白艷穎
(中國傳媒大學,北京 100024)
在我們傳統(tǒng)的觀劇體驗中,戲劇的演出場地一般都是傳統(tǒng)的鏡框式舞臺,在整個戲劇的演出過程中,觀眾都是被動地接受舞臺上的演出,這明確了現(xiàn)實生活與舞臺演出的界限,觀眾雖然可以清楚地看到舞臺上的所有道具與演員,但這種設置對觀眾的影響卻十分有限——觀眾難以切實體會到戲劇的魅力。然而,近年來的一種全新的戲劇表演模式——沉浸式戲劇,對傳統(tǒng)戲劇表演模式進行了極大的變革,打破了傳統(tǒng)劇場的演出及觀賞規(guī)則。
沉浸式戲劇的概念最早是由美國戲劇理論家理查·謝克納提出的,只不過當初稱之為環(huán)境戲劇??梢哉f,環(huán)境戲劇是沉浸式戲劇的原身,其經(jīng)歷了后現(xiàn)代語境的發(fā)展,逐步延伸才形成沉浸式戲劇,所以沉浸式戲劇的本質也屬于環(huán)境戲劇。之后,影視的呈現(xiàn)形式隨著現(xiàn)代科學技術的持續(xù)發(fā)展而不斷更新,面對新時代的生存問題,戲劇必須不斷創(chuàng)新以求發(fā)展。
早在上世紀50年代,有一批戲劇家編排并推出了一系列環(huán)境戲劇、偶發(fā)戲劇以及互動戲劇等全新的戲劇形式,對傳統(tǒng)的戲劇形式產(chǎn)生了極大的沖擊。其中影響最為深遠的戲劇家便是環(huán)境戲劇概念的提出者美國戲劇理論家理查·謝克納。環(huán)境戲劇,亦稱特殊場景戲劇,一般有三種表現(xiàn)形式:一是采用獨特的方式運用于傳統(tǒng)劇院,將傳統(tǒng)與創(chuàng)新進行完美融合;二是在特殊的非戲劇用途的環(huán)境中演出;三是按照戲劇內容的具體場景布置和裝飾對非戲劇場所進行布置,真實呈現(xiàn)劇情中的環(huán)境,使戲劇的演出更加真實形象。
在中國,戲劇也做過很多嘗試,在上世紀三四十年代,上海南匯的一些先進知識分子和青年學生為了宣傳抗日、保家衛(wèi)國曾編排了很多內容豐富的街頭劇,街頭劇顧名思義是在街頭巷尾進行演出的戲劇模式。我國著名劇作家陳鯉庭先生在1931年時創(chuàng)作了一部具有時代意義的街頭劇,這部街頭劇創(chuàng)造了中國乃至世界觀劇史上的輝煌記錄,它演出場次最多、演出地點最廣泛、觀眾人數(shù)也是最多的。這部街頭劇就是《放下你的鞭子》,其主要講述的是因戰(zhàn)爭而無家可歸的一對父女街頭賣藝的各種經(jīng)歷,以此激發(fā)人民群眾的抗戰(zhàn)激情。當父親訓斥因饑餓勞累而昏倒在地的女兒時,在觀眾中觀看已久的演員就站出來阻止老父:“放下你的鞭子!”青年演員這種路見不平、見義勇為充分感染了圍觀群眾的情緒,接著老父親就開始申訴,并對日本鬼子進行了嚴厲的控訴,這使觀眾們感同身受,更深層次地加深了他們對日本鬼子的痛恨從而激起抗戰(zhàn)熱情。這部戲因地制宜,街頭與廣場表演的場地恰好符合賣藝為生的流浪難民的身份,在一定程度上具備環(huán)境戲劇的特點。
中國在上海引進了沉浸式戲劇《不眠之夜》,這部劇的演出十分成功,引起了極大的社會反響,贏得了一致好評,它的成功演出讓中國觀眾充分體驗到全球頂尖浸入式戲劇的魅力。它是由英國實驗戲劇公司Punchdrunk于2011年編排的,改編自莎士比亞四大悲劇之一《麥克白》。這部劇首次演出是在20世紀30年代的一座廢棄酒店內。觀眾在觀看演出的過程中只需戴上面具,便可任意穿梭于與小說場景十分相符的演出空間中。整個場地有七層,整體環(huán)境燈光幽暗且煙霧繚繞,再配上詭異的音效與獨特的氣味,就形成了100多個獨立的小場景,觀眾有充分的自主權,可以隨心所欲地選擇去哪里觀看、看怎樣的故事。整個演出過程沒有任何的對白,僅靠演員們的肢體動作及面部表情進行演出,可以直觀地表達出所有的情緒、情節(jié)及人物關系。演員們的每個肢體動作甚至極其細微的面部表情都經(jīng)過了精心的設計,并由制作團隊嚴格把關,整個演出空間的布置與設計隨處都體現(xiàn)出對細節(jié)的把控,每一處道具和布景也都與演員、環(huán)境氛圍渾然一體?!恫幻咧埂繁旧愍毺氐膭∏榻Y構以及演員與觀眾之間微妙的互動關系更令人稱道。我國還在不斷引入《愛麗絲冒險奇遇記》等國外成熟劇目,這些劇目的引入極大地推動了我國沉浸式戲劇市場的繁榮。
中國首部沉浸式戲劇是《死水邊的美人魚》,這部劇由孟京輝導演。它的問世在國內具有重大意義,意味著中國首部完整意義上的沉浸式戲劇誕生,填補了中國戲劇領域的空白。在此之后,由何念執(zhí)導的《消失的新郎》以及由佟童執(zhí)導的《雙重》等沉浸式戲劇都獲得了極大的成功。沉浸式戲劇在中國悄然落地并發(fā)展壯大,在占領了一定市場的同時還贏得了觀眾的好評。
“沉浸式戲劇”追求的是觀眾的高度參與、互動和切身體驗,即觀眾在觀看演出的過程中,可以真實地進入戲劇環(huán)境、享受精彩的戲劇體驗,并能與演員進行直接互動。沉浸不僅是戲劇的表現(xiàn)形式還是觀眾的觀劇體驗,但它的本質依然沒有脫離戲劇本身??墒悄壳昂芏喑尸F(xiàn)在大眾視野中的沉浸式戲劇卻在很大程度上淡化了戲劇成分,暴露出沉浸式戲劇亟待解決的問題——弱文本化現(xiàn)象。中國當下很多已經(jīng)演出的或正在籌備的沉浸式戲劇都重形式、輕內容,只有沉浸的形式而尚未有真正打動觀眾的劇情內容。
現(xiàn)在大多沉浸式戲劇都呈現(xiàn)出過度商業(yè)化的特征,其藝術審美只關注商業(yè)利益而忽視了藝術本身?!皯騽 蓖耆蔀橐粋€沒有實際意義的、只用于營利的元素。某些沉浸式戲劇表面看起來好像有后現(xiàn)代的影子,但事實上卻不是改編,也不是解構,劇情與情感也不能合理表達,讓觀眾無法體會到戲劇要表達的意味。
沉浸式戲劇不僅要注重外在的表達形式和表現(xiàn)場景,更要從根本出發(fā),充分體現(xiàn)戲劇的文化性,注重戲劇本身的劇情與情感。這就需要在培養(yǎng)更多的專業(yè)人才的同時加強對當代戲劇人的教育,提升導演、編劇、演員以及臺前幕后的工作人員的專業(yè)水平,定期對他們進行相關培訓,不斷提高他們的專業(yè)素養(yǎng),以期為觀眾呈現(xiàn)出更優(yōu)秀的戲劇作品。
VR技術現(xiàn)已在全球流行開來。VR在個體體驗方面與沉浸式戲劇有異曲同工之妙。上海文廣演藝集團副總裁喻榮軍說:“中國的VR劇已經(jīng)起步,我們曾在南京做過一部《雨花臺》,就VR與現(xiàn)場演出相結合。這只是冰山一角,沉浸式戲劇與新技術融合碰撞將讓更大面積的冰山露真容?!彼砸浞掷眯滤悸泛托录夹g,推動沉浸式戲劇不斷向前發(fā)展。
沉浸式戲劇作為一種新型的戲劇表演模式已經(jīng)在中國得到了較好的發(fā)展,可以明顯看到這種戲劇獨特的文化價值及其光明的發(fā)展前途。為了沉浸式戲劇的長足發(fā)展,我們必須正視其問題與不足,并采取行之有效的措施推動沉浸式戲劇的不斷發(fā)展。
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