祝媛莉

《綜藝報》：《明日之子2》是“新偶像戰(zhàn)略”的一環(huán)，目前這項戰(zhàn)略中單人和團體的運營思路分別是什么？

馬延琨：其實目前的狀態(tài)大家是能看得到的。我們對《明日之子》的定位是做個人偶像，《創(chuàng)造101》則是做團體偶像，我們一直堅持的一點是，把做一個節(jié)目延伸到持續(xù)進行偶像運營?；谄脚_的扶持，我們做了“點”再做“線”，第二季節(jié)目再有一個“點”再去做“線”，我們嘗試在線上開辟音樂、影視等不同品類市場，基本是按這個思路，只是這個戰(zhàn)略從公布到現(xiàn)在只有1年的時間，有些作品大家還沒有看到。

《綜藝報》：去年朋友圈都在討論毛不易，他的出現(xiàn)讓《明日之子》成功打破了圈層。相對來說，今年選手的討論度較少，你們是否反思過原因？

馬延琨：毛不易之所以成為去年的最強廠牌，就是因為他的獨一無二，今年我們有區(qū)別于毛不易的選手，他們也成為了2018年特別的音樂偶像，他們的音樂及他們的精神、個人能力都很符合《明日之子》第二季的價值觀，即 “帶領、沖撞、正流行”。

龍丹妮：選人這個事情很有意思，能否選出具有偶像潛力的人，有時候并不完全取決于工業(yè)化流程。2013年，華晨宇橫空出世，之前沒有，現(xiàn)在也沒有像他那樣的人。也許節(jié)目可以用工業(yè)化流程和標準的定制方式使明星走到一定的高度，但能否再往上走，就和很多因素相關，很多時候需要具備天時地利人和。對于內容生產者來說，只有持續(xù)不斷做節(jié)目，才有誕生偶像的可能。從李宇春、華晨宇到毛不易，每隔幾年才能出現(xiàn)那么一個人，有偶然性，這是很正常的事情。

《綜藝報》：中國的選秀可以從2005年算起，你是一路跟著音樂偶像節(jié)目走過來的。過去大家說打造偶像需要10年時間，現(xiàn)在，這個時間是否縮短了？

龍丹妮：拿李宇春來說，她沒有等10年，2005年就紅了。但是李宇春曾在接受采訪時說，登上2005年《時代》雜志封面的不是她，只是一個節(jié)目的符號。她的認知非常清醒。為什么她能在那個節(jié)點出來，不光是李宇春個人的音樂能力，還有太多社會、人文元素在發(fā)揮作用。所謂超級巨星，可遇不可求。我們預期未來3年，中國互聯(lián)網(wǎng)會出現(xiàn)一個超級巨星，但這個人現(xiàn)在在哪兒、是誰、通過什么節(jié)目出來，我們真的不知道。超級巨星不是我們可以預計的，但是通過工業(yè)化流水線去做偶像節(jié)目，我們可以預期一個明星能夠做到什么點位。

《綜藝報》：選秀綜藝發(fā)展十幾年來，偶像背后的市場有哪些變化？

龍丹妮：一切都變了，但偶像產品本身從未變過。不管是五千年前還是現(xiàn)在，偶像都是被粉絲崇拜的對象，只是從市場角度來說，粉絲關注明星的模式變了，產生偶像的平臺變了。

偶像背后面臨的是產業(yè)專業(yè)度的問題，我們的偶像產業(yè)在專業(yè)度上還有可提升的空間，來自音樂制作的專業(yè)度、服裝造型的專業(yè)度、偶像本身實力的專業(yè)度等。

市場格局、競爭格局的發(fā)展會促使所有產品專業(yè)化，包括偶像專業(yè)提升，培養(yǎng)體系專業(yè)度提升，藝人出道以后包裝、推廣團隊專業(yè)度提升，最終還決定于市場對他的需求。市場的需求越大，競爭格局越激烈，對他的專業(yè)度要求越高。