李泓廷

摘 要：雙排電子琴以其在聲音處理方面具有自己獨特的風(fēng)格，演奏原理與其他樂器有所不同，又可將多種聲音融匯在一起，再加上演奏時技巧的多元化，使該樂器成為了音樂界的“萬能樂器”。因為雙排鍵電子琴在演奏技巧以及聲音等方面的多元化，使得在多種場合都能看到它的身影，并且該樂器與其他樂器間的相互配合，能夠達到更好的演奏效果。雙排鍵電子琴的演奏藝術(shù)價值很高，所以對其使用者的技術(shù)要求也很嚴(yán)格，但其表演的藝術(shù)水平還沒有得到更好的提升。在本文中將會對雙排鍵電子琴在演奏時如何更好地提升其藝術(shù)水平進行探討。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)價值；音樂；表現(xiàn)力

因為雙排電子琴源于管風(fēng)琴，所以，其形制也與管風(fēng)琴相似。不同點在于雙排電子琴將其手鍵盤的排數(shù)進行了縮減，變成了兩排，并在開關(guān)面板和音響裝置上都有所增加?，F(xiàn)在，雙排琴往往可以用一人來扮演樂團的多人角色，產(chǎn)生“一人樂團”的效果。因為該種樂器的構(gòu)造相比其他樂器來說，更為復(fù)雜，使其演奏出的樂曲也更具有感染力和吸引力。雙排鍵上的觸鍵音，由于其具有更纖細(xì)的表現(xiàn)力，能夠更好地向聽眾傳達演奏者內(nèi)心深處的情感，使其能夠更好地帶動現(xiàn)場的氛圍，也能夠讓音樂作品的價值有所體現(xiàn)。在本文中論述的主要問題即為如何通過雙排鍵電子琴的演奏技術(shù)更好地表現(xiàn)出其藝術(shù)性。

1雙排鍵電子琴在古典音樂和現(xiàn)代音樂中的藝術(shù)性表達

無論是高雅莊重的古典音樂，還是偏向激進的現(xiàn)代音樂，哪一種演奏類型和藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)都離不開雙排鍵電子琴，以上我們提到雙排鍵電子琴的眾多優(yōu)勢和特征，雙排鍵電子琴在不同類別音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力中都能夠有所體現(xiàn)，下面筆者就古典音樂和現(xiàn)代音樂這兩種音樂形式逐一分析其藝術(shù)的表現(xiàn)價值。

1.1雙排電子琴在古典音樂中的藝術(shù)性表現(xiàn)

“古典”一詞，源自古羅馬上層階級使用的拉丁語，原為諧調(diào)、高雅、持久、典范，即奉古希臘時代的藝術(shù)和文學(xué)為典范而加以模仿的意思。古典音樂繼承其高雅莊重的韻味，人們通常把運用西方傳統(tǒng)樂器表現(xiàn)出的充滿藝術(shù)價值的音樂統(tǒng)稱為古典音樂，狹義上來講，古典音樂僅僅指的就是維也納古典樂派。傳統(tǒng)意義上的交響樂被大眾喜聞樂見，原因之一就是這種表達方式需要借助于眾多不同類型的樂器，如提琴、鋼琴、黑管、豎琴、鼓等等，人們在欣賞交響樂的時候，能夠在眾多樂器融合的基礎(chǔ)上，感受到樂器聲音組合之美，這在其他藝術(shù)表達形式中是非常少見的。而雙排電子琴由于其“功能性”非常突出，由于技術(shù)發(fā)展使得雙排電子琴“一人樂團”的表達方式更加順暢和多元，一種樂器可以模擬交響樂曲中眾多樂器的聲音表現(xiàn)，因此對于缺乏樂隊組建而又想要表現(xiàn)交響樂之美的情況之下，雙排鍵電子琴的優(yōu)勢非常明顯的展現(xiàn)出來。

1.2雙排電子琴在現(xiàn)代音樂中的藝術(shù)性表現(xiàn)

與傳統(tǒng)古典音樂相對應(yīng)的就是現(xiàn)代音樂。20世紀(jì)西方現(xiàn)代音樂是對傳統(tǒng)古典音樂總體上的背離，它使用全新的創(chuàng)作技法，使創(chuàng)作視野得到更大的開拓。雙排鍵電子琴的演奏風(fēng)格也逐步的運用了一些現(xiàn)代音樂中的元素。例如使用把爵士樂元素融入雙排鍵。爵士音樂起源于美國新奧爾良的黑人音樂，這種音樂本身的表現(xiàn)形式較傳統(tǒng)的古典樂更加自由奔放，樂手通常選擇鋼琴、薩克斯、黑管、手鼓等來作為爵士樂的配合輔助樂器，借助于人聲表現(xiàn)，成為普通老百姓更加推崇的音樂形式。爵士樂本身樂曲編排比較“民間化”，更加注重靈魂音樂的表達，因此雙排電子琴表現(xiàn)力的“多元”自然成為爵士樂的首選。

現(xiàn)代社會音樂表現(xiàn)形式多種多樣，除了傳統(tǒng)的“音樂會”，還有網(wǎng)絡(luò)世界中對于虛擬數(shù)據(jù)音樂的發(fā)行、音樂視頻的拍攝、音樂短劇的編排，這些新興藝術(shù)形式逐漸出爐，音樂多元化邁向新媒體行業(yè)。一臺雙排鍵電子琴豐富的音色、節(jié)奏、音型，還能表現(xiàn)許多自然界獨有音響，并且演奏出的音樂作品可以直接被電腦記錄，形成數(shù)據(jù)文件，具有非常意想不到的便利，成為電子媒體行業(yè)中必不可少的一種藝術(shù)表達媒介。

2雙排鍵電子琴舞臺演奏技巧對演奏藝術(shù)表現(xiàn)力的作用

雙排電子琴在古典和流行中游走，不僅僅因為它的種種藝術(shù)舞臺表達優(yōu)勢，在舞臺演出中如何技藝嫻熟的操作雙排鍵，對于演奏家而言，是非常大的挑戰(zhàn)。演奏的好，技術(shù)過硬，會給舞臺下的觀眾帶來聽覺和視覺雙方面沖擊；相反，演奏技術(shù)不夠嫻熟，將會適得其反，影響正常的舞臺藝術(shù)表達。因此，在演奏技巧方面，對藝術(shù)家提出新的要求。

2.1對理解作品的深刻內(nèi)涵訓(xùn)練

舞臺表演背后凝結(jié)的是作品背后的“靈魂”，這種靈魂如何得以釋放，讓臺下的受眾感同身受，成為雙排鍵電子琴演奏者應(yīng)該高度重視和學(xué)習(xí)的重點。當(dāng)你積累了一定的演奏技術(shù)后，如何通過琴聲把音樂帶給觀眾這是十分重要的問題，要演奏好音樂就一定要了解作品的歷史背景、作品的創(chuàng)作風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)以及演奏特點等，對作品的理解程度深淺直接關(guān)系到對這部作品表達的質(zhì)量。藝術(shù)語言是通用的，有時候，舞臺樂器音樂表演和話劇、歌劇等表演往往存在共性，這種共性便是“舞臺表現(xiàn)力”。在舞臺演奏中不能把音樂內(nèi)在的東西很好的發(fā)揮出來，就造成了演奏的枯燥無味。因此，在表達一部作品之前，一定要對這部作品作者的個性、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作情感、理念意圖等充分的吃透和理解，才有可能把自己的情感融入演奏之中，才有可能被稱作是“舞臺藝術(shù)”，才有可能引發(fā)臺下觀眾的“共鳴”。

2.2提升觀眾的感官刺激

對于雙排鍵電子琴的表演來講，在演奏中要根據(jù)曲子所表達的內(nèi)容及特點把發(fā)自內(nèi)心的情感表達在你的肢體動作上，對于作品本身的內(nèi)涵傳達、思想傳達、藝術(shù)表達等等都是直觀而又具有視覺沖擊力的音樂作為一種原始的情感宣泄途徑，其肢體語言的表達也是情感抒發(fā)的重要表現(xiàn)，所以雙排鍵演奏的舞臺技巧實訓(xùn)對于提升觀眾感官刺激具有重要意義。

3結(jié)語

總之，雙排鍵電子琴越來越受到音樂家的重視，用其來展示舞臺演奏的綜合化藝術(shù)，傳遞藝術(shù)作品的多元化價值。舞臺演奏的藝術(shù)表現(xiàn)從來不是一朝一夕的，它需要演奏者常年的思想情感積累與演奏能力鍛煉。對于雙排鍵電子琴演奏者而言，更需要靜下心來加強基礎(chǔ)性練習(xí)，多觀摩成熟的表演，對于提升演奏技巧和表達藝術(shù)性可以起到十分積極的效果。經(jīng)過以上幾點的論述，可以看出雙排鍵電子琴具有十分廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域，演奏家對雙排鍵電子琴的藝術(shù)表現(xiàn)還有很多可以挖掘的內(nèi)容，這是每一位演奏者需要繼續(xù)追求的目標(biāo)。