劉旭

“一堂歌舞一堂燈，燈有戲文戲有燈。庭前庭后燈弦調(diào)，滿座捧腹妙趣生。”這是竹枝詞《看燈戲》對川北燈戲的詳盡描述。

川北燈戲是民間地方歌舞小戲，只在南充、巴中部分區(qū)域和嘉陵江中上游兩岸流行。燈戲的劇目多取材于民間生活，反映的是民間的人生理念和審美情趣，因為山鄉(xiāng)民眾喜聞樂見，也被稱為“農(nóng)民戲”“喜樂神”。2006年5月，川北燈戲被國務(wù)院授牌為首批“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。

在巴中市恩陽區(qū)青木鎮(zhèn)，表演燈戲已經(jīng)有50余年的歷史。川北燈戲團負責人陳琪琳回憶，每當有燈戲演出的消息傳出，村民都奔走相告，想先睹為快。演出當晚，他們早開夜飯，及時趕到戲場，選擇最好的座位，看個心滿意足。如果是在學(xué)校、糧站或寺廟等地演出，燈籠、火把擁向前臺，男女老少群立壩中，少數(shù)抬凳坐著看，有的青少年還爬上樹杈、墻頭或屋頂。

演員的服裝常常是象征性的，很少有華美的穿戴，化妝也很簡單。樂器最少，胖筒筒、盆鼓、老大鑼三件是必備?！斑说币宦?，燈舞交錯，就把人們帶進古代或現(xiàn)代生活中去。劇中的角色絕大部分以小花臉和搖旦為主，唱詞通俗詼諧。表演時隨著劇情的進展，場中都會發(fā)出陣陣笑聲。

燈戲最開始是自編自演，忙時生產(chǎn)，閑時進行，多為業(yè)余性質(zhì)，或只在農(nóng)村流動演出。內(nèi)容多為歌頌正義、鞭撻丑惡，寓教化民于笑謔嬉樂中，劇目一般以喜劇、美劇、鬧劇為主，正劇、悲劇題材也多用喜劇表現(xiàn)，表演粗獷簡潔。川北燈戲唱腔吸收了川北山鄉(xiāng)民歌特色，高亢悠揚、粗獷奔放，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。

燈戲根據(jù)演出地點可以分成地燈和天燈，地燈是在堂屋、街沿等室內(nèi)演出，以歌舞為主；天燈在廣場、院壩等室外演出，內(nèi)容有故事情節(jié)。根據(jù)演出內(nèi)容和情節(jié)，又可分為正燈和浪浪燈，正燈演正戲和苦戲；浪浪燈演笑戲和鬧戲，花燈則以演歌舞為主。

語言鄉(xiāng)土性、表演生動是老百姓喜愛燈戲的重要原因。特別是燈戲使用的土語、歇后語、大實話、顛倒話等，帶有濃厚的地方色彩，鄉(xiāng)土味重。川北燈戲不論是劇本內(nèi)容選取、布局結(jié)構(gòu)，還是人物刻畫和語言運用都是從“笑”這一基調(diào)出發(fā)。從表演來看，燈戲也非常接近生活，無固定的程式套子，多采用民間歌舞、雜耍、木偶、皮影、猴戲和跳端公等表演手法。

川北燈戲是典型地域特色鮮明的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，傳承需要有人來學(xué)習。為了讓這門技藝不至于失傳，幾十年來，陳琪琳收徒120多人，有南江、蒼溪、閬中等地的，大都學(xué)成技藝在本地發(fā)展。李林是陳琪琳的徒弟、也是女婿，現(xiàn)在協(xié)助他打理燈戲團。“目前我正在學(xué)習打鼓、敲鑼等樂器，基本上能參與演出。”李林表示，他希望把岳父的“衣缽”繼承下來，讓川北燈戲在川北的鄉(xiāng)村傳下去。

而在青木鎮(zhèn)文化站負責人看來，對傳統(tǒng)燈戲藝術(shù)單單搶救和保護還遠遠不夠，必須在此基礎(chǔ)上進行大膽變革和創(chuàng)新。現(xiàn)代人的口味是多變的，眼光是喜歡刺激的，能靜下來觀賞傳統(tǒng)藝術(shù)的時間是短促有限的，所以川北燈戲也可以根據(jù)現(xiàn)代人的審美趣味，在保持傳統(tǒng)燈戲特質(zhì)的基礎(chǔ)上進行大膽的完善和創(chuàng)新。