任海杰

《納布科》是威爾第創(chuàng)作的第三部歌劇，也是他一炮打響的成名作，雖然在戲劇結(jié)構(gòu)上尚有不足之處，但在音樂上，威爾第的一些標(biāo)志性特色已經(jīng)出現(xiàn)，并影響了他以后一系列的歌劇創(chuàng)作。上海歌劇院4月11日至13日上演全新制作的《納布科》，既是上海大劇院20周年慶典系列演出中的一部大戲，也是該劇在上海的首演，因此別具意義。

新制作的主創(chuàng)人員全部來自意大利，有趣的是，兩位關(guān)鍵人物——藝術(shù)顧問皮爾·路易吉·皮茲和導(dǎo)演馬西莫·蓋斯帕隆，都是建筑師出身（后者曾長(zhǎng)期擔(dān)任前者的助手），因此他們的制作理念是一脈相承的。此番他們?cè)谏虾４髣≡撼尸F(xiàn)的制作，簡(jiǎn)潔大方，氣派恢宏，色彩鮮明，很有建筑的崇高儀式感——左右聳立著圓柱，神像和金約柜居中，全劇布景大體一景到底，但每幕（共四幕）都有局部變化，可謂同中有異、異中有同，這樣既節(jié)約成本，又方便換景，并點(diǎn)明劇情的變化，總體平衡協(xié)調(diào)，符合當(dāng)今世界歌劇制作的主流風(fēng)格。演員（包括群眾合唱演員）以服裝色彩為基礎(chǔ)分為兩大陣營(yíng)：藍(lán)色基調(diào)為主的代表巴比倫人，圣潔白色則代表猶太人，一目了然，色彩分明，便于觀眾理解劇情。

演出共三場(chǎng)，我欣賞了首演和第二場(chǎng)。主演分兩班。男中音張峰飾演的納布科，沉穩(wěn)老到，渾厚中帶有抒情氣質(zhì)，兼具人物一開始的霸氣和后來的屈辱感，第四幕中的詠嘆調(diào)“祭壇，圣殿，將再次升起”，尤為深情感人，一展張峰標(biāo)志性的特色。在世界歌壇屢獲大獎(jiǎng)的蒙古新秀阿馬圖維?！ざ骺瓢吞兀ń衲瓴?2歲），嗓音結(jié)實(shí)飽滿，聲若洪鐘，能毫不費(fèi)力地穿透樂隊(duì)和合唱，唱功一流。更難得的是，他的納布科能隨著劇情唱出人物的情感變化：從霸氣威嚴(yán)到失魂落魄、幡然醒悟，層次分明，絲絲入扣。這位新秀前途無量。

飾演阿碧凱利的斯洛文尼亞女高音里貝卡·洛卡爾，原先是女中音，后轉(zhuǎn)為女高音，因此演唱阿碧凱利具有得天獨(dú)厚的嗓音條件。在威爾第歌劇的女聲中，阿碧凱利與《麥克白》中的麥克白夫人，都是以陰狠冷毒著稱，對(duì)演員的嗓音有著特殊要求。洛卡爾總體表現(xiàn)稱職，只是偶爾在音區(qū)轉(zhuǎn)換時(shí)略欠無縫接軌（如第一幕）。以演唱經(jīng)驗(yàn)和嗓音條件而言，B組的宋倩飾演阿碧凱利無疑是冒風(fēng)險(xiǎn)的，但從第二幕開始，她竭力調(diào)整自己，揚(yáng)長(zhǎng)避短，緊扣人物性格，以聲帶情，漸入佳境，塑造角色的能力非常強(qiáng)，無論是獨(dú)唱還是與恩科巴特的二重唱，都令人動(dòng)容，富有感染力，豐富了阿碧凱利既可恨又可憐的人物形象。此番飾演阿碧凱利，是宋倩演唱生涯中的一次突破，如果能進(jìn)一步改進(jìn)唱法，將會(huì)更上一層樓。

美國(guó)男低音雷蒙德·阿塞托是位老戲骨，他飾演的撒迦利亞韻味醇厚，舉止得體，表演出色，雖然聲音的飽滿度有時(shí)會(huì)略有不逮（可能是年齡原因），但韻味純正。與之對(duì)比，佘楊嗓音條件不錯(cuò)，但韻味稍欠。

男高音于浩磊飾演的以實(shí)瑪利（他一人演三場(chǎng)），給人以驚喜之感，音色、韻味、氣息控制等，都達(dá)到了相當(dāng)高的水平，在與阿碧凱利、費(fèi)蕾娜的三重唱中，于浩磊最后的弱音纖毫畢現(xiàn)，富有質(zhì)感和穿透力，顯示了相當(dāng)深厚的功底。在我觀賞第二場(chǎng)時(shí)，身旁的一位觀眾問我：“那位男高音（指于浩磊）是不是意大利人？”可見于浩磊的美聲已經(jīng)可以“亂真”。他有望成為上海歌劇院的又一頂梁柱。

此番《納布科》演出成功，指揮丹尼爾·奧倫立下了汗馬功勞，他對(duì)樂隊(duì)、演員的調(diào)教和掌控，四兩撥千斤，絕對(duì)大師級(jí)水平。樂池中的他，翻江倒海，呼風(fēng)喚雨，生龍活虎！近年來，在與上海歌劇院合作的指揮家當(dāng)中，奧倫的能力絕對(duì)是最強(qiáng)的！他在第三幕指揮合唱隊(duì)傾情演唱有意大利第二國(guó)歌之稱的“飛吧，思想，乘著金色的翅膀”，指揮動(dòng)作抑揚(yáng)頓挫、出神入化。在觀眾熱烈的掌聲歡呼聲中，奧倫再一次指揮演唱此曲，第二場(chǎng)也是如此。兩場(chǎng)演出聆聽了四遍這首名曲，真是難得的幸福時(shí)刻。第二場(chǎng)的效果更勝第一場(chǎng)——合唱到了尾聲，余音繚繞、不絕如縷后，觀眾才開始鼓掌——最佳的氣氛和意境。《納布科》中有大量的合唱，上海歌劇院合唱隊(duì)高超的水平也值得大大點(diǎn)贊。

當(dāng)年《納布科》在米蘭斯卡拉歌劇院首演獲得巨大成功，其中的合唱曲“飛吧，思想，乘著金色的翅膀”不脛而走，迅速從劇院傳遍大街小巷。是夜，米蘭全城萬人傳唱，群情激昂，甚至有市民舉出“威爾第萬歲！”的標(biāo)語，威爾第一夜之間成為意大利的民族英雄，如此盛況，在歌劇史上不是絕后，也是空前。此番在上海大劇院連續(xù)欣賞兩場(chǎng)《納布科》，筆者也是心潮澎湃、感慨萬千，深感歌劇藝術(shù)的魅力之永恒、之偉大！