常子業(yè)

在新課標里，對四個學習領域是按課程的理論框架安排的。學會從多角讀欣賞與認識山東美術家及美術作品，從而逐步提高視覺感受、理解與評述能力。初步掌握美術欣賞的基本方法。能夠在文化情境中認識美術提高對自然美、美術作品和美術現(xiàn)象的興趣，形成健康的審美情趣。崇尚文明，珍視優(yōu)秀的民族、民間美術與文化遺產(chǎn)增強民族自豪感，養(yǎng)成尊重世界多元文化的態(tài)度。

1 與書畫研究中心和美術館的合作，完成對水墨藝術的傳承，進行現(xiàn)代學徒制的教學模式。

1.1 建立學徒制實施的視覺傳播設計與制作專業(yè)校外實習基地。大師工作室采取一對一的師傅傳、幫、帶項目，把水墨藝術中真實的設計性案例引入課堂，充分發(fā)揮教師的特長和專業(yè)魅力，體現(xiàn)兩者之間在專業(yè)上的高度融合。通過與相關企業(yè)建立長期穩(wěn)固合作關系，建立長效校企合作機制，鼓勵學生實例創(chuàng)作并同時具有產(chǎn)業(yè)及商業(yè)價值。

1.2 由專業(yè)教師與水墨藝術傳承人進行傳、幫、帶項目，實現(xiàn)理論與實踐的緊密結合、知識與技能的完全融合。校企雙方共同完成學生與學徒、教育與培訓、考試與考核的“雙重培養(yǎng)”模式。實現(xiàn)以“大師工作室”為主體并以“美術館”為載體建立教產(chǎn)對接的人才培養(yǎng)模式。

1.3 鼓勵學生積極參加各類專業(yè)設計比賽，并設計獎勵機制。課題教學合作團隊成員，根據(jù)競賽要求組織輔導學生進行創(chuàng)意設計。鍛煉學生對山東重要美術家和優(yōu)秀作品的研究，進一步提高學生的審美和專業(yè)能力。

2 邀請優(yōu)秀設計師和傳統(tǒng)水墨藝術傳承人舉辦1次藝術創(chuàng)作專題講座。

2.1 市場檢驗教學成果。即運用水墨藝術中的設計元素真實設計項目納入教學體系，學生根據(jù)水墨藝術的筆觸、氣韻和表現(xiàn)手法以及對水墨元素的解構有針對性的接手設計任務，專業(yè)教師一對一輔導，解決學生設計與市場脫節(jié)等問題。

2.2 根據(jù)視覺傳播設計與制作專業(yè)的課程和合作企業(yè)進行實際項目對接，選取3-5個實際設計項目，利用導師工作室、傳統(tǒng)藝術設計工藝工作室進行專業(yè)課程和設計項目的融合教學和創(chuàng)意設計實踐教學，輔導學生完成實際設計項目，由企業(yè)評選優(yōu)秀作品。

2.3 對于傳統(tǒng)優(yōu)秀的繪畫藝術的研究能夠充分發(fā)揮教師的專業(yè)特長及藝術魅力，并在藝術專業(yè)教學中提高了學生專業(yè)創(chuàng)新思維能力及動手操作能力。以傳統(tǒng)藝術工藝工作室的教學模式為指導，修訂新的人才培養(yǎng)方案并以此推廣。定期召開課題組會議，交流情況，分析階段性經(jīng)驗，修正方案。

3 在教學中水墨藝術的應用使得教學走入了表現(xiàn)水墨的行列，把水墨構成課程引入設計專業(yè)的教學中，成為藝術設計教學的有益的補充。

3.1 通過依托山東優(yōu)秀美術家及美術作品對現(xiàn)代藝術設計教學中的傳承及運用，實現(xiàn)教學中自身的民族特色，同時賦予我們的教學中更多的文化和內涵，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精髓。同時是學生在學習優(yōu)秀美術作品中，受傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，完善知識體系，樹立植根于傳統(tǒng)的設計觀念。通過研究山東重要美術家及其作品研究，實現(xiàn)創(chuàng)意設計實踐教學，并實現(xiàn)市場價值，修訂新的人才培養(yǎng)方案并推廣。

3.2 在中國傳統(tǒng)藝術中山東藝術家及其美術作品有著重要的歷史地位。就現(xiàn)依托當代繪畫藝術群體齊發(fā)并進的大背景，選定目標，拓展視野，取法乎上，藝術的水平與內涵是超時代的，優(yōu)秀的作品對于古人和現(xiàn)代人而言都有著我們應該學習與鑒賞的重要意義，畫作必須有鮮明的時代特征和個性特點，鋪展鮮活亮麗的人生感悟，這也是現(xiàn)代設計師一直在設計中追求的永恒的主題。

3.3 無論傳統(tǒng)優(yōu)秀美術作品還是現(xiàn)代優(yōu)秀美術作品在現(xiàn)代藝術設計教學中的傳承及運用是我們傳承傳統(tǒng)文化的責任，使學生繼承與創(chuàng)新中定位自己，在承前啟后、繼往開來中探索藝術，把審美慣性的單向思維轉換為現(xiàn)代意義的多向思，因此水墨構成課程的開傳統(tǒng)文化的繼承和良性發(fā)展發(fā)揮一定的積極作用，對于新型人才培養(yǎng)及適應市場需求具有深遠影響。

3.4 傳統(tǒng)水墨藝術在寫意的基礎上強化水墨的表現(xiàn)性，借鑒西方表現(xiàn)主義繪畫語言，但對于西方藝術的借鑒，應保持吸收大于拿走的態(tài)度。對于當代教學，不應犧牲本土文化，在教學中從水墨藝術本體出發(fā)，構建現(xiàn)代水墨藝術特有的語言系統(tǒng)，完成當代水墨藝術在教學中的現(xiàn)代轉型，真正的實現(xiàn)水墨藝術在教學中與國際接軌，因此水墨藝術勢必成為當代及遠期教學中的必然趨勢。

4 結束語

總之，在今后的教學中，注意多方取益，培養(yǎng)學生自己的審美水平，進一步探索山東優(yōu)秀課程的教學內容和教學方法，依據(jù)設計專業(yè)學生的特點，注重水墨技能練習和設計應用學習的比例關系，把水墨的技法和觀念更好地融入到設計中，實現(xiàn)兩種藝術類型的結合，用筆要簡繁得當，設置的水墨要均勻，顏色調色飽滿，善用勾、染、皴、擦等多種技法，從而一一活現(xiàn)于筆下，樸拙中風華自露，細膩外蕭散獨出，布局的疏密要有致，做到虛實結合，從而使結構造成畫作的審美張力。同時，對于傳統(tǒng)文化的傳承，在高校美術教學中讓學生在學習過程中完成感受、接受和繼承的過程，使傳統(tǒng)文化不浮于表面而是深深扎根于學生的學習與設計之中去。

（作者單位：淄博職業(yè)學院）