■劉正琴／燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院

一、關(guān)于中國(guó)畫材料的探究

在中國(guó)畫發(fā)展演變的幾千年中，從肌理到材料，前人今人都一直進(jìn)行著探索和思考，畫家們一直在尋找與他們自己內(nèi)心相應(yīng)的繪畫技法。中國(guó)繪畫本身所具有的藝術(shù)文化和價(jià)值內(nèi)涵，都促使和引導(dǎo)藝術(shù)家們不斷追求風(fēng)格和技法的創(chuàng)新，由此形成了繪畫史上各具特色的不同流派?，F(xiàn)代畫家更是以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，利用新的材料、工具等，來追求最后的畫面效果，提升畫面的藝術(shù)魅力。

歷史悠久的筆墨繪畫，具有繪畫材料多樣的特點(diǎn)。我們能知的最早的原始巖畫和彩陶畫將畫面繪制在石頭和陶器上。在中國(guó)的各大石窟中，有著精彩紛呈的壁畫。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期在絲綢上繪制的畫面，被稱為帛畫。國(guó)畫不但經(jīng)歷了唐宋的鼎盛，明清的衰落，直到20世紀(jì)末，在諸多前輩不斷的的創(chuàng)作積累過程中，中國(guó)畫不斷成熟，到現(xiàn)在呈現(xiàn)出一種開放、自由和多元的局面。但如今這種現(xiàn)狀并不能滿足大眾的的審美要求，更加不能滿足繪畫者本身的探索欲，更多的畫家開始探索國(guó)畫的新技法，并引用新的材料進(jìn)行創(chuàng)作。

二、繪畫材料的改變

從國(guó)畫最初稱為“丹青”我們就可以感受到，中國(guó)畫材料的改變可以從筆、墨、紙這些繪畫工具上進(jìn)行改進(jìn)，追求“本我”的繪畫理念。

如果我們能夠以“空性”思考繪畫的介質(zhì)，我們就能夠很容易在繪畫探索中找出適宜的方式材料。著名畫家張大千先生從成都一路尋找自己歆慕的紙張，一直尋找未果后決定自己親自開發(fā)改進(jìn)紙張，經(jīng)過改進(jìn)后的夾江書畫紙因?yàn)榧尤肓松淦?、棉、麻纖維材料不但增強(qiáng)了拉力，更加具有承重力，又因?yàn)榧尤肓税椎\、松香，使紙質(zhì)更加潔白，適宜繪畫的同時(shí)還適宜書寫，后人稱為大千紙。這種創(chuàng)造改良國(guó)畫材料的做法就是創(chuàng)造力的展現(xiàn)，也是我們所說的對(duì)材料的改良。

我們還可以通過筆的改良和改變?nèi)ミ_(dá)到我們想要的效果。比如潘天壽先生畫的苔點(diǎn)又被稱為“指墨”，就是用手指作工具進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)代藝術(shù)家繼續(xù)探索，使工具更加多樣化，比如彈點(diǎn)的工具可以使牙刷，掃搜，手彈等等。并涌現(xiàn)了類似像余志學(xué)先生稱為“冰雪山水”的代表人物。

三、筆觸肌理和非筆繪肌理的研究

筆墨是中國(guó)畫的精髓，沒有筆墨的中國(guó)畫是不存在的。傳統(tǒng)的畫家從基本的構(gòu)成語言出發(fā)進(jìn)行突破，創(chuàng)造出屬于自己的肌理效果。

從唐代尚無皴法，到五代董源的披麻皴和點(diǎn)子皴，宋代范寬在前人的基礎(chǔ)上又增加了雨點(diǎn)皴和芝麻皴等皴法，元代的王蒙的牛毛皴和解索皴則是從董源的筆法中演變出來的。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》認(rèn)為“非筆繪的肌理”的制作方式，不能嚴(yán)格的傳達(dá)客體形神，所以不承認(rèn)“吹云”“彈云”“潑墨”等畫法。

彈雪法、墨池法、吹云法、潑墨法、敗墻張素法等“非筆繪的肌理”在傳統(tǒng)的繪畫中運(yùn)用很早便出現(xiàn)了。南唐的趙干所創(chuàng)彈雪法，并創(chuàng)作出傳世名畫《江行初雪圖》。墨池法即現(xiàn)在的水拓法，運(yùn)用紙拓、布拓、水拓等技術(shù)，出現(xiàn)不同的色塊和線條，根據(jù)自然的行跡方向，稍稍加上渲染和筆飾的描繪，便能夠呈現(xiàn)出一種很難用毛筆達(dá)到的特殊的藝術(shù)效果，代表作是劉國(guó)松先生的《流云浮月》。至今流傳的肌理制作方法是潑墨法。潑墨法的使用最早是唐代畫家王洽，他在其創(chuàng)作過程中想達(dá)到“非畫史之筆墨所能到“的暈染效果。利用墨本身的濃淡變化來表現(xiàn)自然界的山水風(fēng)景和煙云的變幻景象。潑墨法對(duì)后代有很大的借鑒意義。北宋的米氏父子，南宋的馬遠(yuǎn)夏圭，元代高克恭，明代的戴進(jìn)吳偉，吳門畫家沈周，以及明代后期的董其昌、八大山人、石濤都進(jìn)一步發(fā)展和豐富了潑墨法。到現(xiàn)代，張大千先生不僅改變了紙本，也充分使用潑墨這一肌理制作方法，他運(yùn)用這個(gè)方法繪制了著名作品《山雨欲來》。敗墻張素法又可相似于“影壁”，主要在于突出一種凹凸之意，像如今現(xiàn)代畫的薄厚不平。

除了這些非筆觸肌理的制作之外，還有很多傳統(tǒng)肌理的制作。畫家們?cè)诓粩嘧非笏囆g(shù)的過程中，嘗試用新的材料和方法，保持一顆“物質(zhì)性”的本心，就能不斷的創(chuàng)造和突破。

四、結(jié)語

從物質(zhì)的本源出發(fā)，利用新技術(shù)，并由此探索屬于自己個(gè)性的藝術(shù)語言，既彰顯了畫家的獨(dú)特風(fēng)格，也能夠有效刺激創(chuàng)作者的欲望。這種創(chuàng)新和突破能夠帶來全新的與眾不同的審美趣味。

“無法之法乃至法”，從古至今，藝術(shù)家們?yōu)榱俗非螽嬅娴呢S富性，都在進(jìn)行大膽的嘗試和突破。也只有這樣，中國(guó)畫才得以延續(xù)和發(fā)展，才不會(huì)一成不變被歷史的鴻溝所淹沒。雖然，繪畫語言的豐富，繪畫材料的改變可能會(huì)引起一些繪畫傳統(tǒng)精神的減退，但總體是積極的。對(duì)中國(guó)畫本身和藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的形成都是有重要意義?；貧w到材料的本源，回歸本心，意識(shí)到材料畫法的無限性，才不會(huì)墨守成規(guī)，才能早日找到屬于自己的風(fēng)格。