馮 碩

(平頂山學院，河南 平頂山 467000)

一、引 言

在中國四大名著中，《西游記》無疑是“陽春”“白雪”結合的典范，豐富的思想內(nèi)涵和極強的故事性都使《西游記》十分具有吸引力和親和力，這也為其改編成影提供了素材基礎和價值可能。自20世紀40年代以來，古典小說《西游記》就不斷被搬上銀幕，從最初忠于原著的改編到近年來多元化的創(chuàng)作，大銀幕上的西游題材影片可謂是琳瑯滿目，無論是關注師徒四人取經(jīng)歷險故事的影片，還是著力塑造孫悟空、唐玄奘等主要人物形象的影片，都吸引著大量的不同年齡層面和文化背景的觀眾走進影院、觀看影片?？梢哉f“西游”這一題材本身就具有很強的票房號召力，這種堪稱現(xiàn)象級的改編也使業(yè)界對西游題材影片的研究不斷深入，此類研究也為極具民族特色的西游題材影片的發(fā)展提供了助益。

在現(xiàn)代審美視角來看，《西游記》的故事、人物等方面都具有多元化的特點，從故事脈絡而言，《西游記》包含著冒險、夢想、救贖、宗教等元素；從內(nèi)涵價值上看，《西游記》包含著拯救眾生的大義、個體與集體的糾葛、欲望和使命的博弈以及民族文化的傳承、歷史故事的演繹等；從人物設定來看，《西游記》涉及人、神、鬼怪；從人物關系而言，《西游記》又包含著師徒情、友情、親情、愛情等，這些琳瑯滿目的敘事元素都逐漸呈現(xiàn)在西游題材的影片中，使數(shù)十年間的銀幕西游敘事帶給觀眾或深刻或訝異、或嬉笑或動情的審美體驗。本文將立足對中國西游題材影片尤其是其中具有時代代表性和轉折意義的作品，從“文本到影像”“傳統(tǒng)到現(xiàn)代”“典型到個性”三個層面，對中國西游題材影片的傳承發(fā)展、符號意義拓展、人物塑造及內(nèi)涵闡釋的發(fā)展進行研究。

二、文本到影像的發(fā)展

文學文本的核心無疑是“文”，而電影則是一門綜合藝術，集結了文、聲、光、影，從構建影像的角度來看，文學通過文本在讀者的腦中構建影像，而電影則是直接將影像呈現(xiàn)在銀幕上，可以說文本到影像的發(fā)展是抽象到具體、重理解到易接受的變革。在“圖像時代”中，更直觀形象的電影無疑成為大眾文藝的重要載體和視覺文化的中堅力量，相比于文學而言更能夠迎合快節(jié)奏發(fā)展時代中的大眾審美需求，文學的發(fā)展和文本的閱讀進入“圖像時代”也成為必然趨勢。同時，將文學作品改編成影也體現(xiàn)了電影藝術發(fā)展的需要，豐富的素材、內(nèi)涵、敘事元素及文學作品所承載的民族文化都在很大程度上提升了電影的藝術價值和文化價值，在文學與電影的良性互動中，文本到影像的發(fā)展已成為一種必然趨勢。在中國，古典文學、現(xiàn)當代文學，甚至是網(wǎng)絡文學都融入文本到影像的發(fā)展浪潮中，其中，西游題材的影片無疑是最具影響力和生命力的代表之一。一方面，《西游記》具有豐富的思想內(nèi)涵、敘事元素及符號意義，具備被改編成影的可能性；另一方面，《西游記》所承載的歷史文化背景、民族文化思想以及現(xiàn)實批判價值都賦予了西游題材影片乃至中國民族影片以獨立發(fā)展的生機，這也是西游題材影片在數(shù)十年的發(fā)展歷程中常說常新、經(jīng)久不衰的重要原因。

在文本到影像的發(fā)展歷程中，中國西游題材的影片經(jīng)歷了忠于原著的改編到多元化創(chuàng)作的變革，從單純的斬妖除魔、造福眾生的取經(jīng)故事，到對原著故事的再思考及“無厘頭”的突破，再到娛樂性和藝術性的交鋒，西游題材的影片所經(jīng)歷的發(fā)展變化并非個案，而是體現(xiàn)了影視改編的發(fā)展規(guī)律。影視改編的觀念及方式方法決定了改編作品所呈現(xiàn)的故事主線和整體風貌，從最初的忠于原著的改編觀念及方法，到后來逐漸出現(xiàn)的“移植”“注釋”“節(jié)選”“濃縮”“刪減”等都屬于立足原著，對改編的再思考和不斷實踐。總的來說，目前的影視改編主要采用再現(xiàn)原著和演繹原著兩個方向，再現(xiàn)原著包括完整再現(xiàn)原著、節(jié)選再現(xiàn)原著等，注重對原著的忠實；而演繹原著則或是注重在原著故事框架的敘事，或是保留原著的關鍵素材，再創(chuàng)作空間更大，在演繹原著式改編過程中，導演、編劇、演員，甚至是攝影、剪輯、音響等影片創(chuàng)作團隊關鍵人員的藝術風格均會融入其中。無論是最初的再現(xiàn)原著式改編，還是后來出現(xiàn)的演繹原著式改編都在當今影視改編領域被廣泛應用，而本文所論及的中國西游題材影片亦是如此。簡而言之，《西游記》的影視改編經(jīng)歷了單一的再現(xiàn)原著的改編方式到“再現(xiàn)”和“演繹”并行的發(fā)展態(tài)勢。

在中國電影尚處在戲劇片發(fā)展階段末期時，《西游記》的影視改編就已然開始，對于架空歷史、講述神魔故事的《西游記》而言，改編成“戲”具有天然的優(yōu)勢，在很長一段時間內(nèi)，國內(nèi)西游題材影片都具有京劇的印記。20世紀五六十年代，對于《西游記》的改編一度成為風尚，《三打白骨精》《鐵扇公主》《大鬧天宮》等作品都屬于再現(xiàn)原著的節(jié)選式改編，故事框架及脈絡都十分忠于原著，只有在表現(xiàn)方式上融合了戲劇、剪紙、木偶等元素。到了20世紀八九十年代，忠于原著的改編已無法滿足日新月異的大眾審美需求，于是在對忠于原著的再思考過程中，中國西游題材影片的發(fā)展開啟了新紀元?！督鸷锝笛贰洞笤捨饔沃鹿鈱毢小贰洞笤捨饔沃笫ト⒂H》《寶蓮燈》等影片打開了新的西游影像審美方式，這些影片或是以無厘頭的方式解構傳統(tǒng)故事，或是借助《西游記》的故事框架，在角色選定和故事主線上另辟蹊徑。這些“大膽”的改編雖然一度票房遇冷、遭受質(zhì)疑，但卻體現(xiàn)出了對個體的關注和對《西游記》故事內(nèi)涵的開掘。比如“大話西游”系列影片中，孫悟空斬妖除魔的故事被弱化處理，轉而呈現(xiàn)了一幕孫悟空養(yǎng)成記，通過融合了自由、愛情、救贖等多元素的故事，展現(xiàn)了個體成長中的無奈和命運帶來的悲劇。

21世紀以來，《西游記》的影視改編則呈現(xiàn)出了娛樂化的傾向，甚至一度出現(xiàn)了唯票房論的現(xiàn)象，雖然一些以明星為噱頭的“娛樂西游片”在票房上取得了不俗的成績，但其藝術價值的匱乏卻成為中國西游題材影片中的敗筆。近年來，隨著兼具原著風貌和時代特色、故事性和藝術性并存的作品的熱映，西游題材影片也開始在商業(yè)性、娛樂性與民族性、藝術性之間尋找平衡點，其中《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》《大話西游3》較具代表性。同時，《西游記之大鬧天宮》《西游記之三打白骨精》《西游記之女兒國》依然延續(xù)著“娛樂西游”的發(fā)展脈絡，雖然先進的影片制作技術十分炫目，但卻在故事性、藝術性等方面存在著明顯的“短板”。由此可見，在文本到影像的發(fā)展中，中國西游題材影片的探索雖道阻且長，但前路可期。

三、傳統(tǒng)到現(xiàn)代的演變

在20世紀40年代到60年代，受“影以載道”創(chuàng)作宗旨和“推陳出新”戲曲改革的影響，中國西游題材影片開始了最初的獨立發(fā)展，這一階段的創(chuàng)作意旨更多指向了民族的現(xiàn)實需要，比如1940年的二維圖片動畫《鐵扇公主》就展現(xiàn)出了鮮明的抗日情結和反戰(zhàn)情緒。新中國成立后，敵我矛盾退居幕后，國家人民的生存發(fā)展成為主要矛盾，西游題材的影片也隨之體現(xiàn)出了新的敘事內(nèi)涵?！洞篝[天宮》《三打白骨精》及木偶動畫《火焰山》、美術片《盤絲洞》等都體現(xiàn)出了一種強有力的關于打倒反革命、維護革命成果的敘事內(nèi)涵，在當時具有很強的現(xiàn)實意義。

改革開放后，尤其是20世紀80年代中期到90年代末，隨著社會文化的急劇變革，大眾審美也發(fā)生了重大轉向，從集體主義價值觀到反權威、反精英的宣揚與追尋，使西游題材影片的價值取向也發(fā)生了轉變。眾所周知，《西游記》是圍繞著師徒四人降妖伏魔、西天取經(jīng)的主線展開的，其中始終處在故事主線上的人物形象無疑是孫悟空，這個敢于大鬧天宮，需要緊箍咒才能回歸“正途”的石猴本身就具有鮮明的反權威色彩。在早期西游題材影片中，孫悟空這種反權威的形象被刻意弱化，更多體現(xiàn)的是教化后的歸順以及歸順后的英雄之行。在大眾文化的推動下，八九十年代銀幕上的西游故事開始站在個體角度展開敘事，同時在西方后現(xiàn)代主義浪潮的影響下，呈現(xiàn)出反叛權威、戲仿傳統(tǒng)的風格。較具代表性的是應運而生的《大話西游之月光寶盒》《大話西游之大圣娶親》，整體采用了“無厘頭”的敘事風格。這種風格不僅彰顯了周星馳“標簽”式的銀幕演繹，還與孫悟空乖張、靈動的原始個性相契合，通過融入救贖、愛情、回歸等元素呈現(xiàn)了一幕無奈而悲壯的成長史，實現(xiàn)了個性的張揚和自由精神的彰顯。可以說，《大話西游》為中國西游題材影片開辟了新的敘事空間，然而這種“無厘頭”式創(chuàng)作卻是不可復制的，在隨后西游題材影片的“現(xiàn)代”變革中，一些過度娛樂化、商業(yè)化的作品已然脫離了西游故事本身的故事脈絡和故事內(nèi)涵，更無法談起現(xiàn)實價值和文化價值。

近年來，國內(nèi)電影人開始對西游題材影片的“現(xiàn)代”言說進行重新思考，注重改編故事和傳承內(nèi)涵，在《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》《大話西游3》中，拯救眾生、舍己為人的英雄情結融合了多重元素生動地呈現(xiàn)在銀幕之上。在《西游·降魔篇》中的玄奘放棄了愛情，毅然踏上了除魔之路，體現(xiàn)了高于個體利益的理想追求和忘我的責任擔當；在《西游·伏妖篇》中，師徒四人在斬妖除魔的使命面前從貌合神離到同心合力，形成了兼具現(xiàn)代感和民族英雄情結的“超級英雄”集團?？梢哉f，西游英雄及英雄集團的回歸的背后是新時代下人文價值取向和社會文化的呼喚。

四、典型到個性的拓展

在《西游記》中，不僅有玄奘、孫悟空等師徒四人，還是許多神仙形象、妖魔形象和人類形象，在這些人物形象中，最具代表性的無疑是貫穿始終的孫悟空和開啟主線故事的唐玄奘。在早期西游題材影片中，孫悟空被固定為擁有大殺四方的能力、桀驁不馴的個性以及不食人間煙火的美猴王形象；而唐玄奘則被固定為博愛眾生、善良堅韌、抵制七情六欲的圣僧形象，在《鐵扇公主》《三打白骨精》《大鬧天宮》等影片中都采用了典型的美猴王形象和圣僧形象。

20世紀八九十年代以來，孫悟空、唐玄奘這兩個西游故事中的代表人物形象開始了典型到個性的拓展，最為明顯的變化就是在孫悟空和唐玄奘身上注入了更多“人”的特征和“情”的元素，從而體現(xiàn)出了更多個性化的色彩。在《大話西游之月光寶盒》《大話西游之大圣娶親》《大話西游3》中，孫悟空不再是一個單純的美猴王形象，擁有了前世人類形象至尊寶，至尊寶與紫霞仙子、白晶晶的戀情貫穿始終，為了挽救白晶晶的生命多次通過月光寶盒穿越到過往，為了從牛魔王手中救出紫霞仙子甘愿帶上改變命運的緊箍咒，情義性格的凸顯對不食人間煙火的典型孫悟空形象無疑是巨大的突破。而在《西游·降魔篇》中，孫悟空成為屢教不改、為獲自由不擇手段的劣猴，對以往美猴王的形象是一次徹底的解構。在《西游·降魔篇》中，玄奘執(zhí)著地相信著“唐詩三百首”的感化力量，體現(xiàn)了單純可愛的一面；在遇到作風伶俐的驅(qū)魔人段小姐后，逐漸陷入愛河，為影片增添了一條情感線，使玄奘最終舍愛擇義、仁者無敵的形象更加生動可感?？梢哉f，走下“神壇”的孫悟空、唐玄奘一方面延續(xù)了人物外形、性格、能力等方面的典型特征，另一方面在不同的影片中呈現(xiàn)出更多不同的個性化特點，從這一層面而言，典型到個性的拓展不僅使經(jīng)典形象的塑造更加生動，還在故事層面、審美價值層面提升了西游題材影片的表現(xiàn)力。