王鑫
摘要:中國的現(xiàn)代美術教育,可以追溯到20世紀初。留學法國的劉海粟開辦的上海美術??茖W校,林風眠等參與的國立杭州西湖藝術院,徐悲鴻主持的北平藝術??茖W校,在延安解放區(qū)成立的魯迅藝術學院等,這些學校后來發(fā)展成為今天的南京藝術學院、中國美術學院、中央美術學院、魯迅美術學院。新中國成立后,又在天津、四川、湖北、廣州等地相繼建立了專業(yè)美術學院,為中國現(xiàn)代美術的發(fā)展培養(yǎng)了大量的人才,并推動了中國近現(xiàn)代的政治、經(jīng)濟、人文等的發(fā)展。
關鍵詞:美術教育;形態(tài);能力
中圖分類號:G633.955 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2018)20-0240-01
一、前言
在當今美術學科建設上,吸收了國外的方式,并結合我國的具體畫種,設置了相應的學科,在20世紀70年代以前,基本上以純美術學科為主。20世紀80年代后,學科的建設有了很大的發(fā)展,包括純藝術類和設計類。
由此可見,美術所包含的學科,并不是單一的畫畫。當今的美術教育也不只是一個繪畫技法的學習,是以各種知識、各種思想充實自己的過程,是精神層次上的,能使自己具有非同一般的胸懷和心境,以手寫心。所以美術教育包含了諸多的階段,并隨著人生的經(jīng)歷而不斷加深對美的理解?,F(xiàn)今國際上普遍的美術教育,從整體上來說基本上包含以下的階段。
二、技術、技能的訓練
技術、技能是指基本的造型訓練,這種造型的訓練,不只是繪畫造型,也包含有對于實物的造型技能訓練。人類最初的美術教育,是從美術實用技能教育開始的。中西方一般都將美術課視為實用技能課,將教學重點放在繪畫與工藝制作技能的培養(yǎng)上,并以此發(fā)揮育人作用。
早在17世紀,“現(xiàn)代教育之父”捷克教育家夸美紐斯(1592-1670年)于《大教學論》的“藝術教學法”一章中,就強調藝術學習:“凡是學習藝術的人,都應用心去正確地模仿他們的范本,使自己精通那門藝術的基礎?!?/p>
三、審美意識的培養(yǎng)
美術教育當然不只是以技術培訓為主,無論從培養(yǎng)畫家,還是提高整個國民素質而言,都是指審美的觀念。在有了一定的造型基礎之上,要特別注意修養(yǎng)的提高。各種知識在美術及藝術設計中的融會程度是驚人的,通過對美術史、美學,甚至文史哲、數(shù)理化方面的學習,而且必須對其中一種知識有較深入的了解,甚至有所研究。否則,進行較大的創(chuàng)新(而不是大同小異的自然變化),只能是一種空想。
這種提高不是短時間可以解決的,老一代有成就的美術家,他們大多在書法詩文上(尤其是經(jīng)史諸子方面)有較深厚的基礎,這種基礎也往往含有很深的民族和地域特征,他們的知識面本來很寬、視野廣闊,這樣思想就不會僵死,不會簡單化。加之他們的社會經(jīng)歷豐富,所以,他們有了繪畫的技法之后,便可以把自己不同一般的思想表現(xiàn)出來,他們的畫也就愈加突出。這一點也是我國新一代學生所不及的,因此他們的作品中所反映出來的文化內涵就顯得薄弱。要么是生搬硬套的照搬,要么是生物本能的“自我解放”,要么是沒有文化語境的空洞自嘲和自虐,總之看不到對自己本民族文化的理解和尊重,以及對自然科學的熟知與渴望,這就體現(xiàn)不出美術的深層涵義來。美術本來就不是表現(xiàn)技術,而是意識形態(tài),是人的意識形之于態(tài)。這個“態(tài)”(美術作品)有優(yōu)劣、高下之分,其形成之根源全在于作者的意識。因此,美術教育最重要的是對學生意識方面的培養(yǎng)。使之有理智,能敏銳地感受客觀世界,有豐富的想象力,能創(chuàng)造出新的客觀。
四、自我創(chuàng)造能力的培養(yǎng)
一幅作品,除了技法、美感以外,最主要的是創(chuàng)新能力。強調在藝術教育過程中,發(fā)揮主體的創(chuàng)造性和將藝術教育作為培養(yǎng)人的創(chuàng)造意識、開發(fā)創(chuàng)造人才資源的教育手段的藝術教育理論,是美術教育的最大目標。
現(xiàn)代社會競爭最需要的是具有創(chuàng)造性和開拓型的人才。人才資源是現(xiàn)代社會最寶貴的資源和財富。主動的創(chuàng)造精神和創(chuàng)造能力是人才的最有價值的才能?,F(xiàn)代教育的一切手段,都應為培養(yǎng)有高度創(chuàng)造性的人才服務。
藝術表現(xiàn)是由主體、客體和藝術形式三方面構成的,現(xiàn)代藝術理論突出藝術創(chuàng)造中主體的主導地位。美術最能發(fā)揮培養(yǎng)人的創(chuàng)造性的功能。藝術思維與創(chuàng)造性思維的密切聯(lián)系,使藝術成為人類精神和文化領域中具有創(chuàng)造性的活動。每個學生都有自己的思想和喜好,要分別教育,不可以一種模式去加以限制。古、今、中、外的,寫實的,變形的,抽象的,傳統(tǒng)的,狂怪的……還有很多未知的,只要學生有興趣,就可任其發(fā)展。
五、結語
綜上所述,美術教育不是某一個階段的教育,人在一生中無時無刻不在美的環(huán)境之中:山水等大自然的美麗、城市街道等環(huán)境的美麗、衣著用品等人間創(chuàng)造的美麗,這一切都在感染和熏陶著我們。一個人不會畫畫并不遺憾,一個社會不可能所有的人都去從事美術工作,但應該是所有的人都懂得美,會鑒賞美,這樣整個社會文明進步的步伐才會更加迅速。