摘要：本文從美學(xué)視角分析嫦娥奔月畫像石形神整合的表現(xiàn)手法和藝術(shù)特征，解釋圖中形象來源。

關(guān)鍵詞：美學(xué) 形神整合 傳神

嫦娥奔月畫像石于1964年出土于南陽(yáng)市小西關(guān)漢墓，現(xiàn)存于南陽(yáng)漢畫館。圖中一女子人首蛇身，面部表情興奮歡快，面向月亮作飛升狀。周圍有眾星云氣裝點(diǎn)繚繞。畫的左邊有一圓月，月內(nèi)有蟾蜍。

一、形神整合的表現(xiàn)手法

漢代畫像石是搖曳在華夏大地上升仙文化的一面旗幟，它企圖把升仙的愿望進(jìn)行圖像化，是流行在民間的一種升仙文化的標(biāo)志。正是由于漢代這種上至漢武帝下至庶民百姓的求仙活動(dòng)，把素有升仙情結(jié)的漢民族升仙活動(dòng)推向了歷史的巔峰。由于升仙之路漫長(zhǎng)又艱辛，因此人們普遍相信死者的靈魂如果得到某種引導(dǎo)和幫助就會(huì)升入極樂世界從而得到快樂和幸福。

以“嫦娥奔月”圖像表達(dá)來看，人們的意識(shí)中總認(rèn)為在我們的世界之外，其實(shí)盤桓著一個(gè)神話中的極樂世界，過著半人半神的生活。兩漢時(shí)期的繁榮和強(qiáng)盛使人們更加熱衷于關(guān)心來世的幸福。由于受到“天人感應(yīng)”觀念和“升仙”思想的雙重影響，民間的能工巧匠積極地發(fā)揮他們豐富的藝術(shù)想象力，倡導(dǎo)繪畫不僅要追求外形的美觀與布局的合理，更重要的是要追求“內(nèi)在精神”與“外在形象”的完美結(jié)合。因此創(chuàng)作者會(huì)通過神話和歷史、現(xiàn)實(shí)和神、人與獸同臺(tái)演出的豐富形象畫面展現(xiàn)出一個(gè)五彩繽紛的世界，以求表現(xiàn)出人對(duì)自然世界的征服主題。在實(shí)現(xiàn)天、地、人、神、鬼的和諧統(tǒng)一上，創(chuàng)造出一個(gè)現(xiàn)實(shí)與理想同在、今生與來世并存的藝術(shù)殿堂。

二、圖像中的形象分析

（一）人首蛇身。漢代時(shí)期畫像石上出現(xiàn)了大量人首蛇身的圖像，有嫦娥、女媧還有伏羲等。文獻(xiàn)中最早關(guān)于人首蛇身形象記載的是《魯靈光殿賦》：“上紀(jì)開辟，遂古之初，五龍比翼，人皇九頭，伏羲鱗身，女媧蛇軀?！比丝偸菚?huì)對(duì)敬畏的東西產(chǎn)生一種莫名的崇拜心理，就像“靈蛇崇拜”。最終由于無法逃避、無法抗衡，便慢慢衍生并發(fā)展出對(duì)它的崇敬和膜拜的圖騰文化。而圖中嫦娥的人首蛇身形象便是上古時(shí)期人類把蛇當(dāng)作神靈加以敬奉的有力證明。在《山海經(jīng)》中更多，其實(shí)就是把蛇當(dāng)作守護(hù)之神；《詩(shī)經(jīng)》中也多次說到蛇，并把它當(dāng)作吉祥之物?！吧摺弊鳛槲覈?guó)的十二生肖之一，其實(shí)也是“靈蛇崇拜”的見證。

（二）蟾蜍形象來源。圖中的蟾蜍形象體現(xiàn)了漢代的人文科學(xué)觀和信仰。在遠(yuǎn)古時(shí)期，對(duì)蛙的崇拜也是原始信仰之一。早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，月中有蟾蜍的傳說已經(jīng)較為流行，蟾蜍背面有許多墨綠色的斑點(diǎn)和大大小小的疙瘩，古人把它的形象和月亮上的斑點(diǎn)聯(lián)系起來，認(rèn)為蟾蜍可以作為月亮的標(biāo)志。在古人眼中，蟾蜍與蛙二者是混淆的，我們可以認(rèn)為蟾蜍就是蛙，而漢畫中的蟾蜍形象就是由蛙的圖騰崇拜延伸發(fā)展而來的。

“嫦娥奔月”圖中的“蟾蜍”更多寓意著升仙和長(zhǎng)生不死。一方面是由于蛙有冬眠的習(xí)慣，開春便又生機(jī)勃勃像是具有再生能力，因此人們便認(rèn)為其有令死者復(fù)生的神力；另一方面由于蟾蜍皮膚表層雖然有毒但卻有很高的藥用價(jià)值，古人便認(rèn)為它具有辟邪的寓意。晉代《抱樸子》曰：“蟾蜍壽千歲?！庇衷唬骸跋伤幰辉惑蛤埽慈庵ヒ??！庇纱说贸龀蚤L(zhǎng)壽的蟾蜍肉可以長(zhǎng)生不死。

（三）九顆星。我們可以看到在畫面上有九顆黑點(diǎn)，其實(shí)就是九顆星。據(jù)對(duì)大量漢畫像石中的星象圖考究，凡日月附近所繪星象，大體分為兩類，一類是純裝飾性的星點(diǎn)。這類星點(diǎn)完全不顧中國(guó)天文體系中的聯(lián)系，僅作為點(diǎn)綴。另一類是按照五宮二十八宿的體系繪制的，雖然或多或少都有省略，有些甚至全不畫出具體星宿，但借助解釋性的圖像，大體仍有規(guī)律可循。

三、藝術(shù)特征

漢代畫像石的藝術(shù)形式雖然是雕刻，但是繪畫性的線條卻起著決定性的作用。作為一種與繪畫緊密相連的藝術(shù)形式，南陽(yáng)地區(qū)的漢畫石更具有東方藝術(shù)的沉穩(wěn)和流暢的意境美。它主要以線條傳神，不著力于局部結(jié)構(gòu)和細(xì)部的刻畫，用流動(dòng)的筆觸，巧妙合理的構(gòu)圖，加上變化有致的線條勾勒，更加突出畫面整體的神韻和動(dòng)勢(shì)，雖寫意但形象是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?/p>

在構(gòu)圖上，它的線條流暢起伏，極富彈性和韻律感。在把整個(gè)圖像簡(jiǎn)化為線的過程中，它更加注重線的自由性和繪畫性的發(fā)展。將形體凝聚在幾根簡(jiǎn)單的線里，而線在運(yùn)用中又以形體的某種神態(tài)為表現(xiàn)重點(diǎn)。因此這些線都成了有生命的個(gè)體，具有豐富的表現(xiàn)力。盡管受到工具和材料的局限，但畫面卻能寓剛健于婀娜之中，行勁遒于婉媚之內(nèi)，較好地?cái)[脫了線條的呆滯古板。

“得形易，得神難?！边@是中國(guó)古代藝術(shù)家的普遍觀點(diǎn)，而漢畫石中卻能把“傳神”與“傳形”有機(jī)地結(jié)合起來，以騰飛跌宕的動(dòng)勢(shì)，流暢起伏的韻律組成一幅充滿氣度與活力的造型。盡管細(xì)部刻畫不太細(xì)膩，但卻能巧妙合理地運(yùn)用夸張的藝術(shù)手法，生動(dòng)地展現(xiàn)物象的外部特征和內(nèi)在本質(zhì)。

四、結(jié)語(yǔ)

本文選取這幅精品以三個(gè)章節(jié)來分析說明南陽(yáng)漢畫像石藝術(shù)是中華民族刻畫藝術(shù)的瑰寶，其豐富多彩、生動(dòng)活潑的藝術(shù)形象展示了漢代刻畫藝術(shù)的風(fēng)采，在我國(guó)美術(shù)史上寫下了輝煌的一頁(yè)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]牛天偉，金愛秀.漢代神靈圖像考述[M].鄭州：河南大學(xué)出版社，2016.

（作者簡(jiǎn)介：劉小梅，女，寧夏大學(xué)碩士在讀，研究方向：美術(shù)國(guó)畫）（責(zé)任編輯 劉月嬌）