趙紅穎

摘要：鋼琴作為一種西洋樂器，在浪漫主義晚期才傳入中國。也就是說，當(dāng)西方鋼琴音樂發(fā)展到鼎盛時期，中國才接觸到這一樂器。因此，中國鋼琴音樂作品在數(shù)量上和規(guī)模上都不及西方優(yōu)秀作品。但是，中國作曲家通過幾代人的努力，以本民族的音樂語言作為創(chuàng)作的母語，進(jìn)行了中國風(fēng)格音樂創(chuàng)作的研究和實(shí)踐，創(chuàng)作出了既具有中國民族特色，又具有鮮明時代風(fēng)貌的鋼琴作品。這些作品樂思清新、風(fēng)格鮮明、筆法簡潔，民族特色突出，情感樸素而真誠。在風(fēng)格上與西方的傳統(tǒng)和現(xiàn)代鋼琴音樂都有很大的區(qū)別，在演奏方法上也應(yīng)該有別于西方音樂。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴曲；演奏；特點(diǎn)

在節(jié)奏、節(jié)拍以及速度等方面，中國傳統(tǒng)音樂的“拍無定值”、“死曲活奏”的演奏意識同歐洲傳統(tǒng)音樂嚴(yán)謹(jǐn)刻板的演奏意識迥然不同；在調(diào)式、音階、和聲以及旋法等方面，中國的傳統(tǒng)音樂多以五聲性調(diào)式為主，單聲音樂思維處于支配地位，和聲構(gòu)成原則以二、四、五、六度等非三度疊置為特點(diǎn)，演奏中要尤為注意。

一、突出旋律的民族-性

旋律是音樂中最富于表現(xiàn)力的部分。中國音樂無論民歌、民間舞曲、民族器樂曲，還是戲曲音樂和說唱音樂，調(diào)式明確、性格鮮明的旋律線條是其主要的呈現(xiàn)、存在與流傳的方式。因而，講究單聲橫向思維的旋律藝術(shù)十分發(fā)達(dá)。中國鋼琴音樂在一定程度上繼承和發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)音樂這種突出旋律線條的特點(diǎn)。盡管鋼琴作為樂器最大的缺陷正是延音的相對困難，歌唱性旋律在鋼琴上的表現(xiàn)有局限性。中國鋼琴音樂作品的演奏既要考慮鋼琴音樂多聲交織的立體化，又要注重中國傳統(tǒng)音樂突出旋律的線條性，恰當(dāng)處理兩者之間的辯證關(guān)系，避免強(qiáng)調(diào)立體化而犧牲線條性，或者相反的極端化傾向。應(yīng)當(dāng)努力發(fā)掘旋律藝術(shù)的表現(xiàn)力和主題曲調(diào)的表情特色，采用適宜的觸鍵方法產(chǎn)生歌唱性旋律音調(diào)。要彈好旋律首先要理解音樂的風(fēng)格、內(nèi)涵、句子的結(jié)構(gòu)、語氣以及音色等。中國民族風(fēng)格鋼琴音樂的旋律多取自地方民間曲調(diào)、戲曲音調(diào)或傳統(tǒng)的民族器樂曲，也有根據(jù)某些特定音組創(chuàng)作的民族風(fēng)格曲調(diào)，因此，演奏者應(yīng)該在分析樂曲的地域特點(diǎn)和風(fēng)格特征的基礎(chǔ)上，熟悉地方語言的聲韻特點(diǎn)、地方音調(diào)的旋法特點(diǎn)、民族器樂的演奏特點(diǎn)以及作曲家獨(dú)特的構(gòu)思特點(diǎn)，做到從整體到細(xì)部、從感官到神韻，比較完整地表現(xiàn)出作品的特色。

二、重視和聲的色彩感

（一）聆聽和聲效

鋼琴演奏者應(yīng)該運(yùn)用敏銳的聽覺能力去辨別和聲音響，分辨和聲與旋律的關(guān)系、和聲的進(jìn)行及其功能?！爸袊褡屣L(fēng)格的鋼琴作品大多把功能和聲同民族風(fēng)格旋律進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合，和聲的色彩感強(qiáng)，聲部層次多。聆聽可以幫助演奏者調(diào)試好這些色彩，有時明亮些，有時暗淡些，或者在支聲部里聽出隱藏的和聲色彩與聲部層次，或者感受出多聲部中的對比關(guān)系，以及和聲的傾向性與力度感?！碧貏e要注意聆聽多聲部音樂中的旋律橫線條，遇到每個聲部的長音都要有延續(xù)性，不能把它同前后的旋律分割開，使旋律線條中斷。還要注意辨別音色的區(qū)別，對于不同聲部的出現(xiàn)，要有類似女高音、女中音、男高音、男中音、男低音的區(qū)別。只有具備良好的音樂聽覺能力，才能用聽覺感受帶動演奏，處理好和聲與旋律以及和聲各聲部的關(guān)系，調(diào)節(jié)好踏板的運(yùn)用，指揮和檢驗(yàn)手在鋼琴上的彈奏。

（二）注意橫向線條

中國鋼琴音樂作品同歐洲鋼琴音樂作品的演奏一樣，首先要考慮的是充分體現(xiàn)鋼琴這種多聲樂器的表現(xiàn)性能。因此必須注意多聲思維、縱橫架構(gòu)、立體效果。有旋律、有伴奏、有背景、有低音。演奏時應(yīng)既能突出旋律線條清晰、伴奏織體生動的主調(diào)音樂，又能表現(xiàn)多層面、多線條交錯演進(jìn)，總體結(jié)合豐富融匯的復(fù)調(diào)音樂。中國鋼琴音樂作品的演奏，要注重多聲部展示、立體化思維理念的培養(yǎng)和形成，克服單聲部單線條變化繁衍的傳統(tǒng)觀念，調(diào)動有效的技術(shù)手段，清晰呈示多層次的橫向線條與融合共處的音響效果。中國風(fēng)格鋼琴作品多聲部音樂的特點(diǎn)突出，各聲部在作品中擔(dān)任的任務(wù)不同。富有民族特性的主旋律在音樂中占有主導(dǎo)地位，演奏時必須首先有感情、有起伏地將旋律表達(dá)好。其次是根音的作用，很多作品的和聲低音通常以平穩(wěn)的旋律進(jìn)行為主，有時是五聲性調(diào)式音階的上下行，有時是大小調(diào)音階或半音階的進(jìn)行，偶爾也有幅度較大的跳進(jìn)，但和聲中的旋律線條是很明確的，甚至在內(nèi)聲部也穿插多條旋律線，因此要注意橫的線條，不要演奏成音符的堆積。

（三）靈活運(yùn)用延音踏板

中國風(fēng)格鋼琴作品大都沒有做延音踏板標(biāo)記，目的是不想限制演奏者的發(fā)揮。由于這些音樂從整體看有五聲性特點(diǎn)，更強(qiáng)的色彩性沖淡了功能性，因此，踏板的運(yùn)用更加靈活，有時一段音樂存在多種可能的踏板處理，演奏者需要隨時用耳傾聽，以和聲、節(jié)奏、色彩和風(fēng)格為依據(jù)，通過踏板控制來調(diào)節(jié)音樂。

三、結(jié)語

總之，用鋼琴來演奏中國音樂作品，首先要關(guān)注作品的中國風(fēng)格和韻味，必須意識到旋律的獨(dú)特地位和不同的和聲織體特點(diǎn)造就的特殊演奏技術(shù)。只有掌握了中國風(fēng)格鋼琴作品的文化內(nèi)涵、風(fēng)格意蘊(yùn)和特色技法等，才能夠正確地詮釋中國風(fēng)格的鋼琴作品。