回甘

很長一段時間里，張信哲被“情歌王子”這個稱號包圍。

剛被賦予這個名頭的時候，是真實(shí)的高興了一陣，但緊隨著周圍的人喊出“情歌王子”的次數(shù)越來越多，大家的愛真如潮水那般包圍過來——他漸漸覺得密不透風(fēng)，有些困惑，有點(diǎn)迷茫。

2018年，距離被包圍的頂峰時刻，風(fēng)聲已逐漸淡去。

之后，他每年都會給自己放一個短暫的假去旅行，安下心來把該看的書看完，徹底地靜下來，把想要聽的音樂認(rèn)真地聽完。除了放松自己之外，最重要的是能從旅行當(dāng)中感受到很多在熟悉的環(huán)境里面感受不到的東西，也能獲得更多類型的靈感，碰撞出新的音樂創(chuàng)作形式。

“因?yàn)槲也话阉鼏渭兊乜醋鲆粋€跟交響樂團(tuán)的跨界合作的音樂會，我現(xiàn)在希望能夠做的事情就是盡量的把我手上的資源還有可以合作的可能一些……”他撓了撓頭，停頓了一下。

“不管是藝術(shù)形式，或者說一些可以合作的單位，盡量地看怎么整合起來，做一些比較有挑戰(zhàn)性，或是特殊意義的音樂項(xiàng)目，像《歌時代Ⅱ》這樣子的case，第一個當(dāng)然就是和交響樂團(tuán)的跨界合作，做了一次現(xiàn)場的音樂會。還有在這個基礎(chǔ)之下，嘗試做了一個現(xiàn)場實(shí)況的黑膠唱片的錄音，通過跟其他藝術(shù)類的合作做整個跨界的音樂藝術(shù)以及錄音工程等等，所以《歌時代Ⅱ》不是一個單純的跨界嘗試，或是一個單純的黑膠唱片的錄音，它是一個綜合的、結(jié)合各個媒體和各種藝術(shù)的新嘗試?！?/p>

張信哲解釋得很認(rèn)真，一個問題可以答上好久，條理清晰。沒好意思問，“你是不是對待每一件小事都那么認(rèn)真？”

跨界總是會帶來難題，但嘗試就會有突破。

“主要是溝通和協(xié)調(diào)的部分，比如說交響樂團(tuán)怎么配合流行音樂？尤其是一個俄羅斯的交響樂團(tuán)，它怎么去體會華語流行音樂的概念？所以這個部分需要的是溝通，多方的協(xié)調(diào)跟不斷的排練，我覺得只要有那個熱情，結(jié)果就是好的?！彼X得，只要有熱情，一切都不是問題，就像是只要有聽眾的回聲，就不算孤單。

對張信哲來說，給他最大的慰藉是，“這次莫斯科團(tuán)隊(duì)真的是非常非常的配合”。演出前一個月，當(dāng)他們還在俄羅斯的時候，就開始對所有編好的曲目進(jìn)行排練。接著又提前到北京來，一下飛機(jī)，不顧時差就直接到排練室來跟他們電子樂團(tuán)的部分一起彩排。

“我覺得這個部分真的讓我感受到，除了不同音樂形式的碰撞之外，更多的是大家對一個有趣的case的全心投入的熱情?！?/p>

他在講這些感受的時候，和“情歌王子”的形象并不沾邊，僅僅作為一個歌手，一個音樂人，在分享一切可能遇到的問題。

回歸

從卡帶到現(xiàn)在的數(shù)字音樂，華語流行音樂的發(fā)展經(jīng)歷了不少的變化?，F(xiàn)在很多^都把“華語樂壇已經(jīng)不復(fù)存在了”掛在嘴邊，成為一個老生常談的無解之謎。

《歌時代Ⅱ》里，張信哲毫不猶豫得選擇了當(dāng)下。

“對于流行音樂的數(shù)字化，我覺得首先，這個是無可避免的音樂風(fēng)暴，因?yàn)閿?shù)字音樂現(xiàn)在變成聽音樂的主流，當(dāng)然我也不想讓自己存在于這個主流之外?！?/p>

為什么會選擇當(dāng)下，他覺得大家一直在說華語樂壇已經(jīng)死了，華語音樂沒有什么新的生命出現(xiàn)了。但在他看來，進(jìn)入到21世紀(jì)，2000年以后，還是有很多很棒的作品，“而且是值得推薦的，值得留下的?！?/p>

在《歌時代Ⅱ》里，他的想法是——通過一個很古老的經(jīng)典的模式來重現(xiàn)21世紀(jì)，2000年以后他覺得值得保留的經(jīng)典作品，通過跟當(dāng)代藝術(shù)的合作，通過經(jīng)典的交響樂團(tuán)，然后能夠把最屬于現(xiàn)代的屬于當(dāng)下的音樂用最好的方式留下來。

不管音樂的載體怎么走，從黑膠唱片到卡帶到CD到現(xiàn)在的數(shù)位，他堅(jiān)信更重要的是音樂本質(zhì)。只要能夠繼續(xù)的保持對音樂的熱情，倒是不用刻意的因?yàn)檩d體的變化感到害怕或是灰心。

針對如今的音樂數(shù)字化，張信哲也會順應(yīng)發(fā)展趨勢對數(shù)位做一些相對的音樂設(shè)計(jì)，讓專輯在線上發(fā)行。不過他還是希望通過像《歌時代》系列這樣的黑膠唱片提醒大家真正好的聲音，真正真實(shí)的聲音是什么。他的目標(biāo)很簡單，甚至在當(dāng)下的環(huán)境中顯得有點(diǎn)純粹得過頭。“讓一些有音樂追求的，或是一些真正想聽好音樂的人，有一些更好的選擇?！睂λ麃碚f，僅僅是能給人提供一個更好的選擇，已經(jīng)是一件能讓自己感到滿足的事情了。

回顧

他不太在意被給予的“情歌王子”稱號，事實(shí)上可以有，也可以沒有。別人建立的傳奇，始終是別人口中的傳奇。

所謂的傳奇對他來說，并沒有刻意地建立一個這樣的印象。因?yàn)樵谒母拍罾?，“只要你能夠認(rèn)真的去達(dá)成你自己想要完成的目標(biāo)，那才是最實(shí)際、最開心的事情?！?/p>

這就是他理解的“活在當(dāng)下”這樣的概念。

他更重視的是過程，“是不是真的一步一步在完成自己理想中的樣子，能夠享受到夢想實(shí)現(xiàn)的成就感”，倒不是為了讓自己成為大家理想中的經(jīng)典或是所謂的傳奇。所以這個部分，他沒有什么壓力。

最近這一段時間，他想過一個問題——什么是最好的時代？

思來想去，他發(fā)現(xiàn)，最好的時代不過就是現(xiàn)在。

“我們往往會回望過去，記得伍迪·艾倫有一部片子，是講每一個時代都覺得前一個時代才是最好的黃金時期”，他瞇起眼睛回憶了一下，“這部電影叫做《情迷午夜巴黎》?！?/p>

所有的主人公都在追尋自己的上一個輝煌時代。但對他來說，更重要的是，活在當(dāng)下才是最實(shí)際的，不會去期望回到所謂的最好的時代，現(xiàn)在就是最好的時代。

回憶

曾經(jīng)有。一個階段，張信哲感到“一直在循環(huán)”。

歌迷也好，聽眾也好，其他無關(guān)緊要的人也好，都翻來覆去地讓他唱那幾首歌。他告訴自己“必須突破”，開始用各種的改變，各種的形態(tài)，讓自己有一個新的心情去面對這些歌。

“現(xiàn)在來說，我其實(shí)反而覺得，要更開放去面對這些作品。既然是大家心目當(dāng)中的經(jīng)典，所有的樂迷們就是一聽再聽，他們還是很喜歡，在這樣的心情下，我會覺得我是在跟他們分享好的音樂，跟他們分享音樂的過程跟音樂的快樂。”

他已經(jīng)不太計(jì)較自己唱的是哪一首歌，或是這首歌唱了多少次，而是會讓自己沉浸在現(xiàn)場這些歌迷們的熱情里，透過音樂，勾起大家的熱情。

他喝了口水，潤了潤嗓子，繼續(xù)說到：“唱什么歌不重要，最主要的是這個互動。”

幾年前參加《我是歌手》那陣子，他在舞臺上說——“我可能要暫時休息一下。這個休息并不是說停下來，而是重新調(diào)整自己，除了把自己身體調(diào)好之外，也重新調(diào)整自己做音樂的想法跟概念?！?/p>

他真的放慢了自己的工作腳步，那段時間，更多是在思考。除了推出新專輯《擁恒》，隨筆寫真書《字私》，總結(jié)過去的音樂階段之外，他萌發(fā)了一個新的想法——就是要把握現(xiàn)有的時間跟現(xiàn)有的機(jī)會，去追求一些比較特殊的，或是以往年輕的時候曾經(jīng)幻想過夢想過的東西。

于是，《歌時代Ⅱ》誕生了。它結(jié)合了現(xiàn)場的實(shí)況錄音，結(jié)合了跨界的交響音樂合作，結(jié)合了跨界的藝術(shù)包括薛松這樣的當(dāng)代藝術(shù)家，還有一些舞美的設(shè)計(jì)等等，在華語樂團(tuán)從來沒有人做過。

“我希望接下來能夠透過多透過各種音樂形式或者各種表演形式來結(jié)合更多有意思的創(chuàng)意。比如說我接下來的演唱會，叫未來式，它是《歌時代》的第二個表演形式。有很清楚的跨界，一方面是跟交響樂團(tuán)的合作，一方面又回到了流行音樂的演唱會形式?！?/p>

這次從舞臺到燈光設(shè)計(jì)，到舞美的設(shè)計(jì)的服裝，他都沒有用大家比較熟悉的商業(yè)演唱會的團(tuán)隊(duì)，找了一些很特別的藝術(shù)家或創(chuàng)作家，希望給大家耳目一新的感覺。

“我一直覺得，音樂也好，藝術(shù)也好，電影電視也好，這些都是藝術(shù)形式，我希望現(xiàn)在能夠透過各種方式將這些可能的藝術(shù)形式做更多跨界的配合。那這次薛松很幫忙的，他除了幫我設(shè)計(jì)整個演唱會的封面整個海報(bào)之外呢，他也幫我們畫了演唱會舞美的內(nèi)容，由他的畫我們?nèi)プ霈F(xiàn)場的設(shè)計(jì)，讓整個音樂廳變成另外一個魔幻的空間跟世界，所以這個部分其實(shí)我們兩個都玩得很開心?！?/p>

張信哲眼里，薛松是一個霸氣但是又很害羞的一個人——喝完酒以后，對于藝術(shù)、對于很多的想法會有自己很深刻的認(rèn)識，而且他的作品里面，有很深刻的中國底蘊(yùn)。

情歌之外

張信哲被封為“情歌王子”，到現(xiàn)在有不少年頭了，也從困惑到釋然。

《擁恒》專輯的主打曲《永恒的印記》里，就清楚的提出一點(diǎn)，“曾經(jīng)擁有，不斷的活在當(dāng)下，這個才是我覺得對于愛情的永遠(yuǎn)的定義?！?/p>

這首歌，是講一個結(jié)束在最美時期的愛情。“我覺得這個也是另外一種所謂的‘永遠(yuǎn)。倒不是說兩個人一定要天長地久，愛情的面向本來就很復(fù)雜，很多元。每個人因?yàn)樽约旱膫€性跟生活環(huán)境跟碰到的人不一樣，會有不同的愛情模式。但是我覺得不管是什么樣的愛情，只要是全心的付出，認(rèn)真的去愛過，這個留下來的永遠(yuǎn)才是真正的永遠(yuǎn)。”

他坐在聚光燈下，面對我們這一群相差二三十年的后輩，誠懇且真摯地講解自己的想法，像一位頗有經(jīng)驗(yàn)但不擺弄的過來人。

他覺得這和“美”的界限很像，美本來就是很虛幻的定義，“我認(rèn)為的美很可能別人不覺得，所以這是主觀的，包括聽音樂也是。我一直在強(qiáng)調(diào)其實(shí)沒有什么好音樂跟不好的音樂，而是說能不能打動你，你喜不喜歡，所以我的生活美學(xué)其實(shí)就是喜歡‘我覺得美的東西，會去追求美的東西，但是我會有一套自己的審美觀念，這種審美觀念可能跟大眾的審美觀念不太一樣。”

“但是呢我覺得這個才是撐起你這個人獨(dú)特的理由，每個人都應(yīng)該是獨(dú)特而且美好的個體，所以你絕對不會跟所有的普羅大眾都有一樣的。”

“每一個人有他自己獨(dú)特的個性和印象，我會關(guān)注時尚和流行，但是就不一定會跟。我會選擇適合自己的，如果我覺得新的流行潮流跟我的概念、跟我的生活美學(xué)不是契合的時候，那我就不會去跟風(fēng)，我覺得這個才是我對于流行跟美的一個自己的哲學(xué)吧?！?/p>