車曉宇

（海南大學(xué)人文傳播學(xué)院 海南省 ?？谑?570228）

水平線的節(jié)點，向前或是向后？從無盡的旅途中抬頭，望向鏡中的自己。

講到蘇文琦，內(nèi)地的觀眾可能并不熟悉，2005年她創(chuàng)立一當(dāng)代舞團，并在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域施展拳腳，后獲第八屆臺新藝術(shù)獎評審特別獎。其實作為年輕的藝術(shù)家，她在臺灣以及國際上已經(jīng)小有影響。此次作品《從無止境回首》是她與印尼舞者與樂隊帶來的全新合作嘗試。

該作的創(chuàng)作動機源于蘇文琪在2016年獲選歐洲核子組織（CERN）“藝術(shù)加速”駐村計劃之后，從基礎(chǔ)實驗“云霧室”的感官體驗里延伸出了各種想像，面對駐村時，科學(xué)家最常提出的“粒子”和“宇宙”兩個極端概念，她從肢體能力上思考，將這份想像回歸到生活經(jīng)驗之中。于是有了肢體，吟唱，成像。類似科藝結(jié)合的戲劇手法在當(dāng)今劇場并不少見，參見蘇文琪2010年的《Loop Me》宣傳短片，可以更深刻體會到影像與現(xiàn)場肢體融合藝術(shù)呈現(xiàn)。

之前沒現(xiàn)場看過蘇文琪的作品，于是干脆決定保有這樣的空白走進實驗劇場，真切的與眾人共同體驗這六十分鐘的時間與止境探索之旅。同時也好奇，“粒子”與“宇宙”這組極與極對比是如何以人類為比例尺呈現(xiàn)而出。最終觀感會是一種結(jié)論，一種打破，還是多元哲思表達？

開場前是熟悉的黑匣子空間，可總感覺眼前一團迷霧，后來才發(fā)現(xiàn)是“云霧室”前奏。原來，“粒子”無盡運動早已將觀眾環(huán)繞，只是燈光沒有讓你發(fā)覺。Senyawa樂團兩位成員與兩位舞者依次入場，在音師Rully Shabra類似于茍延殘喘的低頻共振中，探索開啟。

舞者帶有印尼儀式感特質(zhì)的身體動作將觀者帶入了一種膜拜朝圣的氛圍。一條雷射光束打在在舞臺中央，無論舞者如何變幻肢體，雷射光一動不動，彷彿永恒又無情的時間軸線。在兩位舞者從一致漸變到到對抗的過程中，我不止一次的被這條“時間線”所吸引。它有時切割舞者的面部，有時切割舞臺空間，更多的作用只是一動不動定在那里，無法打破。這實在很像無止境的一種意指，舞者相互拉扯在它面前顯得徒勞而微不足道。如果說這一刻觀者感受到了渺小，那下一刻背后，光又將舞者身影投射巨大，使之散發(fā)出某種光暈，動作也有種神圣不可侵之勢。導(dǎo)演似是有意提示觀者打破固有看待問題思路，辯證思考“平凡”與“偉大”或許只是一個相對概念。反觀時間，它也是一成不變的延伸至無止境嗎？隨著配樂的的激烈，雷射光線逐漸增多為三條，沖破舞臺空間射向觀眾席并開始無規(guī)律運動，后構(gòu)成巨大三角，兩名舞者站在三角形內(nèi)，宛如承受巨大壓力般直不起身來。三角形又崩解，每條光線投射到不同的鏡面上，再折射出去，形成脈絡(luò)般的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，黑暗中，宛如一段安靜的銀河系，宇宙的一隅。從無止境回頭，側(cè)重點并不在回頭的動作，而在于看待無止境的方式。除了向前看，我們也可以回首，甚至跳脫、崩離、靠近。隨著激烈后趨于平緩的配樂，這趟無止境回頭之旅貌似沒有提出什么，更沒有回答什么，更多是展示一個剖面、一股彈性、一方辯證觀念、一種無限可能。

兩位舞者配合默契，將自己的肢體交付舞臺，唯一略感遺憾的是舞者Luluk Ari Prasetyo除了跟隨舞者Danang Pamungkas律動，或與之形成肢體對抗對比外，似乎缺乏更有自主意識的行動信念，舞臺效用仍有很大發(fā)揮空間。Senyawa劇團的即興演奏值得一提，Rully Shabra廣袤粗獷的聲域與靈活的即興編曲技巧仿佛一只無形卻有力的大手，將觀者一把拉入無止境的循環(huán)空間，配以 Wukir Suryadi自制樂器展現(xiàn)出原始又當(dāng)代演奏力，成為整場表演的基調(diào)鋪陳。表演中兩位舞者隨著樂團的節(jié)奏靈動肢體，并不可抗拒的趨向樂團的方向，同時鏡子中反射出舞者掙扎的面孔，是我印象極為深刻的一個畫面。這呢喃般的低音共振，到底是神圣不可抗的“命運”，還是人類發(fā)自內(nèi)心深處的“共鳴”，或許只有我們自己能給出答案。

這場科技與藝術(shù)的實驗表演，不僅是概念與燈光影像的裝置設(shè)計展現(xiàn)，即興配樂也是整個表演意境達成的重要部分。但這份融合仍然略欠火候，肢體能力與聲樂配合撞擊沒有令作為觀者的我產(chǎn)生更為強烈共鳴，甚至高潮處刺激聲樂彌久不散，舞者的身體力量被掩蓋，我的注意力不免也被身邊摀住耳朵的觀眾所吸引。對這個蓬勃發(fā)展的團隊來說，有的放矢處理聲音與肢體力量，或許也是促進作品傳達力的有效手段。

本雅明早在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中提到，與藝術(shù)品的即時即地的“原真性”(Echtheit)不同，復(fù)制手段下的作品展示價值開始整個地抑制了膜拜價值。但本雅明并未因此全面批判復(fù)制手段，他反而辯證看待機械復(fù)制時代與藝術(shù)作品融合共生。今天我們很高興可以共賞科技與藝術(shù)在劇場內(nèi)的多重表達，那些不曾察覺的，文字、繪畫、音樂都無法單一表達出的情感與內(nèi)心涌動，需要這樣的展現(xiàn)出口。誠然一當(dāng)代舞團還有更大的成長空間，但就像《從無止境回首》那樣，我們既需要置身其中感受水平線之無止境，也需要審視當(dāng)下看待無止境的自己。

注釋：

① 蘇文琪《從無止境回首》節(jié)目單.

②[德]瓦爾特本雅明,王才勇譯.機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品[M].中國城市出版社，2002.1，84-85頁.