張魯寧

一、案例背景

問題一：中國傳統(tǒng)音樂文化進課堂的研究，是一件切合時代脈搏和國家意志的事情，習總書記多次提到要講好中國故事，傳播好中國聲音。那么作為國家意志，如何來實現(xiàn)這一目標呢？

問題二：中小學音樂課堂不斷學習和應(yīng)用來自他文化的教學法（柯達伊教學法、奧爾夫教學法、鈴木教學法……）已經(jīng)有幾十年了，如何借鑒并將其本土化呢？當下為了更好地弘揚中國文化、講好中國故事、傳播好中國聲音，在以上教學法的基礎(chǔ)上，我們還可以做哪些進一步的探索和思考呢？

結(jié)合以上兩個問題及《義務(wù)教育音樂課程標準（2011年版）》的相關(guān)要求，在教授“中國的味道——地方曲藝”一課時，筆者借用中國藝術(shù)審美過程的三個重要環(huán)節(jié)：感、品、悟，在教學法上做了如下嘗試。

二、案例呈現(xiàn)

片段1“感”（初步感受曲藝的說唱特點）

1.教師表演天津快板《武松打虎》

思考：曲藝是中華民族的民族音韻，它是用地方的話話地方的故事。請問它用什么地方的方言講了一個怎樣的故事？這是一種什么曲藝形式？

教師總結(jié)：它用天津方言講述了武松打虎的故事。這種表演形式叫天津快板，它是曲藝藝術(shù)中一種以“說”為主的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

2.觀看北京琴書、陜北說書、南京白局表演視頻

（學生觀看視頻）

思考：他們的表現(xiàn)形式都有哪些共同點？

教師總結(jié)：視頻中有我國西北地區(qū)的陜北說書，京腔京韻的北京琴書，還有南京唯一的古老曲種南京白局，這三個曲藝片段地域風格濃郁，雖然分屬不同曲藝種類，但也有共同點：

① 有說有唱，表演者自執(zhí)樂器；

② 濃郁的地方色彩，多用方言演唱、表演；

③ 演出形式簡便、靈活，演員人數(shù)較少，具有一人飾演多角的特點；

④ 命名方式是將省市與主奏樂器名稱相結(jié)合。

3.曲藝定義

以“說中夾唱”和“唱中夾說”的形式敘述故事，稱為說唱，又稱曲藝，它是人類最古老并流傳至今的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。

4.展示說唱俑圖片

教師講述：這是兩千多年前東漢的說唱俑，它生動地再現(xiàn)了一位正在進行說唱表演的古代藝人形象。曲藝經(jīng)過漫長的歷史傳承和演變，發(fā)展到今天已有三四百種，分布極廣。民間就流傳著一句俗話叫“南彈北鼓”，說的就是由于地域、方言、習俗、人物性格，甚至飲食等方面的不同，會對曲藝藝術(shù)的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風格造成一定的影響，從而形成南北方各具特色的代表，一南一北各領(lǐng)風騷。

片段2“品”（品味京韻大鼓的伴奏、咬字吐詞、唱腔等韻味）

1.觀看駱玉笙演唱視頻

2.京韻大鼓伴奏樂器展示

3.教師范唱，學生學唱

讓學生感受其咬字特點，根據(jù)京韻大鼓的咬字方式念第一句歌詞。

4.歌曲學唱

5.演唱情感啟發(fā)

教師講述：《四世同堂》講述了抗日戰(zhàn)爭時期北平淪陷區(qū)普通民眾的生活與抗戰(zhàn)的故事，歌曲中處處流露出家國殘破的刻骨之痛和“筆尖上能滴出血與淚來”的藝術(shù)風格。大家認為，應(yīng)該用怎樣的演唱方式表達這種情感呢？

學生甲：應(yīng)該用強有力的、清晰的咬字方式來演唱。

學生乙：應(yīng)該用較大的音量來演唱。

6.手畫旋律線，感受依字行腔

教師：把我們剛才朗讀的語調(diào)用手畫出來，同時思考旋律線和語調(diào)線是基本一致還是完全不同呢？

（學生畫音調(diào)線）

我們發(fā)現(xiàn)唱和讀的旋律線基本一致，這在音樂創(chuàng)作中有一個專門的稱呼叫依字行腔。

7.講解“老七點”，感受京韻大鼓的伴奏特點

教師講解：今天老師想請大家來感受一下京韻大鼓的經(jīng)典鼓點，在大家的椅子下方有一副一次性碗筷，請同學們拿出來，我們用碗作鼓，用筷子作鼓槌。因為我們手中沒有板，所以出現(xiàn)“上”和“幫”的地方，請同學們敲擊臺板。

學生將一次性碗當鼓，感受“老七點”的韻味兒，一邊敲擊一邊演唱。

片段3“悟”（感悟南北方曲藝風格的不同）

1.蘇州評彈導入

2.《姑蘇風光》和《沂蒙山小調(diào)》片段欣賞

教師：一方水土養(yǎng)育一方人，也可以說一方水土養(yǎng)育了一方音樂文化藝術(shù)。為什么南北方音樂風格會差異這么大呢？

（聆聽《姑蘇風光》片段和《沂蒙山小調(diào)》片段）

學生甲：江南多水鄉(xiāng)，水多使人聯(lián)想到柔情，生活在水鄉(xiāng)的人也會更加溫柔、婉約。

學生乙：北方的氣候比較惡劣，這些歌頌大自然的歌曲多是人們在與其抗爭中產(chǎn)生的，其旋律類似于勞動號子那樣比較鏗鏘有力，所以整體的音樂風格也跟北方的天氣一樣。

學生丙：山東有很多山，在山中唱高亢的歌，有很多回聲，而南方是“江南可采蓮，蓮葉何田田”的感覺，非常有詩情畫意，所以需要婉轉(zhuǎn)的音調(diào)來表現(xiàn)。

教師：同學們說得非常好，通過對兩首作品的對比分析，我們知道地域、語言、人物性格等方面都會對音樂作品的風格產(chǎn)生影響。

3.欣賞《憶江南》

教師引領(lǐng)學生用山東方言、蘇州方言對比朗誦《憶江南》。

聆聽蘇州評彈改編的歌曲《憶江南》，同時思考它與京韻大鼓的音樂風格有怎樣的不同？

4.蘇州評彈與京韻大鼓對比分析

（提問以對比表格形式總結(jié)）

曲種 京韻大鼓 蘇州評彈流行地區(qū) 北京、天津和華北、東北各地上海、蘇南及浙江杭州、嘉興、湖州地區(qū)方言 北京話 蘇州話曲調(diào) 高亢激揚，多跳進 以平緩的波狀級進為主伴奏 擊鼓板自演自唱，加大三弦、四胡伴奏用琵琶或小三弦自彈自唱風格 壯美豪放，幽默明快 柔美精致，優(yōu)美委婉

5.課堂小結(jié)

通過本課學習我們了解到曲藝是一門說唱藝術(shù)，與其他藝術(shù)一樣會受到多方面因素的影響，如地域、氣候、習俗、語言、人物性格等。這就是曲藝藝術(shù)，它源于生活而高于生活。

曲藝藝術(shù)至今已有數(shù)千年的歷史，它的形式簡單、種類多樣，使我們得到娛樂，并在娛樂中了解歷史、學習文化，懂得生活中的真善美，潛移默化地杜絕假惡丑，從而使我們的生活更加豐富，更加美好，這也是曲藝藝術(shù)能夠流傳至今的根本。這節(jié)課我們感受地方曲藝文化的差異與融合，閉上雙眼用心體味地方曲藝所代表的中國的味道。

三、案例反思

“中國的味道——地方曲藝”是一節(jié)欣賞課，教學內(nèi)容為中國傳統(tǒng)音樂文化中最具代表性的、最具地方特色、最經(jīng)典的藝術(shù)形式——曲藝。曲藝音樂既與許多民族音樂有相通之處，又有其獨特的美感、神韻和民族氣派。筆者在教學中力圖從文化、歷史、地域等多角度出發(fā)，闡釋中國傳統(tǒng)音樂文化，讓學生們感受中國傳統(tǒng)音樂文化的獨特魅力。

（一）直觀感受，引領(lǐng)學生“感”受曲藝的獨特之美

所謂“感”，就是讓學生首先對作品有直觀的感受。上課前教師展示出本課的課題“中國的味道——地方曲藝”，教材中原本的課題名為“曲壇音韻”，筆者對將其進行調(diào)整，目的在于直接點出“曲壇音韻”的意義形態(tài)。中國人評價藝術(shù)作品美的時候，常把 “韻味兒”幾個字掛在嘴邊，“韻”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的最高境界，而“味兒”則是“韻”的意義形態(tài)，因此對原課題的調(diào)整是力圖契合中國大眾的審美標準。

教師自行表演天津快板及播放北京琴書、陜北說書、南京白局的表演視頻，作為授課引入，又從歷史的角度展示唱俑的圖片，讓學生直觀感受中國傳統(tǒng)音樂文化的厚重，也讓學生領(lǐng)悟曲藝音樂文化的獨特之美。

（二）圍繞曲藝要素，引領(lǐng)學生“品”味曲藝的傳統(tǒng)之美

所謂“品”就是對作品內(nèi)涵的咀嚼和品味。曲藝是一門說唱藝術(shù)，由于與音樂旋律關(guān)系最密切的為語言音調(diào)，因此品味曲藝語言的音調(diào)與旋律之間的關(guān)系，對于更深刻地理解曲藝藝術(shù)的特點和風格有重要的作用。在“品”的環(huán)節(jié)，筆者用了較長時間引領(lǐng)學生感受曲藝藝術(shù)“依字行腔”的創(chuàng)作及演唱特點。此環(huán)節(jié)的主要教學手段是親身體驗學唱、學奏、學說，用一次性碗筷代替京韻大鼓，敲擊感受“老七點”的韻律；用傳統(tǒng)的“口傳心授”的方式教唱幾句旋律，讓學生感受其咬字吐詞與歌曲演唱的差異……這是“品”的過程，在這堂課中做了比較多的實踐。

（三）感性分析上升到理性認知，感“悟”曲藝音樂的差異之美

在本堂課中，筆者力圖通過對南北曲藝的對比，引發(fā)學生的思考，思考中國的傳統(tǒng)文化，也思考宇宙天地、人生百態(tài)。每一堂課、每一個藝術(shù)品種、每一種文化形式，最后都要達到讓受眾、讓受教育者能夠有所思考的目的，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)音樂教育的真正本質(zhì)——對人的教育，讓孩子通過音樂課堂認知和感受中國傳統(tǒng)文化，形成中國傳統(tǒng)文化傳承和運用的生態(tài)鏈。

講好中國故事，傳播好中國聲音，其最好的傳播途徑就是中小學課堂，音樂教師任重道遠，希望有更多的學生通過音樂課了解我國的優(yōu)秀音樂文化及燦爛的民族文化。