朱靜波

摘要：藝術(shù)生產(chǎn)理論是本雅明對馬克思社會生產(chǎn)理論在藝術(shù)領(lǐng)域有效運用，在作為生產(chǎn)力的藝術(shù)技巧的演進下，藝術(shù)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了從古典象征藝術(shù)向現(xiàn)代寓言藝術(shù)的轉(zhuǎn)化，受眾對于藝術(shù)的感知由個體的、有距離的、沉浸的“膜拜”變?yōu)閺?fù)制的、可接觸的、瞬間的“震顫”，藝術(shù)的光暈逐漸消亡。而對于藝術(shù)的這種現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變本雅明采取的是一種批判性態(tài)度，這一態(tài)度也體現(xiàn)了馬克思主義唯物史觀和以人為本的價值尺度對他的影響。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)生產(chǎn)理論；機械復(fù)制；現(xiàn)代性批判；唯物史觀

中圖分類號：J01 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0076-01

作為一名西方馬克思主義學(xué)者，瓦爾特·本雅明在二十世紀(jì)六十年代逐漸走進公眾視野，與其他馬克思主義美學(xué)家著重強調(diào)藝術(shù)的意識形態(tài)性不同，本雅明更偏重于強調(diào)藝術(shù)的社會生產(chǎn)作用，他把藝術(shù)理解為一種生產(chǎn)方式并通過分析其與技術(shù)之間的關(guān)系來發(fā)掘藝術(shù)所蘊含的政治功能。

本雅明將馬克思主義社會生產(chǎn)理論同藝術(shù)創(chuàng)作聯(lián)系起來，將藝術(shù)創(chuàng)作視為一種特殊的生產(chǎn)活動，即藝術(shù)創(chuàng)作過程同樣包含了生產(chǎn)者，產(chǎn)品，消費者等要素，并且同樣受到生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系之間運動規(guī)律的制約且這種藝術(shù)生產(chǎn)活動的生產(chǎn)規(guī)律與社會生產(chǎn)規(guī)律是基本一致的。正如在馬克思主義的社會生產(chǎn)理論中生產(chǎn)力決定了生產(chǎn)關(guān)系，本雅明認為在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，創(chuàng)作技巧起到了至關(guān)重要的作用，藝術(shù)作品在藝術(shù)關(guān)系中的地位可以根據(jù)其運用的技巧來判定。本雅明認為技術(shù)的膨脹尤其是機械復(fù)制技術(shù)的發(fā)展導(dǎo)致了藝術(shù)的獨創(chuàng)性的喪失，與之相應(yīng)的是藝術(shù)“靈韻”的逝去。所謂“靈韻”，本雅明給出的解釋是“在一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨一無二的顯現(xiàn)”，因為古典象征藝術(shù)中“靈韻”的存在，欣賞者與藝術(shù)品之間呈現(xiàn)的關(guān)系往往是欣賞者對于藝術(shù)品的膜拜。藝術(shù)品與欣賞者之間是有距離的，大多數(shù)欣賞者對于藝術(shù)品只能觀照，不能占有。而與“靈韻”消失相對應(yīng)的是欣賞者在欣賞藝術(shù)作品時不再沉浸在凝神關(guān)照的“膜拜”當(dāng)中，而是轉(zhuǎn)而追求當(dāng)下的感性體驗。技術(shù)演進使現(xiàn)代藝術(shù)的畫面、信息得以快速切換，這使其具有了瞬間性并同時導(dǎo)致了意義的晦澀、不確定乃至費解。這種費解還會使人跳出藝術(shù)的幻境，以驚奇的心情去反思，這也使得他的詩具有震顫的效果。這種震顫與現(xiàn)代都市人們的驚顫體驗相接近，也與馬克思描繪的現(xiàn)代大機器生產(chǎn)背景下的工人的心理體驗相對應(yīng)，在本雅明的評價當(dāng)中這種費解與震顫對于對資本主義現(xiàn)實問題的批判是具有正面意義的。

古典藝術(shù)靈韻的消逝，現(xiàn)代藝術(shù)的費解與震顫，對于藝術(shù)生產(chǎn)理論背景下的藝術(shù)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變本雅明采取的是批判性的態(tài)度。一方面，本雅明為技術(shù)演進所帶來的藝術(shù)領(lǐng)域的民主、平等、自由而歡心鼓舞，一方面他也敏銳的觀察到了隨著人們感知方式的轉(zhuǎn)變而披露出的現(xiàn)代社會不盡如人意的一面。本雅明認為藝術(shù)的具有神秘氣質(zhì)的膜拜價值本身就是以權(quán)威、宗教、禮儀為根基的。技術(shù)演進以前，只能特定場合出現(xiàn)，被少部分人擁有的。技術(shù)的演進尤其是機械復(fù)制技術(shù)的發(fā)展徹底的將它變?yōu)槠樟_大眾都可以接觸的存在。復(fù)制技術(shù)取消了權(quán)貴和精英階層對藝術(shù)的把持，將藝術(shù)與大眾之間建立了緊密的聯(lián)系，將藝術(shù)的膜拜價值變?yōu)榱苏故緝r值，藝術(shù)變得前所未有的平等與自由。同時，本雅明深受馬克思主義唯物史觀的影響，在他看來藝術(shù)的上述變化并非是僅僅是由技術(shù)發(fā)展導(dǎo)致的，真正的根源在于社會生活的變化。機械復(fù)制藝術(shù)產(chǎn)生的社會基礎(chǔ)是人們?nèi)找鎻娏业膶τ谄降鹊淖非?，?fù)制技術(shù)的產(chǎn)生正是用于滿足此種對于平等感的追求，從這個角度來看藝術(shù)的現(xiàn)代性特征無疑是具有進步性的。本雅明詠嘆技術(shù)贊歌實現(xiàn)的藝術(shù)領(lǐng)域的民主平等，但他披露了現(xiàn)代生活中不盡如人意的一面。藝術(shù)的現(xiàn)代性給人以“震顫”，但也同樣導(dǎo)致了現(xiàn)代人因普遍沉迷于各種“震顫”在日常生活中逐漸喪失了人與世界之間原有的那種隨意而又自然契合。人與人之間的自然情感在這樣的運轉(zhuǎn)過程中被省去了，他們無暇也無需與彼此進行深入的交流，將大部分精力用于對快速流動的信息做出反應(yīng)。本雅明引用了馬克思的觀點將這種描述稱為“心胸狹隘的城市動物的遮掩罩”。并富有批判精神地指出這種做法顯然是在掩蓋現(xiàn)代人在大都市生活中的焦慮和不安。

本雅明對于藝術(shù)生產(chǎn)理論基礎(chǔ)上產(chǎn)生的藝術(shù)的現(xiàn)代性持有批判性態(tài)度，這一態(tài)度的深處有著不可動搖的精神依托，即馬克思對現(xiàn)代性的批判精神。他將馬克思主義社會生產(chǎn)理論有效的運用于藝術(shù)領(lǐng)域，分析技術(shù)演進引發(fā)的人的感知方式的嬗變，剖析大眾與藝術(shù)之間關(guān)系的轉(zhuǎn)變，這一系列活動離不開馬克思恩格斯考慮現(xiàn)代主義時的以人為本的價值尺度。他的理論實踐證明了經(jīng)典馬克思主義的現(xiàn)代性批判在當(dāng)代資本主義發(fā)展的新歷史條件下依然有效，依然能煥發(fā)出新的生命力，依然是文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作者不可缺少的思想武器。