劉勃 嚴曉明 雷曉斌

摘 要：油畫是畫家心靈與自然的對話，色彩語言起到表述和溝通的作用，無論是油畫寫生，還是油畫創(chuàng)作，色彩是最直接反映畫家心理以及創(chuàng)作內(nèi)容的語言表達形式。文章對寫實油畫色彩語言的規(guī)律、法則和表現(xiàn)技巧，以及中國當代油畫的色彩語言的形態(tài)進行了系統(tǒng)的剖析和闡述，并深入探討了色彩語言要素與視覺心理、色彩語言與表現(xiàn)內(nèi)容、畫家情感與表達方式等相關問題。

關鍵詞：寫實油畫；色彩語言；藝術體味；精神

[基金項目：本文系四川省社會科學重點研究基地美學與美育研究中心項目，立項編號：17Y014]

寫實油畫藝術在中國，有著東方文化的語境，符合中國傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵，樸實的民風雖平凡卻感人至深，明麗的風光雖平凡卻充滿了生命，看似寫實筆法卻充斥著民族傳統(tǒng)的情誼，將傳統(tǒng)的寓意、意象表達，演繹著藝術領域源于生活卻又高于生活的精神真諦。隨著中國藝術品逐步走向世界舞臺，中國寫實油畫也以時代的記錄、生活的鐫刻、傳統(tǒng)的表達等不同內(nèi)涵在世界畫壇上贏得一席之地。

一、色彩語言在當代中國寫實油畫中的藝術體味

在中西繪畫史的比較中，通過研究色彩語言發(fā)展規(guī)律，我們可以看到兩條較清晰的脈絡，即理性和感性的色彩學發(fā)展之路。事實上， 中國油畫百年的發(fā)展之路， 同時也可以看成是一條寫實油畫的現(xiàn)實主義之路。[1]如能將這兩條脈絡得以理解和把握，那么不僅限于色彩，甚至對所有藝術學科的學習都將產(chǎn)生一種本位性的指向作用。[2]從這一意義上而言，色彩的造型規(guī)律無非就是色彩自身的傾向、明度、純度三種屬性在繪畫中的視覺力量控制力，以及將畫面中所有色彩通過面積比整合成特定視覺力場的形式法則。

（一）色彩語言的構成形式及表現(xiàn)

寫實繪畫中必須具備的幾個因素那就是色彩一定要根據(jù)畫面表現(xiàn)對象的空間按照物體比例、節(jié)奏、有序的組合，這些色彩因環(huán)境和光的變化而相互聯(lián)系，互相呼應，相對依存構成和諧的色彩整體。創(chuàng)作一幅寫實油畫，處理好畫面中色彩的平衡關系不僅要考慮物理平衡，還要顧及視覺平衡，不同大小、形狀的色塊在不同位置給我們的心理感受是不盡相同的，色彩均衡并不是色彩各要素在畫面中等量安排，而是畫面整體色彩的呼應自然而均衡。在美術史中人類繪畫的發(fā)展以及繪畫作品中的色彩語言都與民族、時代、社會以及功能密切相關，是人們對生活體驗后對色彩的感知和認識。通常我們說的自然色是客觀色彩，也是最豐富多樣的固有色，它是人們了解、認識、表現(xiàn)色彩的基礎，如果說忽視光色把這種固有色憑直覺畫到畫面上就會非常奇怪，因為色彩學認為不同的色光照射會使物體產(chǎn)生不同的色彩表現(xiàn)。

（二）色彩語言的精神表現(xiàn)性

寫實油畫重要的藝術表現(xiàn)手法就是用好色彩語言，油畫語言也不僅是再現(xiàn)自然，逐漸走向多元。古典寫實油畫自古希臘開始，古圣先賢和藝術家們就對自然規(guī)律找到了表現(xiàn)的方法，開始了對現(xiàn)實世界的再現(xiàn)與模仿，并建立起一套系統(tǒng)完整的體系。文藝復興之后的古典油畫和時代科學與人本主義、理性結合把古典油畫再次推向高潮，歷經(jīng)幾個世紀的發(fā)展，畫家們通過對透視學、解剖學、素描和寫實技法的學習，藝術語言逐漸走向成熟。如果與十多年前中國寫實油畫活躍的狀態(tài)相比，今天中國寫實油畫在風格的推進方面顯得相當緩慢。[3]印象主義繪畫中體現(xiàn)的感性和理性色彩以及相應的藝術表現(xiàn)形式和藝術語言使這一時期的寫實油畫從注重形體寫實研究轉(zhuǎn)變?yōu)樯蕦憣嵮芯康乃囆g道路上。

二、色彩語言的表現(xiàn)形態(tài)

近百年來中國寫實油畫也取得了卓越的成就是毋庸置疑的，造型藝術應該遵循的藝術規(guī)律是不變的，畫家通過研究和感受客觀選擇自己的語言手法去著色塑造，由此便呈現(xiàn)出多樣化味道不同的寫實作品，具有不同的藝術特征。

（一）對現(xiàn)實生活的關注

現(xiàn)實生活是寫實畫家藝術創(chuàng)作的源泉，藝術家深入生活、體驗、感受，用藝術的手法再現(xiàn)客觀現(xiàn)實，很多作品都記錄了普通老百姓生活中的瑣事或者我們親近的節(jié)日，通過藝術作品反映時代及觀念的變化，以質(zhì)樸的畫風反映百姓的情感。以忻東旺的作品為例，他的作品內(nèi)容記錄的是農(nóng)民形象，表現(xiàn)出農(nóng)民工內(nèi)心的各種復雜變化。他那直逼靈魂的犀利目光使他在轉(zhuǎn)瞬間即能把握到對象的內(nèi)在精神特征，他從人物的每一個細節(jié)——恍惚的眼神、微張的嘴唇、掀動的鼻翼，抑或一個猶豫的手勢，甚至是被腳撐歪的鞋子中找到傳達靈魂的渠道，[4]真實而客觀地反映了進城務工的農(nóng)民的生存狀態(tài)，從細微的表情到生活場景的布置，都反映了最顯著的生活特征。

（二）對人文的關懷

對中國油畫來說，我們在關注寫實性的同時更要注重人文精神和人文關懷的表達，這是油畫藝術在當代的發(fā)展需要，也是一個油畫創(chuàng)作者創(chuàng)作責任感的體現(xiàn)，更是油畫的藝術在中國走得更遠的基礎之所在。[5]寫實油畫創(chuàng)作從另一層面來看，往往承載著人們更多的精神向往，隨著生活條件的不斷改善，物質(zhì)條件逐漸優(yōu)越，追求精神和美好事物是人之常情，但發(fā)展中的中國社會，對生活艱辛依然奮斗在溫飽線上的人來說，依然對美有強烈的向往與追求，就顯得尤為可貴。畫家從這一角度入手去關注他們，體現(xiàn)出對他們生命勞動價值的尊重與肯定，對他們生活的真善美的贊頌，畫家筆下的藝術創(chuàng)作從主題以及手法上都體現(xiàn)出了對人的關懷，從而使觀眾欣賞作品的同時引起了無窮的思考和感慨。

（三）鮮明的繪畫語言和藝術風格

藝術作品的風格特征是作者背后的影子，是藝術家長期不自覺的藝術工作中形成的藝術素養(yǎng)，從而導致了不同的藝術表達語言和藝術特征。例如，羅中立在20世紀80年代創(chuàng)作的《父親》，他以照相式的寫實手法，對一位農(nóng)民的面部深入刻畫，形象地刻畫了農(nóng)民的艱辛與不屈不撓的勞動精神。同樣的題材，在忻東旺筆下的農(nóng)民工在風格和繪畫語言上有本質(zhì)的區(qū)別，無論是構圖還是神態(tài)的描繪以及語言技法，都具有鮮明的藝術特征。忻東旺刻畫追求的是直接寫生和現(xiàn)場感，表現(xiàn)的是對農(nóng)民工的生存狀態(tài)以及他們不同內(nèi)心的復雜想法，并融合了西方古典技法與中國傳統(tǒng)繪畫元素，自然厚重。

三、色彩語言與寫實油畫創(chuàng)作的支撐關聯(lián)

寫實油畫創(chuàng)作一直以來以素描為基礎，注重造型訓練，對形體空間關系的理解與表達作為寫實油畫創(chuàng)作的主要支撐，色彩語言是空間中形體反映的色彩關系，通過實時觀察客觀物象形體轉(zhuǎn)折和結構關系相互影響產(chǎn)生色彩的微妙變化，呈現(xiàn)出變化萬千的色相、明度關系。美國著名藝術理論家魯?shù)婪颉ぐ⒍鳌ずＤ氛f過：“一切視覺表象都是由色彩和亮度產(chǎn)生?！惫P者認為，色彩語言是寫實油畫創(chuàng)作的重要支撐，是銜接內(nèi)容與畫面整體的重要手段，既保持造型及素描關系，又要烘托整體色彩氣氛，使畫面環(huán)境物象色彩豐富和諧。我們可以放大一幅數(shù)碼照片，分析照片局部色彩，會發(fā)現(xiàn)自然空間中的色彩關系非常豐富，冷暖關系都起著重要的作用，這一點在印象派畫家修拉的作品中也可以借鑒。

（一）色彩結構美

寫實油畫的選材廣泛，可以畫寧靜的風景，也可以細致地刻畫人物、靜物。對于自然靈動瞬間的畫面如果用古典技法則容易刻板，由此用筆要生動，畫面才有生氣，多一些韻味。在王征驊先生的《武昌起義》《南昌起義》創(chuàng)作中不僅保留了油畫語言色彩的厚重，又突出主題，用筆生動，畫面虛實、疏密、布局自然莊重而大氣。王征驊說：“ 我想象《武昌起義》的畫面要有火光。我去過煉鋼廠，我還畫過工人煉鋼的色彩寫生，工人在煉鋼時煙霧繚繞、紅光四射的色彩效果深深地打動了我，使我產(chǎn)生了強烈的視覺表現(xiàn)欲望?！盵6]這些經(jīng)驗都得益于戶外寫生，注重研究把握色彩的瞬間變化規(guī)律，并依附于傳統(tǒng)造型基礎，感受自然光色下的客觀景物，所以他畫面上凝重的色彩和對比關系襯托出鮮明的主題。莫奈的《日出印象》色彩語言關系是值得借鑒的，藝術家色彩結構的研究與表現(xiàn)不只是處理好固有色或者造型，更要發(fā)現(xiàn)捕捉瞬間光線微妙變化的美妙。

（二）色彩分寸之美

醫(yī)者給患者診斷病情需要對癥下藥，藥量大小是由病癥所需所定，量小不能發(fā)揮藥效，量大則會招致禍患；音樂家作曲，研究音節(jié)高低節(jié)奏快慢，力求和諧，這些分寸的把握必須仔細斟酌，不可肆意無度；在寫實油畫藝術創(chuàng)作上，是按照美的規(guī)律反映客觀事物，受藝術和生活兩把尺子制約，既要合情合理，色彩語言處理恰到好處，又要突出主題，把握好畫面主題的精神意義，涉及到藝術創(chuàng)作的方方面面，無不體現(xiàn)色彩藝術的分寸之美。如同文章中遣詞造句，講究用詞之精妙恰當，確切地反映事物原本和作者感受，既不能“太過”，也不能“不及”。如白石先生提出的“似與不似”“太似則媚俗，不似則欺世，作畫妙在似與不似之間”，正是對藝術審美提出分寸感的把握。色彩分寸之美，貴在處理好辯證統(tǒng)一的關系，真正對色彩分寸做到“持之有度”絕非易事，須長期練習專業(yè)技術表現(xiàn)力，這是寫實油畫必不可少的專業(yè)素質(zhì)，它是進行藝術創(chuàng)作最基本的條件，當然技術不是最終目的，離開內(nèi)容一味地炫耀技術將喪失了藝術的本質(zhì)。

總之，寫實油畫創(chuàng)作融合了多方面因素，結合時代和傳統(tǒng)是對寫實油畫在中國發(fā)展的一種拓展。寫實油畫色彩語言需要豐富進步，就需要橫向縱向辯證研究客觀和經(jīng)典，從學習創(chuàng)新的角度規(guī)定技法，從精神需求的角度去構思創(chuàng)作，從嚴謹?shù)膽B(tài)度入手端正心態(tài)，寫實油畫語言就會隨時代發(fā)展不斷豐富。這是寫實油畫創(chuàng)作不可或缺的重要支撐，是中國當代寫實油畫獲得進一步發(fā)展與提升的寬泛之道。

參考文獻：

[1]黃平.論中國寫實油畫的現(xiàn)實主義之路[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2010，（06）：171-172.

[2]袁俐.淺析色彩語言在繪畫中的作用和意義[J].新校園，2010，（09）：40-41.

[3]朱沙.對當代中國寫實油畫的幾點思考[J].藝術百家，2012，（S2）：266-267.

[4]賈方舟.忻東旺：新現(xiàn)實主義的一面旗[J].藝術評論，2006，（01）：39-41.

[5]孫娜.中國當代油畫中人文關懷的體現(xiàn)[J].大舞臺，2013，（04）：88-89.

[6]李文秋，畫布上的“首義”——王征驊油畫《武昌起義》創(chuàng)作研究[J].榮寶齋，2011，（12）：122-123.

作者簡介：

劉勃，四川工商學院藝術學院副教授。研究方向：美術學、油畫。

嚴曉明，四川工商學院藝術學院助教，研究方向：油畫。

雷曉斌，四川工商學院教務處副處長，副教授，研究方向：高等教育、民辦教育。