韓 晶

（山西戲劇職業(yè)學院，山西 太原 030002）

中國黑白木刻具有悠久歷史，一直以來都以其造型藝術(shù)形式不可代替的本質(zhì)積極推動著藝術(shù)事業(yè)不斷前進。黑白木刻版畫生命力是黑白。黑白在色彩的舞臺上最為單純、醒目。而中國傳統(tǒng)哲學中的陰陽觀念也恰恰與黑白木刻中的藝術(shù)語言不謀而合。

一、黑白藝術(shù)是中國藝術(shù)的精髓

中國封建社會追求整齊劃一，“中庸”的美。這種追求對藝術(shù)的審美產(chǎn)生影響，追溯中國繪畫起源時期對黑與白的運用就格外講究，從而衍生出“計白當黑、墨分五色”藝術(shù)美學觀念。平淡自然的美學思想起到了主導作用，并不自覺地在人們的心理和環(huán)境中沿襲下來。中國的建筑黑瓦白墻、圍棋棋子、書法都時時刻刻反應(yīng)了黑白的世界。

什么是黑白藝術(shù)？

宇宙中以明暗、黑白對比為統(tǒng)一存在，是一個明暗、黑白交替的運行系統(tǒng)。中國藝術(shù)精神是建立在莊子精神上，追求一種淡泊名利、清近淡遠的人生情趣，并把此作為文人的人格修養(yǎng)和藝術(shù)精神。陰陽中的“五色”是由“青、赤、白、黑、黃”構(gòu)成，《考工記》說，“畫績之事，雜五色；東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃?！笔菍μ鞎r四時的一種高度概括。中國古人將四季、顏色、方位等連貫到一起，形成一個相互置換、相互比對的邏輯觀念?！靶笔呛谏?，并且是天的色彩?！爸芤住敝兄v天有產(chǎn)生萬物的作用，天之色“玄”便賦予了高于一切顏色的地位。古人對單色崇拜，使得黑色有了重要的地位。在秦朝時，以黑為貴，經(jīng)歷長期審美心理積淀過程，黑色成為了中國最重要的色彩。黑，屬有，白屬無；黑為陰暗、實在，白為明亮、虛無。但是，黑為有，不是絕無僅有，而是有中生無。白為無，也非空洞無物，而是無中生有。黑白二色各自帶有自身的色彩語言，高潔、淡泊、自然、虛遠，并對人的心理產(chǎn)生了影響。黑白二色的藝術(shù)精神就是清白高尚的人格，從藝術(shù)層面探析，是黑與白竭盡變化，形成豐富對比，在單純中尋求了“氣韻生動”的變化。黑、白二色的確承擔了中國的藝術(shù)精神。

中國人偏愛黑白，也更喜愛黑白藝術(shù)。何謂黑白？在書畫上表現(xiàn)是老子的“知其白，首其黑”中國傳統(tǒng)繪畫通過用不同墨色變化使得畫面富有層次感，體現(xiàn)中國人陰陽觀思維。作為同根源中國的版畫藝術(shù)，亦講究陰陽觀，在其刀與版、墨與版碰撞交鋒下，產(chǎn)生了不同黑白灰的藝術(shù)語言。黑白木刻版畫對比強烈，效果簡潔，整體格調(diào)高雅、極具視覺沖擊力。從各種造型的物象中提煉多種黑白關(guān)系，運用簡練概括方法與真實統(tǒng)一，從而完成畫面，雖只有黑、白二色，不能體現(xiàn)多種色調(diào)變化，但從另一方面來看，它卻有著難以比擬的長處。具有強烈對比，黑白分明概括說明了黑白互相對照增強強度的普遍現(xiàn)象。黑白呈現(xiàn)出肅穆、純凈、典雅等特有魅力。

黑白木刻版畫最大的藝術(shù)魅力是概括提煉，它善于剔除不必要的元素，概括保留生動、優(yōu)美的藝術(shù)形象。珂勒惠支運用凝練有力的繪畫語言完成最終藝術(shù)效果，作品《生者之于死者》就是因為原作品色調(diào)復雜，但畫面缺乏強勁、悲壯的力量感，便毅然在此基礎(chǔ)上改用大刀闊斧、黑白強烈的木刻形式重新制作。經(jīng)過修改，這幅充滿黑白力學之美的作品最終呈現(xiàn)。如對版畫進行創(chuàng)新，需要進一步地提煉其藝術(shù)語言，黑白特點也應(yīng)更深入研究，黑白概括與其它藝術(shù)手法一樣有其自身規(guī)律，實質(zhì)上就是對客觀物象造型因素提煉和升華。藝術(shù)品中黑白概括受藝術(shù)家主觀感受、認識、審美情趣等影響，結(jié)合表現(xiàn)意圖最終產(chǎn)生作品，創(chuàng)作出引起觀者共鳴又具有獨特藝術(shù)個性魅力的黑白藝術(shù)。

黑白即無彩色，是兩極色。一黑一白，對比鮮明，代表了典雅文化品位。黑白木刻版畫其語言特征是通過黑白概括物象，將所有都化作藝術(shù)的形象處理。形成強烈對比、單純樸實的黑白藝術(shù)，黑白木刻中的高度黑白概括與自然中的明暗關(guān)系不相同。也許明即白、暗即黑；也許明即黑、暗即白。無窮無盡，相互顛倒，獨特魅力，最終產(chǎn)生畫面關(guān)系。

二、黑白木刻中的黑白

中國不僅產(chǎn)生了古老的中國畫藝術(shù)，亦為版畫的發(fā)源地，版畫藝術(shù)最早可追源到漢代。宗教教義傳播過程中產(chǎn)生了中國版畫最初形態(tài)，并由此影響到社會生活各方面，尤其體現(xiàn)在書籍插畫、年畫以及畫譜等諸多地方。在魯迅先生倡導下，中國新興版畫運動開創(chuàng)了現(xiàn)代黑白木刻藝術(shù)，這對之后發(fā)展起了決定性作用。魯迅先生提出，黑白是版畫正宗，黑白木刻準確代表了我們中華民族的藝術(shù)哲學黑白、陰陽。美國版畫家羅克威爾說到，黑白木刻是版畫起點，也是難點。運用色調(diào)中的兩極來締造藝術(shù)畫面，雖僅有黑白雙色，但如何平衡黑與白存在，值得思考，黑白之間處理單調(diào)，易生乏味，藝術(shù)性就差強人意。平衡黑白強弱部分的重要因素，是黑白構(gòu)成合理，這也是控制好畫面全局所在。黑白木刻版畫放棄細微的寫實刻畫，用獨有簡潔、單純、樸素、強烈的藝術(shù)語言，把黑白木刻概括特性發(fā)揮到極限。藝術(shù)手法上常常為“以簡勝繁”“以少勝多”的黑白木刻充分展現(xiàn)了黑白藝術(shù)魅力。點、線、面結(jié)合穿插，是構(gòu)成黑白木刻豐富變化的重要手段。單純指一塊黑色或一塊白色并不是所謂的黑白規(guī)律，點、線、面和他們不斷結(jié)合變化才是構(gòu)成優(yōu)美悅目的黑白規(guī)律的重要因素。將這些因素巧妙運用到畫面中，這樣黑白木刻中黑白依靠多種多樣巧妙變化完成了畫面色調(diào)變化。

黑白木刻中以黑白為主導的中間色調(diào)——灰調(diào)運用，是其靈魂所在。就現(xiàn)代黑白木刻作品研究，畫面具有強烈活力感的一定是灰調(diào)運用極為靈活。強烈黑白對比有了灰調(diào)調(diào)和，畫面相互之間的關(guān)系變得既對立又統(tǒng)一。黑與白產(chǎn)生對比對畫面構(gòu)成形成輕重、緩解。如同音樂中所說的節(jié)奏感，黑即低音，白即高音。共同在畫面上形成畫面節(jié)奏對比。形成節(jié)奏先決條件是對比，只要有對比就會有差異，物象各種對比不同，但又和諧共存于一個畫面中。層次對比的結(jié)果就是形成了畫面的節(jié)奏感。畫面層次豐富性和節(jié)奏起伏變化強烈對比是黑白木刻主要的黑白關(guān)系體現(xiàn)，層次越變化豐富，所帶來審美感觸就越強烈。黑白木刻以其單純、素雅、寧靜的藝術(shù)特點塑造著獨樹一幟的藝術(shù)風貌。

借自然之力，憑藝術(shù)創(chuàng)造力，物盡其性，黑白木刻藝術(shù)將原生的物質(zhì)性轉(zhuǎn)換為精神性體驗。黑白木刻由于材料特殊性，將舍與得恰如其分運用到藝術(shù)創(chuàng)作中去，舍與得局限性成就了黑白木刻凝練概括性，黑白之間承載著中國藝術(shù)精髓。

三、結(jié)語

由于中國的審美特質(zhì)和中國人格特點決定了中國藝術(shù)精神的品格，黑白藝術(shù)符合并承受藝術(shù)精神特點。黑白藝術(shù)精神就是中華民族精神，天然去雕飾、清淡靜遠，黑白木刻恰當承擔了所有的品質(zhì)。剔除表象保留了本質(zhì)，經(jīng)過藝術(shù)加工轉(zhuǎn)化為生動、優(yōu)美的藝術(shù)形式。黑白，在萬物造化間孕育著其博大的生命力。黑白相存，萬物相生，黑白木刻在中國特有的黑白文化精神中構(gòu)架了自己的藝術(shù)天地。

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