鄭心玉

點(diǎn)唱機(jī)音樂劇是音樂劇中一個獨(dú)特的類型，不同于一般音樂劇中原創(chuàng)的曲目，點(diǎn)唱機(jī)音樂劇將傳唱度已經(jīng)非常高的歌曲重新整合，用劇情將歌曲串聯(lián)起來，組合成一部新的音樂劇。當(dāng)制作一部講述音樂家生平的音樂劇時，“點(diǎn)唱機(jī)”無疑是最合適的形式。且不說一首歌曲的創(chuàng)作總是和音樂家的人生經(jīng)歷有著千絲萬縷的聯(lián)系，僅僅是聽到熟悉的歌曲再次在舞臺上唱響，都是一件令人激動的事情。

澳大利亞原創(chuàng)音樂劇《夢中情人》作為墨爾本藝術(shù)中心2017年收官的年度大戲，講述的就是20世紀(jì)五六十年代最耀眼的音樂巨星鮑比·達(dá)林（Bobby Darin）的故事。鮑比·達(dá)林的人生經(jīng)歷原本就充滿戲劇性：他幼年時身患風(fēng)濕，影響到心臟，被醫(yī)生斷言可能活不到16歲。成年后輟學(xué)追尋音樂夢想，配偶是美國家喻戶曉的童星桑德拉·狄（Sandra Dee）。在鮑比的音樂事業(yè)蒸蒸日上時，他卻游走于政壇，支持肯尼迪總統(tǒng)的弟弟羅伯特·肯尼迪（Robert Kennedy），而這位肯尼迪也同他的哥哥一樣遭到暗殺，這對于熱心政治的鮑比來說是一個不小的打擊。1973年，年僅37歲的鮑比·達(dá)林于一次心臟手術(shù)后去世。

《夢中情人》很容易讓人聯(lián)想到如今正在美國演出的另一部“點(diǎn)唱機(jī)音樂劇”《美麗：卡洛爾·金音樂劇》，而后者此時也正在澳大利亞上演?！睹利悺芬粍≈惺珍浟?4首由卡洛爾·金及其他同時代作曲家的作品，當(dāng)我第一次坐在觀眾席中看這部作品時，第一幕過于碎片的敘述讓人有些不耐煩，而卡洛爾的覺醒集中在第二幕，盡管結(jié)尾時我依然為了那首“Beautiful”而熱淚盈眶，但也不禁在想，如果整部劇都是這樣的節(jié)奏那有多好。而《夢中情人》改編自鮑比·達(dá)林的兒子多德（Dodd Darin）為他所作的傳記，因而在情節(jié)上打磨得更加精細(xì)?！秹糁星槿恕放c《美麗》的創(chuàng)作有許多相似之處，但或許因?yàn)椤睹利悺返脑腿匀辉谑?，所以在?chuàng)作中難免受到限制，《夢中情人》則少了這一點(diǎn)顧慮。

《夢中情人》在劇本上克服了傳記音樂劇經(jīng)常出現(xiàn)的貪多必失的問題，而是將主人公童年時的一個夢想作為主線，循著鮑比·達(dá)林的巡演軌跡，最終完成了人生的循環(huán)。全劇由鮑比·達(dá)林的最后一次演出作為開場，而在經(jīng)歷人生起落后，他的人生也謝幕于這場演出，仿若日出東方、周而復(fù)始。鮑比·達(dá)林的母親最開始呼喚兒子，問他為何有自己的電話但是從不打來問候，場內(nèi)的觀眾跟著大笑，因?yàn)檫@個場景像極了日常生活中母親與忙碌兒子的對話：結(jié)尾處出現(xiàn)了同樣的場景，燈光驟然熄滅，母親的形象再度出現(xiàn)——但是前文中交代了鮑比母親早已去世，雖然是同樣的場景，但此時再難聽到笑聲，因?yàn)榇丝逃^眾看到的不再是忙碌的巨星，而是星辰將隕落之時，逝去的親人在世界的另一端召喚自己的場景。

劇本中不乏諸如此類的伏筆，比如幼年的鮑比與母親的手指游戲，與鮑比與他兒子的手指游戲相呼應(yīng)：鮑比與母親的關(guān)系對應(yīng)著妻子桑德拉·狄與母親的關(guān)系：鮑比與經(jīng)紀(jì)人斯蒂文（Steven）的最初的協(xié)議，指向二人一生的友誼。鮑比的兒子多德在訪談中曾提到，如果將這個現(xiàn)實(shí)的故事隱去了姓名，不管交給哪個制作人，都會覺得劇情太過于戲劇性，太不像真實(shí)發(fā)生的故事。事實(shí)上在劇中，很多個瞬間觀眾都隨著情節(jié)的轉(zhuǎn)折而驚呼，比如桑德拉·狄隱瞞年齡，結(jié)婚時只有16歲：再比如鮑比·達(dá)林的身世之謎終于揭曉的時刻，只有在讀過鮑比·達(dá)林傳記之后才敢相信這是真實(shí)的故事。從故事的原型來說，這是適合改編成戲劇作品的絕佳故事，但也對編劇提出了要求——如何處理這些情節(jié)才能夠讓觀眾感到“意料之外、情理之中”。相比之下，《美麗》中對于卡洛爾丈夫的屢次出軌處理得就過于草率，即便故事的主題是卡洛爾，也應(yīng)該將其他相關(guān)的角色塑造完整。

《夢中情人》這部劇的優(yōu)秀不僅僅在于劇本，制作的各個部門都展現(xiàn)了極高的創(chuàng)作水平。

因?yàn)楣适掳l(fā)生在五六十年代，舞蹈的整體風(fēng)格都是拉斯維加斯風(fēng)格的“歌伴舞”。然而舞蹈在這部劇中的功能不僅是點(diǎn)綴歌曲，也隨著劇情的轉(zhuǎn)折，傳達(dá)著相應(yīng)的情緒。比如前文說到的開場歌曲的伏筆，在編舞上也有所體現(xiàn)。開場舞雖然熱鬧歡快，卻有一種不協(xié)調(diào)感，第一次看到的時候我還以為是磨合不足使得舞蹈演員手忙腳亂：而在劇終之時，與心跳相同節(jié)奏的鼓點(diǎn)配合著扭曲的肢體動作，我才恍然大悟——臺上的舞蹈不僅是鮑比的一次盛大演出，更是象征著他與自己心臟的搏斗，與生命賽跑，去贏得每一分鐘的時間。

舞臺的設(shè)計(jì)也將簡約和華麗這兩個看似南轅北轍的詞結(jié)合得天衣無縫。舞臺整體是仿照著真實(shí)的演唱會舞臺所搭建的，男主角由舞臺正上方出場，18人編制的交響樂隊(duì)也設(shè)置在舞臺上觀眾能夠看到的地方，因此舞臺的移動就受到了限制，不能夠大面積移動換景。在這種情況下，舞臺的懸掛設(shè)置了一些燈管，在必要的時候落下，用燈光將舞臺分割成不同的空間：一邊是演員展示著對話，另一邊黑衣人就可以在黑暗的環(huán)境中換景，沒有任何一分鐘的時間被浪費(fèi)。

說到“點(diǎn)唱機(jī)音樂劇”，對演出有著決定性影響的，就是已經(jīng)存在的歌曲是否能夠和劇情融為一體，而不讓觀眾感覺是為了引出這首歌而刻意強(qiáng)加的劇情。在這方面《夢中情人》十分大膽，在編曲上將單人演唱的歌曲改編成合唱甚至對話，而不是簡單地將歌曲變成演唱會場景，這樣就讓傳統(tǒng)“點(diǎn)唱機(jī)音樂劇”的違和感減少很多。即使是忽略這些音樂是鮑比·達(dá)林的作品時，這部音樂劇仍然是一部完整優(yōu)秀的作品。

當(dāng)我們提及澳大利亞音樂劇的時候，可能很多人熟知的仍然是安東尼·沃爾羅（Anthony Warlow）等演員的名字，而對于澳大利亞制作卻不熟悉，一方面是由于澳大利亞的音樂劇產(chǎn)業(yè)相比于英國和美國仍然有不小的差距，另一方面原創(chuàng)音樂劇的缺乏削弱了澳大利亞音樂劇的影響力。如果僅僅是看不同版本的制作，那么為什么要看“二手”而不是“本土”制作呢？而今年已經(jīng)有兩部澳大利亞原創(chuàng)音樂劇走入百老匯——《金剛》（King Kong）和《標(biāo)準(zhǔn)舞步》，包括幾個月前剛剛造訪香港的澳大利亞音樂劇《普西莉亞沙漠女皇》，都是電影改編的作品，并沒有展現(xiàn)出澳大利亞原創(chuàng)劇本的能力。年初的原創(chuàng)音樂劇《黑衣女人》也沉溺于小情調(diào)，從格局上也很難走向世界。而此次的《夢中情人》無疑在2017年末為澳大利亞原創(chuàng)音樂劇打上一支強(qiáng)心針，讓觀眾對澳大利亞原創(chuàng)音樂劇更有信心。