蔣晨暉

摘要：中國(guó)的繪畫藝術(shù)在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中形成了特有的用色習(xí)慣和審美特征，宋代是中國(guó)繪畫史上花鳥畫創(chuàng)作的黃金時(shí)期，尤其是在工筆花鳥畫的創(chuàng)作方面達(dá)到了登峰造極之勢(shì)，是我們創(chuàng)作學(xué)習(xí)取之不盡的美學(xué)源泉。本文以宋人花鳥畫小品為例略論傳統(tǒng)中國(guó)畫顏色的若干特征和自我對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫顏色認(rèn)識(shí)，通過(guò)分析部分宋人經(jīng)典作品來(lái)了解傳統(tǒng)中國(guó)畫顏色，取其精華，對(duì)比東西方不同的色彩觀，從多維度來(lái)認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)中國(guó)畫顏色，感悟古人的繪畫情調(diào)。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)中國(guó)畫顏色；宋人花鳥畫小品；特性

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）08-0169-01

一、傳統(tǒng)中國(guó)畫顏色的概述

在傳統(tǒng)中國(guó)畫文化里，色彩一直扮演著一個(gè)非常重要的角色，是中國(guó)繪畫不可分割的重要組成部分。

傳統(tǒng)中國(guó)畫顏色分為石色和水色。“石色”：即是礦物質(zhì)顏色，是從各種有色礦石（貝類）中經(jīng)過(guò)篩選、研磨等程序制作成的顏色，常用的石色主要有朱砂、石青、石綠等，其色厚重濃麗，覆蓋能力強(qiáng)且穩(wěn)定，經(jīng)久不褪色；“水色”即是植物顏色，從各種植物的根莖葉片中提取汁液加工制作而成的顏色，如花青、藤黃等，其色濕潤(rùn)透明、淡雅清新，便于暈染，但不穩(wěn)定，易褪色。

二、傳統(tǒng)中國(guó)畫顏色的屬性

傳統(tǒng)中國(guó)畫在顏色的使用時(shí)稱之為調(diào)（第四聲）顏色，中國(guó)畫的顏色在于一層一層、一遍一遍的疊加，對(duì)顏色的使用和追求具有概括性，求于薄中見(jiàn)厚，具有通透、干凈、爽朗等特點(diǎn)；西畫稱之為調(diào)（第二聲）顏色，是一次性著色，用的是調(diào)和的混合色，顯得厚重而且有較豐富的顏色變化。中國(guó)畫色彩語(yǔ)匯普遍追求清朗含蓄，力戒渾濁臟膩，總體上呈現(xiàn)“濃不堆垛，淡不輕薄”的特色。中國(guó)從兩漢以后的歷朝歷代都是以儒家思想為正統(tǒng)，儒家的色彩觀是倫理性的色彩觀，以“禮”為標(biāo)準(zhǔn)的色彩觀念，還要控制在“和而不同，執(zhí)兩用中”的中庸之道范圍內(nèi)，達(dá)到合“禮”合度的和諧，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫有著深遠(yuǎn)的影響。周時(shí)顏色的等級(jí)符號(hào)特征，在服飾色彩應(yīng)用上表現(xiàn)的較為突出。正色為尊，問(wèn)色為卑，官位等級(jí)、宗教祭祀都要選配相應(yīng)的色彩，色彩因被納入禮的范疇而有了象征意義。顏色的文化屬性從屬于生存的大環(huán)境，在不同的時(shí)代有著不同的象征意義，具有客觀性。“色彩”并非獨(dú)立存在于自然界中的普遍形質(zhì)或者共相，而是基于具體認(rèn)知的抽象結(jié)果。

三、對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫顏色若干特性的認(rèn)識(shí)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的色彩觀重視色彩的精神內(nèi)涵與象征意義，而并不注重色彩對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的如實(shí)反映。宋代佚名的《百花圖卷》，全卷均為白描墨染，全用墨來(lái)設(shè)色，而不是根據(jù)自然中的物象的顏色來(lái)敷色。中國(guó)畫家的這種主觀隨意性對(duì)早期繪畫所具有的強(qiáng)烈表現(xiàn)性、裝飾性向后期重彩畫簡(jiǎn)單而概念的色彩處理轉(zhuǎn)換過(guò)程起到了決定性的作用。

傳統(tǒng)中國(guó)畫在處理色彩對(duì)比關(guān)系上講求色彩之間的和諧，不過(guò)于強(qiáng)烈和刺激，也不像油畫那樣將顏色堆積的很厚，它用色講究薄中見(jiàn)厚、淺中有深的感覺(jué)。宋人花鳥畫小品都沒(méi)有表現(xiàn)色彩透視以及色彩的微妙變化，《碧桃圖》表現(xiàn)的是兩株類色桃花，作者沒(méi)有在每株花瓣上面用微妙的顏色或是冷暖的對(duì)比來(lái)詳細(xì)的區(qū)分兩者，而是用概括性的一冷一暖來(lái)分別表現(xiàn)，使得畫面色彩協(xié)調(diào)而富于變化，整體畫面顏色顯得干凈爽朗。宋人小品多以類色型的表現(xiàn)、平光型的表現(xiàn)、裝飾型的表現(xiàn)三個(gè)方面來(lái)純化圖像，使其畫面顯得純凈和諧。用概括的色彩表現(xiàn)畫面的中和之美，而不是像西畫那樣追求畫面色彩的豐富性。

與西方的科學(xué)色彩觀不同，中國(guó)古代的色彩觀是中國(guó)古代哲學(xué)的一個(gè)組成部分，中國(guó)畫色彩注重意向表達(dá)、重神韻，不注重表面的色彩，具有濃郁的民族特點(diǎn)，其象征功能大于視覺(jué)功能，這是傳統(tǒng)的文化結(jié)構(gòu)造成的特征。道家的“天人合一”、儒家的“仁”是中國(guó)傳統(tǒng)的色彩觀念，在歷史時(shí)期的不同階段都有不同的表現(xiàn)特征。作為某種特殊的語(yǔ)言形態(tài)，色彩既是傳達(dá)審美認(rèn)識(shí)和思想觀念的媒介，也是一定文化歷史的縮影，傳統(tǒng)中國(guó)畫顏色是主觀色，觀念色，表現(xiàn)的是人們主觀的精神需求。

四、結(jié)語(yǔ)

宋人用中國(guó)獨(dú)有的水色、筆墨在盈尺的紙絹上營(yíng)造了一個(gè)清新沉著、細(xì)致素雅的幻境，宋人花鳥畫小品營(yíng)造的“淡而不傷，樂(lè)而不淫”的素雅恬和之美，承載著畫家空靈的精神理想，是宋人情志的審美歸宿，宋畫中的優(yōu)秀作品與人始終有一種若即若離的關(guān)系，而這種關(guān)系正是東方繪畫情調(diào)最玄妙的語(yǔ)言。在傳統(tǒng)、現(xiàn)代和東西方文化的碰撞下，中國(guó)畫色彩只有立足于中國(guó)傳統(tǒng)文化，理性的學(xué)習(xí)、兼收并蓄其他藝術(shù)語(yǔ)言，才能跟隨時(shí)代的發(fā)展出現(xiàn)適合時(shí)代的中國(guó)畫顏色，中國(guó)畫的創(chuàng)新也是時(shí)代的需要，讓中國(guó)畫顏色既保持著民族色彩又與世界文化接軌，成為人類不可或缺的文化瑰寶。