王懿

摘 要：二胡在眾多樂器之中屬于較難掌握的一門樂器，國家培養(yǎng)了許許多多優(yōu)秀的二胡演奏人才，在音樂教育方面作出了杰出貢獻(xiàn)。這些卓越的演奏人才必然經(jīng)過了成千上萬次的演奏，經(jīng)歷了失敗，付出了汗水，才達(dá)到今天的成就，而他們也為一些后起之秀總結(jié)了許多的經(jīng)驗和教訓(xùn)。

關(guān)鍵詞：二胡演奏 表現(xiàn)力 基本功 藝術(shù)發(fā)展

這些年來，隨著一股全面發(fā)展潮流的興起，家長將學(xué)生向更優(yōu)秀的平臺推進(jìn)，全面發(fā)展學(xué)生的德智體美以及學(xué)生的興趣愛好的培養(yǎng)，而二胡即是家長眾多選擇的其中之一。對于二胡教學(xué)來說，掌握其基礎(chǔ)知識以及對其持有足夠的耐心十分重要。二胡教學(xué)培養(yǎng)的是演奏技巧與音樂表現(xiàn)力十足的優(yōu)秀人才，即要求學(xué)員將自身的音樂情感融入到演奏當(dāng)中，保持專業(yè)的音樂素養(yǎng)。二胡演奏對學(xué)生的音樂表現(xiàn)也有著高要求，它的關(guān)鍵是希望通過教授二胡演奏的專業(yè)技能的同一時間也能夠拓寬學(xué)生的眼界，豐富他們對于音樂的情感。

一、二胡演奏現(xiàn)狀

由于二胡學(xué)習(xí)之風(fēng)盛行，各大二胡學(xué)習(xí)機(jī)構(gòu)的報名人數(shù)日漸增長，可是因為地區(qū)差異以及教師資質(zhì)的差異導(dǎo)致許多學(xué)生出現(xiàn)最終演奏成品表現(xiàn)不佳的情況，且該狀況越來越明顯。大部分的情況是學(xué)生數(shù)年的學(xué)習(xí)程度與表現(xiàn)形式配不上其自身的手指條件，演奏水平常年徘徊在原地，沒有明顯進(jìn)步，更令人失望的是多數(shù)學(xué)生并不熱愛二胡演奏，對二胡演奏興趣并不高，只是因為家長的要求而學(xué)習(xí)，對音樂缺乏熱情，這樣演奏的時候不夠靈活，根本無法引起觀眾共鳴。[1]

二胡作為民間具有代表性的傳統(tǒng)樂器，它的演奏要求是將作品中的韻律聲情并茂地表現(xiàn)出來，而不僅僅只是表演指法，因此備受關(guān)注的其實(shí)是演奏者的二次創(chuàng)作。從二胡教師的專業(yè)角度嚴(yán)格來說，二胡演奏的教學(xué)和創(chuàng)作同等重要，因此，本次討論的重點(diǎn)為二胡的教學(xué)方式、演奏狀態(tài)、音樂素養(yǎng)和獨(dú)立創(chuàng)作等方面。[2]

二、二胡藝術(shù)發(fā)展與突破

眾所周知，二胡是我國流傳最廣、最具代表性也是最富民族質(zhì)感的一種拉弦樂器，它的藝術(shù)發(fā)展歷史尤為漫長，從邊疆少數(shù)民族音樂當(dāng)中發(fā)展至今，漸漸融入到中原地區(qū)，是以漢民族文化為傳承的傳統(tǒng)音樂。

我國當(dāng)代最具名氣的作曲家代表為劉天華、劉文金等，學(xué)生可以對知名作曲家、演奏家的作品加以研究、探討，把握曲子所要表達(dá)的內(nèi)涵，學(xué)習(xí)知名作曲家的創(chuàng)作方式，尋找創(chuàng)作靈感，抓住不同音樂題材和演奏風(fēng)格，尋找突破口，提高自己的音樂表現(xiàn)力。然而從另一個角度來看，一個作品的藝術(shù)表現(xiàn)力的高低也和大眾審美密切相關(guān)，因此，對廣大音樂受眾群體的審美取向和藝術(shù)品位的提高也應(yīng)當(dāng)受到重視，同時這也是二胡藝術(shù)能夠走得更加長遠(yuǎn)的關(guān)鍵所在。

這些年來，隨著許許多多杰出的專業(yè)性音樂人才的出現(xiàn)，以及西方樂器的普及，二胡藝術(shù)的受眾范圍較窄，因此，通過二胡音樂教師對學(xué)生的傳授，來改善這種局面是有必要的。學(xué)生應(yīng)當(dāng)提高自身的藝術(shù)審美，提高創(chuàng)新能力，更好更快地打造出震撼人心的創(chuàng)作。

三、二胡演奏的關(guān)鍵要素

1.抓住基本功

二胡演奏作為傳統(tǒng)樂器中演奏藝術(shù)技術(shù)性較高的樂器，對它的基本功訓(xùn)練，需要尤其注意，練習(xí)任何一門樂器都離不開其基本功的把握，只有熟練掌握了該們樂器的基本功才能打下扎實(shí)基礎(chǔ)，為后續(xù)學(xué)習(xí)進(jìn)步提供更廣的空間。識譜和運(yùn)弓是所有弦樂器的基本功，二胡也不例外，就二胡的基本功而言有以下幾個方面：

第一，運(yùn)弓的前提是學(xué)生需要端正演奏姿勢，包括端正坐姿、如何持琴、如何按弦等，都必須要熟練掌握。

第二，注意的是運(yùn)弓、快弓、換把、揉弦等多個種類的訓(xùn)練，熟悉多個常用調(diào)的指法與樂音，熟練掌握音階和一些簡單的樂曲，練習(xí)音準(zhǔn)和基本節(jié)奏。

第三，從簡單的入門曲上手，由淺入深，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)難度較大的作品，提高演奏水平。

這些都要求教師掌握專業(yè)的技能和科學(xué)的教學(xué)方法，從學(xué)生的基本功培養(yǎng)，為學(xué)生奠定良好的發(fā)展基礎(chǔ)。一首完整的曲目需要學(xué)生扎實(shí)的基本功底，掌握二胡的演奏技巧和指法。要想成為優(yōu)秀的二胡演奏家，需要學(xué)生對曲目背景含義有真切的了解，用心感受每一首作品的內(nèi)涵，學(xué)生應(yīng)當(dāng)把握好演奏節(jié)奏，不斷總結(jié)經(jīng)驗，讓每一次的演奏都能感染聽眾。

2.培養(yǎng)音樂素養(yǎng)與藝術(shù)表現(xiàn)力

二胡首先作為我國傳統(tǒng)民族樂器，是我國的國粹之一，在華夏五千年歷史長河中，它所擁有的文化底蘊(yùn)深厚，藝術(shù)表現(xiàn)力獨(dú)特，從這一層面來說，教師應(yīng)當(dāng)懷著充分的熱忱參與到二胡的教學(xué)工作中來，注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)。二胡有兩種演奏姿勢，坐式和站立式。其中坐式演奏要注意正確的坐姿，雙臂做到松肩垂肘，腰身挺直。但是，相比站立式而言，坐式演奏更能把所有的注意力投入到演奏當(dāng)中；而站立式演奏是為了在演奏樂曲的同時，增加身體的表演效果，在增加了一定的難度的同時也更加形象。學(xué)習(xí)二胡演奏的過程是漫長的，一個優(yōu)秀的演奏者、作曲家絕不是一朝一夕便能成就的。無論學(xué)習(xí)哪一種樂器都應(yīng)當(dāng)具備專業(yè)的音樂素養(yǎng)，熱愛音樂，正視音樂，只有真正愛上這門樂器，愛上整個學(xué)習(xí)過程，才能將學(xué)習(xí)的潛力激發(fā)出來，深入了解二胡樂器的靈魂，將自己投入到作品中，才能真正學(xué)到二胡演奏的精髓。通過形成良好的藝術(shù)品味，欣賞偉大的音樂作品，例如《二泉映月》、《漢宮秋月》、《豫北敘事曲》和《長城隨想》等名家作品，一遍遍地把握才能領(lǐng)悟到二胡音樂所帶的影響，才能真正學(xué)習(xí)到最純粹的國樂。[3]

結(jié)語

綜上所訴，二胡表演藝術(shù)的根本是把二胡的專業(yè)性與藝術(shù)性結(jié)合起來，吸引學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，加強(qiáng)對學(xué)生的視聽能力和感受能力的培養(yǎng)，重視對學(xué)生藝術(shù)品位的提高，將藝術(shù)與技術(shù)統(tǒng)一起來，從而使音樂在經(jīng)過學(xué)生的二次創(chuàng)作之后更貼近學(xué)生的本身的審美。掌握了二胡演奏也能夠幫助學(xué)生打開自我，豐富個人的藝術(shù)趣味和情感投入，養(yǎng)成良好的聽辨能力。通過培養(yǎng)更多優(yōu)秀的二胡演奏家和作曲家，將我國二胡藝術(shù)向世界藝術(shù)大門邁出更大一步。

參考文獻(xiàn)

[1]劉宇統(tǒng).淺談二胡變現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].咸寧學(xué)院學(xué)報，2010（5）：98.

[2]李秀清.淺談二胡教學(xué)與演奏[J].科教文匯，2007：116.

[3]張步東.淺談二胡教學(xué)[J].黃梅戲藝術(shù)，2007：18.