李微

摘要：藝術(shù)創(chuàng)作個性是畫家對生活、對自然極具獨(dú)特的創(chuàng)造性的解讀和表達(dá)，是畫家生活，修養(yǎng)，以及所置身的文化生態(tài)凝聚而成的。是畫家表達(dá)思想情感的語言方式，是畫家表現(xiàn)自己對世界的看法，也是畫家讓精神，情感和創(chuàng)造性的思維得以提高升華的重要體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作；情感；方法

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0172-01

一、前言

畫家的個性是其個性化表現(xiàn)形式的最重要的因素，畫家與生俱來的氣質(zhì)特征和在后天實(shí)踐中形成的生命體驗(yàn)，是畫家個人的，獨(dú)特的，穩(wěn)定的心理特征的集中體現(xiàn)。畫家必須充分運(yùn)用個性化語言，獨(dú)特的藝術(shù)思維和典型性的表現(xiàn)圖示，其作品才會有巨大的驅(qū)動力和生命力，才能與讀者產(chǎn)生廣泛的共鳴。藝術(shù)個性是人的社會性品格。而藝術(shù)創(chuàng)作的全面創(chuàng)造性使藝術(shù)個性成為人類最鮮明的個性，特色鮮明的藝術(shù)個性帶動著整個人類社會的個性發(fā)展。

二、美術(shù)創(chuàng)作的思想的追求

創(chuàng)作一幅繪畫作品之前，首先要對作品內(nèi)容本身有一個大致的理解，尋找一種特定的感受性較強(qiáng)的環(huán)境，可以來自生活之中的客觀世界，也可以來自心靈深處內(nèi)含的意識，在這種體驗(yàn)中突發(fā)一種靈感。這種靈感是一種材料，是創(chuàng)作過程的主要思維活動。然后根據(jù)這種材料的直覺性及意識進(jìn)行審美感知和體驗(yàn)，從而進(jìn)入創(chuàng)作構(gòu)思階段。在這個活動之后，在腦中就已經(jīng)對畫面效果有了一個大致的“雛形”（也可體現(xiàn)在創(chuàng)作小樣上），而這個“雛形”傾注了作者構(gòu)思過程的整個思想。包括想象、感知、精神以及材料的選擇和畫面的安排組合、感情特征等等。這些思想具有了再現(xiàn)性或表現(xiàn)性或象征性的審美價值，為創(chuàng)作提供了可靠的主題內(nèi)容，也為構(gòu)思的“藝術(shù)語言”提供了來源。最后就可進(jìn)入繪制階段。

《哀悼基督》是米開朗琪羅為圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作?！栋У炕健返念}材取自圣經(jīng)故事中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著基督的身體痛哭的情景。圣母被刻畫成為一個容貌端莊美麗的少女，卻沒有影響到表現(xiàn)她對基督之死的悲痛，她的美是直觀的，但她的悲哀卻是深沉的。她所體現(xiàn)出的青春、永恒和不朽的美，正是人類對美追求的最高理想。

三、繪畫藝術(shù)的表達(dá)方法

創(chuàng)作一旦成為一種模式，實(shí)際上就開始僵化，失去它的生命意義。繪畫作品應(yīng)該是在不斷的摸索中創(chuàng)造而不是制作產(chǎn)品。因此我們在繪畫創(chuàng)作中要觀察生活，發(fā)現(xiàn)生活，感悟生活。并且還要立足于本，從最平凡、與生活貼近的事務(wù)中采集素材，感悟生活中的每一個故事。在創(chuàng)作中除了與生活接近之外，我們還需要解放思想，發(fā)揮自己的想象。讓自己的作品來表現(xiàn)自己內(nèi)心的真實(shí)感受，去詮釋生活，去賦予畫面新的生命力。

作為現(xiàn)代油畫的經(jīng)典作品，《開國大典》產(chǎn)生的前夜，美術(shù)界正在開展新年畫創(chuàng)作運(yùn)動，國畫家正在接受艱苦的對于傳統(tǒng)的改造。由于油畫沒有沉重的歷史負(fù)擔(dān)，所以，董希文以他的油畫語言，融合當(dāng)時正在流行的新年畫的構(gòu)圖和色彩，把一個規(guī)模宏大的歷史題材，以一種明確的民族風(fēng)格表現(xiàn)出來。畫面中那種明朗的色調(diào)、細(xì)膩的刻畫、喜慶的氣氛，很容易讓人們體會到勝利的感覺。董希文的成功，既有題材選擇的因素，也有方法的運(yùn)用，這也為主題創(chuàng)作的表現(xiàn)問題樹立了一個榜樣。

可以說，1949年以來油畫的發(fā)展是以革命歷史題材的表現(xiàn)而樹立了一個時代的成就標(biāo)志，為此，中國美協(xié)于1961年6月2日至7月10日在北京召開了3次“革命歷史畫創(chuàng)作座談會”，對一個時期以來的歷史畫創(chuàng)作進(jìn)行總結(jié)。會議的議題有：革命歷史畫的群眾場面如何描寫；革命領(lǐng)袖與群眾的關(guān)系如何表現(xiàn)；革命受到挫折時的悲壯題材如何處理等。

羅丹曾經(jīng)說過：“藝術(shù)就是情感?！碑嫾彝ㄟ^主觀印象形成一種意象，這種意象其實(shí)就是畫家情感的集中體現(xiàn)，是畫家特定價值觀的反映。畫家通過獨(dú)特的藝術(shù)手段將這種意象融入到自己的作品中。這種意向也是一種符號，它的作用就是使人看到它就能想到它意指的內(nèi)容。表達(dá)意象的方式有很多，如色彩度的選擇、構(gòu)圖的編排等，這種根植于特定情感中的意象實(shí)則投射的是畫家的審美價值。在中國，情感體現(xiàn)的審美價值尤為突出，一幅作品的意境如何是評判作品價值的重要指標(biāo)。

四、結(jié)語

總之，美術(shù)創(chuàng)作只有跟上時代的步伐，不斷推陳出新，并以不同于常規(guī)舊范的形式，才能反映出那一代人們的思想特征。什么時代的人，畫什么，怎樣畫，完全由畫家自己來決定，社會尊重畫家的創(chuàng)作追求。許多畫家用自己擅長的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出許多高格調(diào)、多樣化風(fēng)格與鮮明的個性的美術(shù)作品。

多樣化的格局表明了不同時代美術(shù)的健康發(fā)展，它不是使畫家放棄原有藝術(shù)格調(diào)，而是要求畫家創(chuàng)作高尚的審美情操，通過長期深入生活和艱巨的藝術(shù)探索，來充分發(fā)揮不同時代每個藝術(shù)家的才能，從而實(shí)現(xiàn)“百花齊放”的藝術(shù)繁榮。