胡裕琦 鐘憶寧

摘要：本文分析了建筑與人和大自然的聯(lián)系，研究建筑與人和自然是如何相互影響與協(xié)調(diào)的。文章結(jié)合對木心美術(shù)館的調(diào)研，分別從建筑與人、建筑與自然兩個角度分析，闡述三者之間的相互聯(lián)系，并提出筆者對于未來建筑設(shè)計的想法。

關(guān)鍵詞：建筑;人;自然;木心美術(shù)館

一、引言

木心美術(shù)館位于烏鎮(zhèn)，館中陳列的是木心先生遺留的一百余件繪畫作品和五十份左右文學(xué)手稿。筆者通過調(diào)研分析認為，木心美術(shù)館收藏了木心的過去，與木心先生密切聯(lián)系，同時，它又與江南水鄉(xiāng)相互融合，既有情感，又有空間層次，是一個值得尊敬學(xué)習(xí)的作品，更重要的是這座建筑很好地向我們展示了人、建筑以及自然三者之間密不可分的聯(lián)系。

二、建筑與人

木心的一生顛沛流離，他是個作家也是個藝術(shù)家，在他成長的歲月中，因為時代的原因，他拘留下放，異國漂泊，諸多的經(jīng)歷使他是一個內(nèi)心復(fù)雜細膩并且堅強的人，對藝術(shù)從未放棄過追求，木心美術(shù)館也因此有了木心的堅度和柔軟。

從入口進入美術(shù)館，回頭望向走過的棧橋，山水天色融為一體。玻璃幕墻將室內(nèi)與室外分隔開來，遠離了外界的喧囂。站在大廳之中，天窗帶來的光線使室內(nèi)的豎向燈光與玻璃的反射模糊了邊界，自然地產(chǎn)生了一種孤獨感，跟隨這種孤獨感，便開始走進木心先生的內(nèi)心。

在與木心先生討論美術(shù)館的設(shè)計時，木心先生只提了一個要求，在這個美術(shù)館里，他的畫和作品能有一個很好的呈現(xiàn)。由此，美術(shù)館將展覽的空間和路線結(jié)合構(gòu)成一段經(jīng)歷，形成很多個不同的體塊空間相互交錯結(jié)合，形成了一條復(fù)雜的流線，空間之間的轉(zhuǎn)換富有戲劇性，讓我們在游覽的同時能體會到木心先生生活的不易，也能感受到他作品散發(fā)出來的獨特魅力。

木心喜歡黑暗，黑暗中點一根蠟燭，火苗帶來希望。美術(shù)館的內(nèi)部空間較為昏暗，給人壓抑的感覺，并通過微弱的燈光與部分自然光線引導(dǎo)人們前進的方向，感知時間的流逝。隨著樓梯在展廳之間穿梭，光線明暗交替，生命永遠在循環(huán)。深長的旋轉(zhuǎn)樓梯下側(cè)，轉(zhuǎn)身便是水庭院。水庭院的存在給地下空間帶來了足夠的光照，也瞬間豁然開朗，嘩嘩的流水聲仿佛突然回到世俗之中。

生命時時刻刻需要自由，猶如建筑，如果沒有一個自由的空間，建筑就沒有活力。木心先生崇尚自由，空間昏暗但一定要有開放的地方，館中二層通高的大臺階閱覽休息閱覽室就是自由空間，可以在這里閱讀，休息，與陌生人交流。

美術(shù)館的室內(nèi)室外采用了清水混凝土，在上面帶上木紋，既把烏鎮(zhèn)木和粉墻元素融入設(shè)計，也暗示了木心先生筆名中的木。這使得整個建筑遠看粗獷，近看卻有一種別樣的細膩，把木心先生作品中的美學(xué)思想帶入了建筑之中，優(yōu)秀作品可以被無限放大。

木心美術(shù)館最能吸引人之處即是木心本身。它匯入了木心先生的思想，情感與人生經(jīng)歷，不只是建筑，更是木心先生的寫照，把已經(jīng)離開的老人以另一種形式呈現(xiàn)給我們。

三、建筑與自然

一個建筑的產(chǎn)生一定要與自然呼應(yīng)，要與環(huán)境有所交集，才能不突兀[1]。木心美術(shù)館在烏鎮(zhèn)這個傳統(tǒng)的江南水鄉(xiāng)，自然和當?shù)匚幕目紤]是必不可少的。

整個建筑是由現(xiàn)代簡潔的方盒子串聯(lián)起來，體塊之間相互錯落，與烏鎮(zhèn)的傳統(tǒng)形成了對比，但由于大部分空間都位于地下的緣故，整個建筑并沒有顯得格格不入，相反有一種浮在水面上的感覺，其暖灰的色調(diào)也與水鄉(xiāng)朦朧的氣息吻合。

通過體塊間的交錯，使室內(nèi)與室外的風(fēng)景有所交集，在行走的過程中，大片的蘆葦與水景不停地交替引入眼簾，休息室與閱覽室采用了大片通高的玻璃幕墻，將窗外的水鄉(xiāng)景色和院子中的枯山水框入窗中，人們坐在室內(nèi)看著窗外能夠靜下心來思考，達到與景交融，移步異景的目的。

在烏鎮(zhèn)，有的是河岸旁的民居、街道、小橋、烏篷船，在設(shè)計美術(shù)館時，引入了很多中國傳統(tǒng)的空間設(shè)計方法，水是自然的載體，也是水鄉(xiāng)的特征之一，與水的結(jié)合是美術(shù)館最基本的考慮，有了水就有了生機。通過棧橋進入美術(shù)館，以迂回式的廊子將各個體塊溝通起來，蜿蜒曲折，展現(xiàn)了一種運河與街道的關(guān)系，像漫步在水上畫廊一般，最終水景庭院將水引入建筑，十分震撼。

展廳部分的光線是昏暗的，但走廊與公共活動空間的照明需引入自然光線，人們在行走的時候能有對光與影的感受。美術(shù)館的走廊幾乎都采用了大片的百葉窗進行采光。當外部陽光打入時，走廊上，墻面上就會形成有韻律感的光影效果。隨著時間的推移，光線會產(chǎn)生偏移，時間突然停止，帶來過去與現(xiàn)在碰撞在一起的不現(xiàn)實感。這些光線也是黑暗中的木心先生滿懷熱情的文學(xué)與藝術(shù)的意象。

讓自然進入美術(shù)館，讓美術(shù)館中的人能時刻感知外面的世界，建筑與自然達到了一種平衡。在木心美術(shù)館中行走，是一種愉快的體驗，會有尋找與發(fā)現(xiàn)驚喜的過程，也有對木心先生壓抑沉悶人生的感同身受。美術(shù)館中運用的設(shè)計包含中國傳統(tǒng)手法，運用的元素也取材于水鄉(xiāng)，雖是個現(xiàn)代建筑，但與傳統(tǒng)文化融合得恰到好處。

四、總結(jié)

一個建筑是一個情感的載體，建筑設(shè)計的過程中，情感的融入必不可少。木心美術(shù)館承載了木心先生的一生，承載的是木心先生對于生活，對于藝術(shù)，對于故鄉(xiāng)的思考，建筑師通過光影，水，清水混凝土等建筑語言來進行敘述，將情感的表達發(fā)揮到了極致[1]。

與其說是建筑與人的聯(lián)系，不如說是建筑與情感的交合[2]。建筑可以是一段經(jīng)歷，可以是一個故事，也可以僅是一個載體，但一個好的建筑區(qū)別于其他的依據(jù)就是有人的情感匯入，一個具有紀念性意義的建筑更是應(yīng)該以人，以情感為根本，去創(chuàng)造空間，在作品中傾注思想，讓人們在建筑中感受到建筑師想要讓人們記住的壓抑與希望，并發(fā)自內(nèi)心的擁有懷念之情，此時建筑就不再是建筑，而是一項偉大的藝術(shù)[2]。

通過了解木心美術(shù)館這一作品，筆者認為，在設(shè)計一個建筑時，不應(yīng)該再是一個空洞的殼，也不應(yīng)該用那些牽強附會的理念修飾它，而是要真正地將情感帶入建筑，將自然融入建筑。

參考文獻：

[1]孫彩玉，蘇海東.從中國傳統(tǒng)民居建筑看人與自然[J].西南民族大學(xué)學(xué)報（人文社科版），2004（10）：76-78

[2]李鳳舞，李國輝.中國建筑理論中的人與自然[J].天津城市建設(shè)學(xué)院學(xué)報，1996（04）：18-22