馬春梅：“工筆”這一繪畫表現(xiàn)形式最早可以追溯到戰(zhàn)國時期，但是“工筆”這一概念卻直到清代才出現(xiàn)，人物畫又在近現(xiàn)代深受寫實主義的影響，您如何看待當(dāng)代“工筆人物畫”這一概念的形成和內(nèi)涵？

劉泉義：當(dāng)代工筆人物畫的形成是歷史發(fā)展的必然。任何一種事物都有其自身發(fā)展規(guī)律，不以人的意志為轉(zhuǎn)移，它受整個時代的思潮影響，是時代的需求。歷史發(fā)展到某一個關(guān)口，會自然而然地形成其自身的發(fā)展軌跡，工筆人物畫也不例外。

宋以后工筆畫的沒落，由主流變?yōu)榉侵髁?，歷經(jīng)元、明、清、民國都無多大起色。中華人民共和國成立以后，尤其是改革開放以后，域外文化思潮的涌入，東洋的、西洋的繪畫理念創(chuàng)作方式，沖擊著封閉已久的中國美術(shù)的創(chuàng)作套路，到了不得不變的時刻。再就是改革開放初期那一代年輕人，有著扎實的學(xué)院功底，有著強(qiáng)烈的求知欲和求新求變的創(chuàng)作欲，壓抑已久的情緒有待噴發(fā)，所以，有了“八五思潮”，有了1989年的中國當(dāng)代藝術(shù)大展，美術(shù)的各個門類都有了翻天覆地的變化。而工筆人物畫也在安靜的狀態(tài)中汲取著西方古典繪畫和日本浮世繪、美人畫的精髓。走進(jìn)生活，發(fā)現(xiàn)生活，從生活中找到不同的突破口，形成了一股工筆畫洪流。代表人物何家英先生通過一幅幅創(chuàng)作向人們詮釋著他對工筆人物畫的理解和認(rèn)識。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨湍芰?、扎實的傳統(tǒng)線描功底、和諧的色彩、細(xì)致入微的刻畫、生動鮮活的人物形象、真切感人的生活場景，構(gòu)成了當(dāng)代工筆人物畫的主流，引導(dǎo)著中國當(dāng)代工筆人物畫的發(fā)展方向。

小青 2013年 80cm×70cm

馬春梅：由于歷史文脈的斷裂，當(dāng)代人在視覺經(jīng)驗上遭遇對筆墨符號識讀的困境，而工筆技法更利于對形體的塑造，在識讀上比水墨更為具象通俗，因而使工筆畫受到了重新的重視。但是否也說明對工筆畫解讀和認(rèn)同的標(biāo)準(zhǔn)在發(fā)生改變？您怎么看這個問題？

劉泉義：由于文化的斷裂，今人失去了古人的斯文，從文化到生活都趨于世俗。當(dāng)代人不僅在意筆畫的識讀上存在困難，其實對工筆畫也有著誤讀，大多只停留在悅目層面，真實好看，停留在像不像上。這與工筆畫的本意相去甚遠(yuǎn)，工筆畫固然有具象易懂的因素，但不是目的，工筆畫是通過物象的精微描繪抒發(fā)作者的情懷，通過作者的學(xué)識修養(yǎng)營造詩一般的境界。

雖然工筆畫得到了很多人的欣賞，得到了蓬勃發(fā)展，但評判標(biāo)準(zhǔn)并沒有改變，還是要看其品位與意境如何：人物造型是否得當(dāng)舒適，線條是否具有超強(qiáng)表現(xiàn)力，線條的勾勒是否具有入木三分的骨力，提按徐急是否得法，渲染是否到位，主次是否分明等等。當(dāng)今工筆畫欣賞力的降低，一是文化大環(huán)境的遺失令人失去了判斷力；再就是文化現(xiàn)象的混亂，指鹿為馬，失去了正確的方向。

馬春梅：人物畫在題材上能更直接地反映生活，也經(jīng)常被作為實用的宣傳工具，因而也有人認(rèn)為人物畫中人物形象的新即創(chuàng)新，只在題材上尋找出路，您如何看待人物畫的社會功能？

劉泉義：題材只是創(chuàng)作者抒發(fā)情懷的媒介，并不代表藝術(shù)上的創(chuàng)新，只是給人以耳目一新的感覺。所謂創(chuàng)新是觀念的新、形式語言和表現(xiàn)手法的不同，從而形成不同于以往的畫面境界，并具有強(qiáng)烈的個人風(fēng)貌，方能稱之為創(chuàng)新。

人物畫從其發(fā)生就具備了實用性，所謂“成人倫，助教化”是也。但隨著時代的發(fā)展，它的實用性和社會功能在逐步削弱，尤其目前電子影像的迅猛發(fā)展，基本取代了繪畫的宣傳功能，因為電子影像來得又快又直接，更真實感人，所以繪畫的實用功能就甘拜下風(fēng)了。當(dāng)代人物畫雖然也關(guān)注社會，關(guān)注人生、人性等命題，但大多是藝術(shù)家以個人的人生經(jīng)驗和自己的角度抒發(fā)自己的情懷，不具備普遍的社會意義。

馬春梅：由于媒介的拓展、觀念的多元化和西方繪畫理念的影響，工筆人物畫在今天獲得了發(fā)展的契機(jī)，但似乎更多的是在技法、形式等藝術(shù)語言方面的促進(jìn)，您認(rèn)為工筆人物在文化內(nèi)涵上的推進(jìn)是什么？

劉泉義：技法和形式語言是文化的具體表現(xiàn)，它們是分不開的?？v觀中國畫的發(fā)展歷史，從最初單純的勾勒，到后來筆法的逐漸豐富，勾、皴、擦、點、染，從單一的墨色到干、濕、濃、淡、焦的變化，從工筆到寫意的發(fā)展，都是在技法上的不斷完善出新，技法和形式語言的不斷變化推動著中國畫的發(fā)展，才會有從古到今多種藝術(shù)風(fēng)格匯集而成的中國畫發(fā)展的文化脈絡(luò)。中國畫的發(fā)展史其實就是一部技法和形式語言不斷豐富完善的發(fā)展史。其精神內(nèi)核始終依托中國傳統(tǒng)文化，營造“畫中有詩”的藝術(shù)境界。當(dāng)今工筆畫具有很強(qiáng)的包容性，融合古今中外，正創(chuàng)造著更多的可能。

馬春梅：傳統(tǒng)和創(chuàng)新都是不斷轉(zhuǎn)化的，民族性也是不斷調(diào)整改變的內(nèi)涵，因為技法的多樣，工筆人物畫在現(xiàn)當(dāng)代做了很多的嘗試，您覺得這種嘗試有限度嗎？限度在哪里？比如說在這些嘗試中，中與西、古與今的關(guān)系應(yīng)該如何處理？

劉泉義：沒有規(guī)矩難成方圓，任何事物的發(fā)展都有著一個“度”的把握，工筆畫也不例外。藝術(shù)創(chuàng)作非常需要膽量，大膽地摸索實驗，從古今中外的藝術(shù)經(jīng)典中汲取營養(yǎng)，但要把握好度，要保持工筆畫的精神，不然就不能稱之為工筆畫了。正如李可染先生所說“可貴者膽，所要者魂”，“魂”是什么？“魂”就是中國文化精神，中國哲學(xué)理念，這就是發(fā)展的限度。微觀一些講，即不能失去工筆因素，無論想象的翅膀怎樣翱翔，傾訴方式必須是中國工筆式的。

針對西畫，我們可以從其發(fā)展的歷程中汲取經(jīng)驗，從人物造型的客觀描繪到主觀處理中體悟其心性的變化，從色彩的冷暖、純灰中感受其豐富統(tǒng)一的顏色語言。針對古代經(jīng)典，我們要潛心領(lǐng)悟古人之用心，古人營造的線條、色彩、意境等等。無論中西，我們只是學(xué)其理而非取其貌。我乃現(xiàn)在的我，非古！非西！

馬春梅：如果讓您歸納一下當(dāng)前工筆人物畫的主要風(fēng)格和類型，您會如何劃分？您覺得當(dāng)前工筆人物畫在審美觀念、創(chuàng)作理念方面存在哪些問題？

劉泉義：當(dāng)今工筆人物畫的劃分，以我的感覺可以從以下幾點來劃分：繪畫方式、創(chuàng)作理念、創(chuàng)作題材。繪畫方式分為勾填法、沒骨法、重彩、淡彩、重淡相間法。創(chuàng)作理念是隨著人的不同性情、不同的藝術(shù)觀念而生發(fā)，具有個體性。可大體分為有在傳統(tǒng)觀念基礎(chǔ)上生發(fā)的；有以西方繪畫理念為導(dǎo)引，運用工筆技法展現(xiàn)的；有以日本巖彩畫的模式進(jìn)行創(chuàng)作的；有以中國古代壁畫的理念模式創(chuàng)作的等等。創(chuàng)作題材可分為傳統(tǒng)人物、民族人物、軍事題材、都市人物和現(xiàn)代仕女等等。

當(dāng)前工筆人物發(fā)展的勢頭是好的，大多能沉下心來研究嘗試，出現(xiàn)了一些不錯的繪畫樣式，都有自己的心得，這點是可喜可貴的。但同時也存在著作品照片化的情況，有的直接拿照片復(fù)印放大，這種方式愚人愚己。既失去了畫畫的樂趣，又失去了畫畫的意義。畫畫本身就是情之所至，有感而發(fā)的，在此過程中享受著無限樂趣，如變成為畫而畫，那就沒勁了。

由于電子圖像設(shè)備的發(fā)展，有些工筆畫在畫面處理上都是在做加法，謹(jǐn)毛失貌，失去了格調(diào)。工筆畫雖然是工整精致，精妙入微，但在物象描繪上還是要做減法，抓住本質(zhì)，突出重點，舍棄光影，平中見空間。要有意趣，并非現(xiàn)實的再現(xiàn)，而是通過提煉歸納、主觀處理，營造一個藝術(shù)中的現(xiàn)實。

馬春梅：您的教學(xué)經(jīng)驗十分豐富，您覺得當(dāng)前工筆人物畫在教學(xué)上存在哪些問題？

劉泉義：當(dāng)前工筆人物畫教學(xué)，由于每個院校的價值趨向不同，所呈現(xiàn)出來的狀態(tài)也不盡相同?？偟膩碚f有以下幾點感受：

1.近些年的擴(kuò)招導(dǎo)致了教學(xué)質(zhì)量的下降，生源多了，質(zhì)量差了，有些學(xué)生對繪畫并沒有夢想，只是混文憑，所以學(xué)習(xí)熱情不高，缺乏積極性、主動性。

2.對傳統(tǒng)工筆畫研究不深入，課時量少，蜻蜓點水，一帶而過。沒有深刻地體會認(rèn)識的時間，沒有過硬的手頭能力，只有通過寫生、創(chuàng)作來補(bǔ)課，這很難！容易產(chǎn)生挫敗感，打擊學(xué)生的積極性。所以沒有好的技術(shù)儲備，有再好的想法也不能很好地實現(xiàn)。

七彩一白 225cm×120cm 2004年

3.課堂上使用圖片的越來越多，比如人物寫生課，老師擺好模特兒以后，學(xué)生拍個照片放大，直接按照片畫，根本不看模特兒！這樣做無法訓(xùn)練學(xué)生的造型意識，無法培養(yǎng)學(xué)生正確的觀察方法和良好的藝術(shù)感覺，對著照片很難找到藝術(shù)感覺，只能照貓畫虎，追求表面效果，覺著很真實，其實越看越假，失去了品位，毫無神采，更沒有鮮活生動可言。

4.工筆畫以線造型，但對線條的認(rèn)識不夠。大多停留在描繪物象形體輪廓線的層面上，只是把線條作為約束形體的實用功能，忽略了另一個重要功能——審美功能，獨立于象外的審美特性。工筆畫線條是在仔細(xì)觀察物象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過主觀加工處理，歸納提煉，使自然狀態(tài)的衣紋等線型呈現(xiàn)出符合審美意義的工筆線條，圓潤流暢而富有彈性，勻靜自然而具有張力，疏密合理，虛實得當(dāng)，來龍去脈分明。用筆的提、按、徐、急，起、收、引、轉(zhuǎn)，筆筆到位，既具古力又不失古意，或暢快飄逸，或沉著厚重。線條的質(zhì)量決定著作品的質(zhì)量，直接影響著作品的格調(diào)品位。