蔣海瑛

作為上海大劇院20周年慶典系列演出之一，上海歌劇院聯(lián)合上海大劇院全新制作呈現(xiàn)的歌劇《納布科》4月11日-13日首演。4月8日下午，《納布科》制作方安排的劇院聯(lián)排媒體探班，讓我們得以窺見該制作的冰山一角，主創(chuàng)們也談及了他們對(duì)此制作的感想。

丹尼爾·奧倫：凝聚真誠(chéng)的普世之作

歌劇《納布科》是指揮大師丹尼爾·奧倫（Daniel Oren）繼2017年新年音樂會(huì)后，與上海歌劇院、上海大劇院的最新合作。在奧倫看來，這是威爾第早期作品中最出色的一部，與之后創(chuàng)作的《路易莎·米勒》和《麥克白》相比，更具凝聚力。雖然在《納布科》剛剛首演時(shí)，歌劇界對(duì)其有很多的批評(píng)，但奧倫認(rèn)為，這部作品中凝聚了對(duì)《圣經(jīng)》、對(duì)信仰的真誠(chéng)，以及豐富的戲劇、音樂張力，是這些讓它流傳至今。

作為一位以色列指揮家，奧倫對(duì)于《納布科》充滿了特殊的感情。他評(píng)價(jià)威爾第不僅僅是一位歌劇作曲天才，也是一位類似“先知”的角色，“放在今天來看，威爾第在一個(gè)世紀(jì)前就預(yù)見性地提到了以色列民族有回歸自己家園的迫切需求”。因而對(duì)于猶太民族來說，威爾第的特殊性是不言而喻的。

除了民族性，奧倫還提到《納布科》最著名的合唱段落“飛吧，思想，乘著金色的翅膀”，歌詞中反映的不僅僅是猶太民族的需求，也是全人類的需求。“這種對(duì)家園的渴望、對(duì)自由的渴望，在現(xiàn)代社會(huì)具有普世性?！彼貏e指出，作為一部非常凸顯合唱分量的歌劇，此次的制作，無論是角色演員還是合唱團(tuán)成員，對(duì)這部歌劇及整個(gè)西方經(jīng)典歌劇和音樂的熱情，讓他感到非常驚喜。“這幾天的排練很辛苦，但舞臺(tái)上的所有人在整個(gè)排練過程中都非常耐心，力圖將舞臺(tái)呈現(xiàn)做到最好。我十分欽佩這樣的熱情，并且在年輕的中國(guó)藝術(shù)家們身上看到了未來歌劇的希望。”

馬西莫-蓋斯帕?。捍缶皠e帶來的新挑戰(zhàn)

對(duì)于導(dǎo)演馬西莫·蓋斯帕隆（Massimo Gasparon）來說，這部《納布科》也是一部很特殊的作品。他執(zhí)導(dǎo)過這部歌劇多次，對(duì)它非常熟悉，但他也表示，每一次的制作都會(huì)在舞臺(tái)上挖掘出新的東西，也學(xué)到更多?！斑@部歌劇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)是有些復(fù)雜的.需要歌唱家們具有更快的反應(yīng)，同時(shí)更多地挖掘出人物角色中復(fù)雜的性格。”

建筑師出身的蓋斯帕隆在舞臺(tái)上以明艷華麗的色調(diào)，重望了古巴比倫王國(guó)和兩河流域文化的宏偉壯麗。為了在視覺上更好地展現(xiàn)出兩個(gè)民族之間的沖突，他用了顏色來做區(qū)分一猶太民族的白和巴比倫民族的藍(lán).讓觀眾更直觀地認(rèn)識(shí)到兩者的區(qū)別，即便不通意大利語也不會(huì)阻礙他們對(duì)劇情的理解。提到此次制作的新挑戰(zhàn)，蓋斯帕隆表示：“這次的舞美場(chǎng)景是我所執(zhí)導(dǎo)過的《納布科》版本中最恢宏的。40米×20米的舞臺(tái)規(guī)模很大，設(shè)計(jì)時(shí)要考慮到合唱及舞蹈演員們?cè)诳v深舞臺(tái)上的站位及對(duì)聲音反射等各方面的影響，因此需要在排練時(shí)和指揮一起進(jìn)行多方面的溝通，通過不斷的舞臺(tái)調(diào)度，以求達(dá)到最好的戲劇和聲音的效果。”

張峰：給觀眾帶來豐富的戲劇張力

上海歌劇院著名男中音張峰，不久前剛結(jié)束《卡門》的演出，就投入到《納布科》的排練中。排練的時(shí)間很緊湊，張峰甚至用了“瘋狂”兩個(gè)字來形容。的確，在聯(lián)排時(shí)我們看到，指揮奧倫對(duì)于每個(gè)節(jié)點(diǎn)都精益求精，同時(shí)也看到導(dǎo)演蓋斯帕隆在舞臺(tái)上不斷地調(diào)整演員們的位置和動(dòng)線，舞臺(tái)氣氛認(rèn)真而專注。

對(duì)于《納布科》的特殊性，張峰認(rèn)為，除了是威爾第的成名作之外，它不僅是一部藝術(shù)作品，還在意大利的社會(huì)進(jìn)步、發(fā)展、變革中起到了獨(dú)特的作用。“這是一部要求民族獨(dú)立奮起的作品，旋律令人振奮，能讓人充分體會(huì)到音樂的力量。”

兩年前張峰主演的《法爾斯塔夫》曾獲得一片贊譽(yù)，因而對(duì)于唱過很多威爾第作品、特別是晚期作品的他，一開始解析《納布科》的時(shí)候，以為這部早期作品并沒有那么多戲劇性。然而進(jìn)入聯(lián)排后，導(dǎo)演對(duì)戲劇沖突的要求，以及指揮對(duì)聲音的要求，舞臺(tái)上呈現(xiàn)出來的張力要比想象中的多?！斑@對(duì)演員們來說，從體力到聲音、再到表演方法上都是巨大的考驗(yàn)；但從觀眾的角度來說，我的付出是非常值得的，一定會(huì)讓觀眾有很過癮的觀劇體驗(yàn)。這是上海第一次上演《納布科》，觀眾們一定會(huì)非常地驚喜?！?/p>

里貝卡·洛卡爾：用聲音表現(xiàn)出角色多面性

來自斯洛文尼亞的女高音里貝卡·洛卡爾（Rebeka Lokar）在劇中飾演阿碧凱利。她表示對(duì)于此次和世界著名的指揮大師奧倫合作特別榮幸：“這次的經(jīng)歷相當(dāng)于是一次大師的特訓(xùn)，讓我用與以往不一樣的方式，使自己在對(duì)人物音樂的理解上很快地成長(zhǎng)起來?！甭蹇栆燥椦莞唠y度的戲劇女高音著稱，她認(rèn)為阿碧凱利是個(gè)非常困難的角色，有人性的多面性在其中，需要用聲音和戲劇張力把不同的情感表現(xiàn)出來。

“阿碧凱利是一位女戰(zhàn)士，她也有感性脆弱的一面，迫切地希望得到以實(shí)瑪利以及自己父親納布科的愛，但是這兩人的愛都給了她的妹妹費(fèi)蕾娜。阿碧凱利企圖尋求一點(diǎn)點(diǎn)溫情和愛但是又求而不得，于是這一切使她變成了一個(gè)特別壞的女人，只能去渴望王座和權(quán)力。但第四幕的結(jié)尾她有一個(gè)改變，在死前有了一次懺悔和贖罪，這也表現(xiàn)出這個(gè)角色脆弱的一面，富含各種感情色彩?！甭蹇柋硎?，這次制作讓她從音樂和戲劇方面都更好地進(jìn)入角色去詮釋這個(gè)人物，也希望通過一次次的排練能夠不斷進(jìn)步，做得更好。

談及與上海歌劇院排練的感受時(shí)，指揮奧倫表示，“很高興看到上海歌劇院的交響樂團(tuán)和合唱團(tuán)在聲音、音色上的進(jìn)步，他們?cè)谖枧_(tái)表現(xiàn)力和整體水平上都有很大的成長(zhǎng)。這與上海歌劇院對(duì)音樂質(zhì)量的重視是分不開的。”奧倫還表示，他與導(dǎo)演馬西莫·蓋斯帕隆合作非常愉快，一般歌劇的導(dǎo)演都不怎么關(guān)心音樂，甚至不怎么懂音樂，只關(guān)心戲劇的感覺；但蓋斯帕隆不光懂音樂，還特別在意音樂和戲劇的結(jié)合，因而這種合作是令人愉悅的。加上與各位出色的藝術(shù)家一同合作，這種結(jié)合定能呈現(xiàn)一臺(tái)非常出色的《納布科》。