金基富

【摘要】 作為文藝復(fù)興時期的藝術(shù)杰作，達·芬奇的名作《巖間圣母》有著非同尋常的藝術(shù)技巧和時代意義。文章通過對英國國家畫廊和法國盧浮宮博物館收藏的兩幅《巖間圣母》的比較分析，從文藝復(fù)興時期的顏料市場、畫面主題表現(xiàn)、形式結(jié)構(gòu)、明暗關(guān)系、題材象征性等方面來重新認(rèn)識這件作品及其所蘊藏的內(nèi)涵和價值。

【關(guān)鍵詞】 文藝復(fù)興；達·芬奇；巖間圣母；英國國家畫廊；法國盧浮宮博物館；圖像分析

[中圖分類號]J23 [文獻標(biāo)識碼]A

一、文藝復(fù)興時期的繪畫創(chuàng)作

文藝復(fù)興時期，佛羅倫薩地區(qū)的商業(yè)金融發(fā)展迅速，很多新興名門望族（如美第奇家族）相繼出現(xiàn)，對繪畫作品的需求增加。此時，教皇朱理二世和利奧十世推行文藝政策，聘請名藝術(shù)家為教皇歌功頌德，因此藝術(shù)家們出名的機會大大增多，互相之間競爭激烈。不僅如此，教堂、修道院和封建領(lǐng)主對藝術(shù)作品的制作要求也成為藝術(shù)家們創(chuàng)新的動力。

畫家對顏料的大量需求，促使當(dāng)時的顏料貿(mào)易十分發(fā)達。在當(dāng)時，生產(chǎn)顏料的原料需要通過遠距離貿(mào)易才能獲得，因此大部分顏料是珍稀物品。由于顏料的供需不平衡，有時候畫家們甚至需要自己制造顏料，在工作室里對原料進行再加工，因此，畫家們都有相當(dāng)?shù)募夹g(shù)能力。

藍色是當(dāng)時最珍貴的顏色之一。通常在畫作中最重要的人物身上使用，比如基督教題材的作品中藍色一般用于耶穌基督和圣母瑪利亞。真正的藍色很難用普通的顏料呈現(xiàn)出來，只有阿富汗地區(qū)出產(chǎn)的青金石（Lapis Lazuli）加工后才能獲得。采掘出的青金石通過阿拉伯商隊，運輸?shù)竭_大馬士革（敘利亞）或亞歷山大港（埃及），然后向歐洲商人出售。歐洲商人再通過海上運輸，運往意大利港口威尼斯。之后經(jīng)內(nèi)陸通道運往佛羅倫薩，畫家們才能購買。[1]

二、達·芬奇的《巖間圣母》

在這個時期，用科學(xué)探索的態(tài)度來解釋文藝復(fù)興的代表人物就是列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci， 1452-1519）。文藝復(fù)興時期著名的美術(shù)理論家瓦薩里在 《藝苑名人傳》中對列奧納多·達·芬奇有這樣的評價：

上蒼通常將最豐厚的稟賦傾注于人類，而且有時還把這些蓋世奇才奇跡般地融合在一起，賦予一個人美貌、德行和才華，因此這個人無論從事什么，都出類拔萃從而向世人昭示，他是上帝的特殊賜予，而非人類力量所能造就的奇才。[2]284

本文主要研究達·芬奇的兩幅《巖間圣母》。1483年，達·芬奇受“無玷受孕協(xié)會”（The Confraternity of the Immaculate Conception）委托，為米蘭圣弗朗切斯科教堂（Saint Francesco Grande）的一間禮拜堂作祭壇畫《巖間圣母》。1486年，達·芬奇完成這幅作品（圖1）。[3]212但教堂不太滿意這幅作品，他們要求畫面上有“圣母瑪利亞和嬰兒耶穌，周圍有天使和兩位先知者”。但是達·芬奇畫的作品中，沒有畫先知者，只畫了一位天使，而且加上了嬰兒圣施洗約翰。[4]2241491年，達·芬奇重新開始作畫，1508年在他的工作室?guī)椭峦瓿?，這就是英國國家畫廊所藏的《巖間圣母》（圖2）。[5]

這幅畫的故事實際上在《圣經(jīng)》中已被刪掉。《巖間圣母》表現(xiàn)的是這樣一個故事：為了避免希律的迫害，在耶穌飛往埃及的過程中，約瑟、瑪利亞（耶穌的父母）和耶穌在沙漠洞穴中與嬰兒圣施洗約翰和其保護者——大天使烏列（Uriel）見面。

耶穌及家人逃往埃及的原因是為了避免希律的迫害。當(dāng)時統(tǒng)治猶太地區(qū)的是希律王，耶穌此時已經(jīng)在伯利恒出生，有幾個博士從東方來到首都耶路撒冷。他們見到希律王，問他說：“那剛出生的將會成為猶太之王的嬰兒在哪里？我們在東方看見他的星，特來朝拜他?！毕Ｂ赏趼犚娏?，心里感到不安，因為這件事威脅到自己的王位了。希律王召齊祭司長和民間的文士，問他們基督降生在何處，然后他們回答說：“在猶太的伯利恒。因為有先知記載，猶太地的伯利恒啊，你在猶太諸城中，并不是最小的。因為將來有一位君王，要從伯利恒那里出來，牧羊我以色列民。”希律王暗暗地召了博士來，細問那星是什么時候出現(xiàn)的，差他們往伯利恒尋到小孩子（出生的基督）時，就來報信，他也去拜基督。

后來，博士們跟著星的指示找到了嬰兒耶穌的位置，并朝拜他。博士們睡覺的時候，夢中聽到天使說，不要回去希律，從別的道路回東方去。博士們離開后，天使在耶穌的父親約瑟夢中顯現(xiàn)，告訴他說，希律要尋找小耶穌并將他殺害，你帶著耶穌和瑪利亞逃往埃及，在那里尋找住處，等我的吩咐。約瑟帶著耶穌和瑪利亞連夜逃往埃及。希律見自己被博士愚弄，大發(fā)雷霆，差人將伯利恒城里及周圍所有兩歲以下的男孩都殺盡了。（1）

法國盧浮宮博物館版本的《巖間圣母》，以神秘的黃昏為背景，穿著青綠色衣服的圣母瑪利亞坐在洞窟中央。以瑪利亞為中心，畫面的左側(cè)（2）是嬰兒施洗約翰，右側(cè)是天使和嬰兒的耶穌，整體形成了金字塔結(jié)構(gòu)。達·芬奇在《三博士朝圣》《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》等作品中也喜歡用類似的金字塔結(jié)構(gòu)， 這對后來的拉斐爾·桑西產(chǎn)生了很大的影響（圖3）。

嬰兒施洗約翰正在敬拜嬰兒耶穌，耶穌隨即舉起右手祝福。嬰兒耶穌旁邊的天使指著施洗約翰（圖4）。每個人物的姿勢各不相同，但從視覺上呈現(xiàn)出統(tǒng)一性。

英國國家畫廊版本的《巖間圣母》，圣母瑪利亞位于正中央，嬰兒耶穌、施洗約翰和天使烏列圍繞在她周圍，同樣呈現(xiàn)出穩(wěn)定的金字塔構(gòu)圖（圖5）。這幅畫的主要創(chuàng)新點在于，巖石表面的黑暗與圣母瑪利亞的光輝形成鮮明對比，加強了她的地位。在人物關(guān)系的處理中，則呈現(xiàn)出十字架構(gòu)圖，圣母馬利亞凝視耶穌，烏列的目光則是看向施洗約翰，這種組合解釋了人物之間的關(guān)系（圖6）。

將兩幅《巖間圣母》進行對比分析，在各個領(lǐng)域都可以看到差異。

（1）畫面內(nèi)容對比

在法國盧浮宮版本（圖7）中，嬰兒耶穌、約翰和瑪利亞并不存在光環(huán)，但英國國家畫廊版本（圖8）產(chǎn)生了光環(huán)，更強調(diào)人物的神性。英國國家畫廊版本中，施洗約翰的身份進行了進一步確認(rèn)和區(qū)分，他的肩上增加了象征其身份的傳統(tǒng)十字架，手上掛著卷軸（上面的文字不清）。

天使形象的改變也相當(dāng)有意思。法國盧浮宮版本中，天使的手指向施洗約翰，但視線是面向觀眾的，指引觀眾看向她所指示的方向；圣母瑪利亞的眼睛是向下的，左右眼的視線指向不明；耶穌的手勢是對施洗約翰的祝福，由此給人的感覺是，整個畫面的中心人物是施洗約翰。英國國家畫廊版本中，天使的視線轉(zhuǎn)向施洗約翰，手勢被撤下，腳也被隱藏起來。服裝部分上刻畫出了天使的衣服透明的感覺，天使左肩上有神秘的幾何圖形，這種圖形在達芬奇的筆記本中常常出現(xiàn)（圖9-14）。

那么，為什么有這樣的變化呢？其中可能隱藏有多樣的故事，下面從這幅畫創(chuàng)作的時代背景來分析達芬奇畫中的施洗約翰的意義。

1494年，佛羅倫薩在美第奇家族的掌控下，受到了法國國王查理八世的進攻，意大利北部面臨新的挑戰(zhàn)（圖15）。在這之前，意大利“道明會”修士吉羅拉莫·薩沃納羅拉（Girolamo Savonarola）曾預(yù)言過此戰(zhàn)爭。他的大部分預(yù)言比如意大利戰(zhàn)爭、美第奇家族的衰落、瘟疫爆發(fā)等都最終成真，被當(dāng)時的人民視為施洗約翰式的先知。

薩沃納羅拉是費拉拉（佛羅倫薩東北部）人，同時也是佛羅倫薩美第奇家族雇工的圣職者（圖16）。他拒絕服從教皇絕對權(quán)威，公然指出羅馬教皇亞歷山大六世的種種非法行為，批評圣職者的腐敗和對貧民的剝削。他主張對罪惡進行審判和悔改，對名譽、財富、權(quán)力的追求行為進行指責(zé)。他對佛羅倫薩的市民說，通過“宗教的悔改與轉(zhuǎn)意”，上帝給予佛羅倫薩“更加光榮、富裕、強大”的使命，成為“新耶路撒冷”。

戰(zhàn)爭結(jié)束后，1495年，佛羅倫薩市民根據(jù)薩沃納羅拉的勸告，將紀(jì)念施洗約翰的慶典轉(zhuǎn)化為宗教活動。（3）華麗的裝飾和激烈的比賽就此消失，取而代之的是穿著白衣的兒童走在街頭，進行虔誠的宗教活動。與此同時，從1496年開始，美第奇家族贊助的狂歡節(jié)也轉(zhuǎn)變?yōu)椤皯曰诘男瞧诙保M行嚴(yán)肅的宗教凈化運動?；顒又谢I集的慶典贊助金用于救濟貧窮的市民，使城市沸騰的音樂變成了贊美上帝的歌曲。

對于佛羅倫薩的變化，從米蘭派往佛羅倫薩的大使保羅·索門茲（Paolo de Somenzi）寫給米蘭的王公盧多維科·斯福爾扎（Lodovico Sforza）的信中可以體現(xiàn)：

今天是狂歡的日子。這樣的慶祝節(jié)，20年以來從來沒有類似的記錄。在街道上，建立了基督受難形象，為困窘的窮人請求施舍。一群孩子們在街道的每個角落上站著，為窮人幫忙，請路人施舍。這是薩沃納羅拉所計劃的。[6]211

法國盧浮宮版《巖間圣母》是達芬奇在米蘭時期創(chuàng)作的，他曾受過米蘭王公盧多維科·斯福爾扎的雇傭，可能受其影響。對教會和圣職者的改革是當(dāng)時意大利的重大話題之一，達芬奇畫出洗禮約翰，強調(diào)這個倡導(dǎo)民眾個人悔改的圣經(jīng)人物，也可能是佛羅倫薩地區(qū)宗教形勢的反映。

之后，薩沃納羅拉受到羅馬教皇的迫害，從佛羅倫薩的正式政治體制中被排除。1498年5月23日早晨，薩沃納羅拉和跟隨他的兩名道明會修士被處以火刑。意大利教會與美第奇家族的關(guān)系緊張起來，這是1502年回到佛羅倫薩的達·芬奇體會最大的體會之一。[7]23

因此，在法國盧浮宮收藏的《巖間圣母》中，描寫“洗禮約翰”是象征教堂和圣職者們的悔改和改革；那么，在英國國家畫廊收藏的《巖間圣母》則代表了“傳統(tǒng)圣畫”的基本構(gòu)圖和內(nèi)容。畫面內(nèi)容也反映了現(xiàn)實的政治狀況。

（2）繪畫技巧對比

從技巧上看，值得關(guān)注的是英國國家畫廊版本中用暈涂法技法表現(xiàn)出來的天使面孔，昏暗的光線使整個作品更加神秘動人。對比兩幅畫中天使臉部的頜、頸部和翅膀，可以看出通過多年的訓(xùn)練，達·芬奇掌握了更熟練的暈涂法技術(shù)（圖17、圖18）。

圣母瑪利亞后面洞穴外的景色運用了空氣透視法，近處的主體被描繪成較深的顏色，背景模糊以顯示距離，通過使用深淺層次不同的藍色來呈現(xiàn)距離遠近之間的差異，英國國家畫廊版本在空氣透視法上表現(xiàn)出明顯的進步（圖19）。達芬奇擅長利用光線創(chuàng)作三維空間和文藝復(fù)興風(fēng)格，通過有層次的顏色表達以及象征性來達到整體和諧，使觀眾的視線追隨作品時，通過調(diào)和的光，更注重揭示人物之間的角色沖突。

將兩個版本在照明強度方面進行比較，會發(fā)現(xiàn)有很大的差異。在法國盧浮宮版本中，整體光線表達趨于真實。然而，在英國國家畫廊版本中，燈光的調(diào)整是為了突出角色，皮膚更光亮。與《最后的晚餐》或《蒙娜麗莎》的照明相比，達芬奇被認(rèn)為是對光線具有相當(dāng)高的敏感度的人（圖20、圖21）。

英國國家畫廊版本的《巖間圣母》中增加了特殊的植物。在畫面的右側(cè)、嬰兒耶穌頭頂，有一株剛剛萌發(fā)嫩芽的植物和一叢石頭邊生長的類似棘刺樹造型的植物。這讓我們想起《以賽亞書》53章第2節(jié)中的這段經(jīng)文：

他在耶和華面前生長如嫩芽，像根出于干地。他無佳形美容，我們看見他的時候，也無美貌使我們羨慕他。（4）

繪畫和經(jīng)文相映襯，表達出從干涸的巖石縫中生長出來的新芽的強大生命力（圖22）。嫩芽旁邊的棘刺樹象征著基督的痛苦，成年后的耶穌在羅馬比拉多的法庭上接受審判，荊棘與耶穌上十字架時的苦難連接起來。耶穌站在裁判臺上，經(jīng)歷著無數(shù)的苦難和戲弄，士兵用荊棘樹做王冠，諷刺這位猶太人之王。

1605年，卡拉巴喬在《看，這個人》畫中描述了此場面（圖23）。《馬太福音》第27章26節(jié)到31節(jié)中說：

于是彼拉多釋放巴拉巴給他們，把耶穌鞭打了，交給人釘十字架。巡撫的兵就把耶穌帶進衙門，叫全營的兵都聚集在他那里。他們給他脫了衣服，穿上一件朱紅色袍子；用荊棘編作冠冕，戴在他頭上；拿一根葦子放在他右手里，跪在他面前，戲弄他說：“恭喜，猶太人的王?。　庇滞峦倌谒樕?，拿葦子打他的頭。戲弄完了，就給他脫了袍子，仍穿上他自己的衣服，帶他出去，要釘十字架。

英國國家畫廊版本的《巖間圣母》中，荊棘樹的描繪與現(xiàn)實自然中佛羅倫薩地區(qū)的植株形象十分符合（圖24）。達芬奇是一個非常注重觀察自然形態(tài)的畫家，此畫可能是他在佛羅倫薩時期所創(chuàng)作。[8]

三、結(jié)論

分析達·芬奇的《巖的圣母》時，可以發(fā)現(xiàn)他的作品中蘊含許多象征意義和歷史意義。我們從達芬奇在人物描寫、視線、光的處理、自然描寫和構(gòu)圖等方面都能看到他的科學(xué)研究成果。在當(dāng)時的時代背景下，這兩幅作品體現(xiàn)了達·芬奇實際經(jīng)歷的變化和時代的發(fā)展演變。無疑，《巖間圣母》是能代表這個時代的名作。

注釋：

（1）NIV圣經(jīng)翻譯，馬太福音第2章1節(jié)至18節(jié)。

（2）左側(cè)指的觀眾視線觀看繪畫的左側(cè)，右側(cè)同理。

（3）施洗約翰是佛羅倫薩的保護圣人，每年6月24日，佛羅倫薩都會舉辦紀(jì)念施洗約翰的慶典“Festa del Patrono”。

（4）NIV圣經(jīng)翻譯，以賽亞書第53章第2節(jié)。

參考文獻：

[1]Lapis lazuli and the history of the most perfect-color[EB/OL].

https：//www.nytimes.com/2015/08/19/arts/international/lapis-lazuli-and-the-history-of-the-most-perfect-color.html.

[2]Giorgio Vasari.The Lives of the Artists[M].Oxford University Press，2008.

[3]Martin Davies.Reviewed Work（s） Leonardo da Vinci： The Virgin of the Rocks in the National Gallery[J].The Burlington Magazine，Vol.90， No.544，1948.

[4]Walter Isaacson.Leonardo da Vinci [M].Simon & Schuster，2017.

[5]The Virgin of the Rocks[EB/OL].

https：//www.nationalgallery.org.uk/paintings/leonardo-da-vinci-the-virgin-of-the-rocks.

[6]Girolamo Savonarola.Selected Writings of Girolamo Savonarola： Religion and Politics， 1490-1498[M].Yale University Press.

[7]V.P.Zubov.Leonardo da Vinci[M].Harvard University Press， 2014.

[8]皂莢（Gleditsiatriacanthos）意大利佛羅倫薩 Coverciano[EB/OL].https：//www.monumentaltrees.com/en/photos/64884.