要作用不但沒(méi)有被代替,反而得到不斷地加強(qiáng)。演員豐富細(xì)膩的情感、肢體語(yǔ)言和人格魅力自然是電腦無(wú)可取代的。

一、電影表演的發(fā)展：與特效技術(shù)之間

(一)電影表演藝術(shù)的發(fā)展路徑

電影是七大藝術(shù)門類中最為年輕的藝術(shù)，也是發(fā)展最快的一類。被譽(yù)為“機(jī)械文藝女神”的她自19世紀(jì)末誕生以來(lái)，至今不過(guò)百余年時(shí)間，卻經(jīng)歷了一次又一次技術(shù)創(chuàng)新的革命。電影的發(fā)展史與電影技術(shù)史是攜手同進(jìn)的。每一次技術(shù)的創(chuàng)新與革新，都為電影藝術(shù)注入了新的血液。

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡鋪辛路十四號(hào)的“大咖啡館”地下室第一次公開(kāi)售票播放電影《工廠大門》，標(biāo)志著電影的正式誕生。此后，電影藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了多次技術(shù)革命，由無(wú)聲電影到有聲電影(1927)、由黑白到彩色、由窄銀幕到寬銀幕。而今，特效技術(shù)的應(yīng)用則開(kāi)拓了想象思維、重構(gòu)了電影時(shí)空，讓想象在銀幕上變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。

(二)特效技術(shù)在電影表演中的作用

1.開(kāi)拓想象思維，創(chuàng)造多元角色。數(shù)字特效技術(shù)的發(fā)展幫助觀眾突破了現(xiàn)有的觀影桎梏，引領(lǐng)觀眾去欣賞全新的創(chuàng)作理念。與此同時(shí)，特效技術(shù)也不斷刺激著導(dǎo)演的創(chuàng)作激情，拓展創(chuàng)作者的想象空間，從而創(chuàng)作出更多元、更豐富的藝術(shù)角色。

數(shù)字特效創(chuàng)作角色的方式主要有動(dòng)作捕捉和表情捕捉兩種。動(dòng)作捕捉系統(tǒng)是利用布滿演員全身的感應(yīng)設(shè)備，并輔以數(shù)字照相機(jī)、數(shù)字?jǐn)z影機(jī)等專業(yè)數(shù)字設(shè)備，連續(xù)不間斷、全方位地記錄位于演員全身不同位置的反射球的運(yùn)行軌跡，通過(guò)計(jì)算機(jī)進(jìn)行數(shù)字化處理，形成連續(xù)運(yùn)動(dòng)的虛擬人物形象。表情捕捉系統(tǒng)可以看作是微縮版的動(dòng)作捕捉系統(tǒng)，將感應(yīng)點(diǎn)由身體轉(zhuǎn)移到面部，然后根據(jù)演員表演時(shí)的面部肌肉運(yùn)動(dòng)的數(shù)據(jù)形成虛擬人物的面部表情。

通過(guò)動(dòng)作捕捉和表情捕捉這兩種特效工具，劇組可以在虛擬攝影棚里創(chuàng)作出一個(gè)又一個(gè)虛幻而超越想象的角色，從人類到各種不曾存在的生物，都被數(shù)字特效技術(shù)搬上了銀幕。在電影《阿甘正傳》里，特效師通過(guò)數(shù)字特效技術(shù)制作出已逝總統(tǒng)的虛擬角色，和阿甘談笑風(fēng)生；電影《阿凡達(dá)》中的主人公、《指環(huán)王》里的咕嚕姆，都是通過(guò)特效技術(shù)形成的全新的角色。角色的多元化為電影創(chuàng)作的多元化提供了素材，特效技術(shù)則為多元化的創(chuàng)作提供了技術(shù)支持。

2.重構(gòu)數(shù)字時(shí)空，搭建假象階梯。數(shù)字特效不僅創(chuàng)作出多元化的角色，更主導(dǎo)著電影美學(xué)中數(shù)字時(shí)空的重構(gòu)。在構(gòu)建數(shù)字空間的過(guò)程中，創(chuàng)作者普遍采用局部繪景法、透視影片法、天幕背景法等方式拍攝，后期輔以計(jì)算機(jī)算法和光學(xué)技巧將不同地點(diǎn)、不同時(shí)期拍攝的局部空間重構(gòu)、整合形成封閉、完整的數(shù)字電影空間。

全新的數(shù)字電影空間為觀影者搭建了通往未知的階梯，將觀影者引入了未知的時(shí)空甚至是人類的精神領(lǐng)域。用全新的時(shí)空詮釋故事背后的隱喻，將觀影者的思緒和想象呈現(xiàn)到銀幕上，讓觀影者乘著假想的階梯，打開(kāi)未知的大門，也讓電影的主題得以延展和升華。

3.培養(yǎng)專業(yè)演員，強(qiáng)化表演風(fēng)格。特效技術(shù)的演員及其表演風(fēng)格都與傳統(tǒng)的電影演員區(qū)別明顯。特效演員們普遍在幕布前表演和練習(xí)，而且是想象力練習(xí)、無(wú)實(shí)物練習(xí)和空間的練習(xí)。沒(méi)有環(huán)境和道具為作依托的虛擬空間對(duì)演員的考驗(yàn)更大，需要以更強(qiáng)的適應(yīng)性展現(xiàn)出空間中的各種信息量。但是，缺少依托的虛擬空間也給予了演員更大的自由度。正如彼得·布魯克(Peter Stephen Paul Brook，1988)在《空的空間》中所說(shuō)的那樣，“我們終于意識(shí)到，伊麗莎白時(shí)代的戲劇沒(méi)有布景，正是它的一個(gè)最大的自由之處”。

(三)特效技術(shù)從“配角”到“主角”

在傳統(tǒng)的電影藝術(shù)中，演員的表演和創(chuàng)作都對(duì)電影的成就與高度起著重要作用。“演員的表演要高于一切?！?/p>

然而，隨著特效技術(shù)的不斷革新，有觀點(diǎn)認(rèn)為，“演員的時(shí)代即將結(jié)束”，未來(lái)是屬于特效和虛幻人物的時(shí)代。更有聲音表示，電影中的數(shù)字特效技術(shù)可以代替演員，完成導(dǎo)演要求表現(xiàn)的一切?！吨腑h(huán)王》中的咕嚕姆、《金剛》里的金剛，都是運(yùn)用動(dòng)作捕捉這一特效技術(shù)使虛幻人物成為重要角色的典范。

二、特效技術(shù)對(duì)電影表演提出全新挑戰(zhàn)

(一)虛幻的人物成為主要角色

“咕嚕姆”和“金剛”兩個(gè)角色的塑造者都是安迪·瑟金斯，他以精湛細(xì)致的演技、細(xì)膩豐富的表情和夸張的肢體動(dòng)作為咕嚕姆這個(gè)微不足道的小角色注入了獨(dú)特的性格和生命力，使之由一個(gè)丑陋的小配角一躍而成引人注目的個(gè)性角色。金剛更是虛幻人物成為主角的代表。據(jù)悉安迪·瑟金斯在塑造金剛這個(gè)角色之前，在動(dòng)物園里同真正的大猩猩相處數(shù)月，實(shí)地觀察和模仿猩猩的生活方式、行為動(dòng)作，并將這些動(dòng)作和表現(xiàn)應(yīng)用在動(dòng)作捕捉過(guò)程的拍攝中，最終造就了金剛這樣一個(gè)特點(diǎn)鮮明、家喻戶曉的經(jīng)典虛幻角色。

雖然特效技術(shù)已從配角轉(zhuǎn)變?yōu)橹鹘?，虛幻的人物也在諸多成名電影中成為主角，但技術(shù)始終不能離開(kāi)演員而獨(dú)立存在，技術(shù)更不能取代演員。演員的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持以人為本，因?yàn)閷?duì)于生命力的表現(xiàn)是技術(shù)和特效永遠(yuǎn)無(wú)法獨(dú)立實(shí)現(xiàn)的。特效技術(shù)可以協(xié)助演員創(chuàng)作出虛擬角色，可以為表演輔以華麗的外衣，但演員表演的本體卻是比技術(shù)附加更為核心的競(jìng)爭(zhēng)力。

(二)演員塑造的角色脫離現(xiàn)實(shí)

電影制作中最常見(jiàn)的數(shù)字特效技術(shù)是“摳像”，是指在攝影棚內(nèi)使用綠色或者藍(lán)色的幕布作為拍攝背景，使用反射球進(jìn)行摳像，然后利用計(jì)算機(jī)圖形圖像技術(shù)構(gòu)建影片所需要的實(shí)景，從而疊加形成一個(gè)完整的影像展現(xiàn)。摳像這一制作方式可以分為兩類：局部摳像和全面摳像。前者是在現(xiàn)實(shí)的拍攝場(chǎng)景中布置若干的藍(lán)、綠色幕布或反射球，周邊的其他實(shí)景都是真實(shí)存在的。后者則是在攝影棚內(nèi)搭建整個(gè)拍攝現(xiàn)場(chǎng)，營(yíng)造一個(gè)完整的特效攝影空間，在這個(gè)特效攝影棚內(nèi)，只有藍(lán)色或綠色的幕布和反射球以及一些專業(yè)的攝影器材，沒(méi)有其他真實(shí)場(chǎng)景中的一切道具，這對(duì)演員塑造人物提出了巨大的挑戰(zhàn)。

摳像技術(shù)所面臨的一大挑戰(zhàn)是演員塑造的角色脫離現(xiàn)實(shí)。不論是局部摳像還是完全虛擬的制作方式，都對(duì)演員融入環(huán)境、塑造角色提出了更高的要求。即便是受過(guò)系統(tǒng)化訓(xùn)練的專業(yè)演員，在一個(gè)完全虛擬的空間內(nèi)表演和拍攝，也需要很強(qiáng)的適應(yīng)能力和想象力，他們需要將長(zhǎng)期在各種拼接現(xiàn)場(chǎng)中拍攝所培養(yǎng)的環(huán)境適應(yīng)能力應(yīng)用到虛擬空間的攝影棚里，以精湛的演技展現(xiàn)這個(gè)疊加的數(shù)字空間的各種信息量，從而和預(yù)設(shè)的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景完成對(duì)位的表演，難度不言而喻。

(三)控制人與虛構(gòu)角色間的情感

2002年，一部名為《西蒙妮》的影片講述了一個(gè)因女主角突然離開(kāi)劇組，而瀕臨絕望的導(dǎo)演用計(jì)算機(jī)虛擬合成的新女星西蒙妮代替原來(lái)的女演員，然而這個(gè)虛擬的女星西蒙妮卻意外走紅，并最終影響了劇中導(dǎo)演的人生。

影片中的導(dǎo)演維克多是在比弗利山揚(yáng)名的著名導(dǎo)演，但他的新片女主演突然棄他而去，一時(shí)間他無(wú)法找到滿意的人選來(lái)替代。此時(shí)，一位電腦天才為維克多雪中送炭，為他設(shè)計(jì)了一套名叫“虛擬一號(hào)”的程序，維克多用這套程序設(shè)計(jì)并創(chuàng)造出了一位高度逼真的三維動(dòng)畫(huà)虛擬人物，并用“虛擬一號(hào)”的英文縮寫(xiě)“西蒙妮”為她命名。憑借虛擬人物西蒙妮的優(yōu)秀表現(xiàn)，維克多的新片最終大獲成功，西蒙妮也一夜之間成為萬(wàn)眾矚目的明星，然而，西蒙妮的真實(shí)身份卻沒(méi)人知曉。隨著西蒙妮的影響力日益擴(kuò)大，觀眾更迫切地想要了解西蒙妮的真實(shí)來(lái)歷。維克多沒(méi)有勇氣說(shuō)出事實(shí)的真相，又難以忍受巨大的壓力，最終，他選擇“殺死”了西蒙妮……

《西蒙妮》中講述的故事看似荒誕，但隨著數(shù)字特效技術(shù)的發(fā)展，故事中的情景是否會(huì)成為現(xiàn)實(shí)，電影創(chuàng)作者和導(dǎo)演們會(huì)否淪為特效技術(shù)和虛擬人物的傀儡，一個(gè)個(gè)真實(shí)的演員會(huì)否被創(chuàng)造出來(lái)的虛擬人物所代替，數(shù)碼程序會(huì)否取代演員們的真情演出，這些都是虛擬角色與人的情感的問(wèn)題表現(xiàn)。當(dāng)現(xiàn)實(shí)中演員們一絲不茍的表演和精心設(shè)計(jì)的角色可以輕易被特效技術(shù)和虛擬人物代替時(shí)，預(yù)示著一個(gè)關(guān)于電影特效技術(shù)的新時(shí)代的來(lái)臨。

三、電影表演藝術(shù)的機(jī)遇

(一)追求更真實(shí)的假象

特效技術(shù)為觀眾重構(gòu)了電影美學(xué)的數(shù)字時(shí)空，搭建了通往未知世界的假象階梯。數(shù)字特效不僅能彌補(bǔ)電影拍攝期間的缺陷和不足，也可模擬拍攝現(xiàn)場(chǎng)無(wú)法達(dá)到的真實(shí)場(chǎng)景，進(jìn)而營(yíng)造出一個(gè)虛擬的真實(shí)空間。但特效電影并不是單純地追尋特效，而是在創(chuàng)造視覺(jué)享受的同時(shí)起到烘托主題的作用。電影《阿凡達(dá)》中“懸浮的山”“藍(lán)色的納威人”這些匪夷所思的特效畫(huà)面，讓人置身美輪美奐的虛擬世界；《拯救大兵瑞恩》中的特效還原了真實(shí)的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，讓人仿佛回到了殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)年代，但其最終目的是為了突出大無(wú)畏的英雄主義精神，繼而引出影片的人文主義關(guān)懷。特效只是吸引觀眾的催化劑而不是電影的全部。

數(shù)字特效的運(yùn)用，是使觀賞者能置身于敘事的故事里——融入電影虛構(gòu)的假定性中，使自身的感官刺激、視覺(jué)沖擊與故事完美統(tǒng)一，感受到電影的魅力所在。

(二)強(qiáng)化表演風(fēng)格，增強(qiáng)演員的身體控制

數(shù)字特效技術(shù)的到來(lái)并不意味著演員的時(shí)代走向消亡，因?yàn)榧夹g(shù)與演員從來(lái)都不是對(duì)立的，特效技術(shù)在電影創(chuàng)作中的應(yīng)用日益廣泛對(duì)于演員來(lái)說(shuō)既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)。在“數(shù)字領(lǐng)域”創(chuàng)始人詹姆斯·卡梅隆看來(lái)，電影數(shù)字特效技術(shù)運(yùn)用不是要取代演員，代替演員，而是為了更好地幫助演員。因此，特效演員的表演風(fēng)格被逐漸強(qiáng)化。

在魔幻的未知世界里，專業(yè)的特效演員為了將創(chuàng)作者的思緒變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，他們充分發(fā)揮主觀想象力，大膽顛覆傳統(tǒng)的美學(xué)體系，用獨(dú)特而專業(yè)的表演風(fēng)格，輔以動(dòng)作捕捉和表情捕捉技術(shù)，塑造著各種未知的“非常態(tài)”。因此，特效技術(shù)也對(duì)特效演員的身體控制能力提出了更高的要求，只有更多元的形體展現(xiàn)和更夸張的面部塑造才能為虛擬角色注入靈魂。

四、結(jié) 語(yǔ)

2014年，歐洲知名特效公司“Framestore工作室”實(shí)現(xiàn)營(yíng)收5000萬(wàn)美元，較2004年提升100%。2016年，中國(guó)資本以1.87億美元的股權(quán)對(duì)價(jià)收購(gòu)了這家歐洲的影視巨頭。Framestore的發(fā)展代表著西方特效巨頭的發(fā)展歷程，而中國(guó)資本的收購(gòu)也預(yù)示著中國(guó)特效市場(chǎng)的迅速擴(kuò)張。在此機(jī)遇的引導(dǎo)下，配合強(qiáng)大的科技支撐、頂尖的人才匯聚、高效而成熟的制作流程以及合理的市場(chǎng)規(guī)劃，國(guó)內(nèi)的特效電影事業(yè)必將從時(shí)間、成本和技術(shù)方面取得質(zhì)的飛躍。