摘要：以人物為題材的繪畫形式，從遠(yuǎn)古時代的巖畫和彩陶紋樣中可以感受到人物畫是中國繪畫史上最早出現(xiàn)的畫科之一，它是崇尚寫意精神，追求“六法”原則的意向表現(xiàn)風(fēng)格的人物畫。人物畫的“形”與“神”充分表現(xiàn)人物的形象特征和精神面貌。晚清任伯年的寫意人物，直取人物的形神，將寫意人物畫形神兼?zhèn)涞奶厥庖笈c水墨氣韻、骨法用筆的東方審美情節(jié)實現(xiàn)完美結(jié)合的進(jìn)程推進(jìn)了一大步。中國寫意人物畫的“形”與“神” 是人物精神的表現(xiàn)，在藝術(shù)形式和藝術(shù)作品表達(dá)上占有重要地位。

關(guān)鍵詞：寫意人物畫；神態(tài)；形態(tài)

一、什么是寫意人物畫

東晉畫家顧愷之認(rèn)為：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬?！钡拇_，畫人總要得其骨得其肉，進(jìn)而得其神方算妙得。他首提傳神寫照，以形寫神?，F(xiàn)存他的作品《女史箴圖》、《洛神賦》都為后人摹本。在中國畫的幾大分類中，人物畫相對來說是最難畫的，寫意人物畫就更是難上加難！因為它受到一個最嚴(yán)重的形的制約，一個具體的有著嚴(yán)格造型規(guī)律和標(biāo)準(zhǔn)的形體限制，再加上筆墨和形的結(jié)合：一筆落紙既有形體的準(zhǔn)確和生動，還要有不可預(yù)測且能控制的筆墨的各種變化，的確不是一件容易的事。更為特殊的是中國畫的繪畫語言恰恰產(chǎn)生于它的工具材料方式，它是經(jīng)過兩千年歷史積淀而成的一種程式性的“密碼”。中國畫造型的根本是線，筆墨語言的根本是筆，二者合二為一，即是石濤所說的“一畫”：一畫者，眾有之本，萬象之根。

說寫意人物畫是中國畫一個分支出來的畫種，是因為寫意人物畫具備了某些基本內(nèi)核和特征。從縱向來看，宋以前的人物畫叫做“古典”工筆人物畫，其基本美學(xué)追求是以“以形寫神”和“形神兼?zhèn)洹保紦?jù)中國畫的主流地位；宋元以后，文人畫興起，山水花鳥遂成為畫壇主科，間或有少數(shù)人物畫家出現(xiàn)，如梁楷、石濤、陳老蓮、黃慎、任伯年等，他們以書法用筆和水墨設(shè)色為形式，可稱作文人寫意人物畫，基本美學(xué)追求是“以書入畫”和“書畫同源”，在當(dāng)時的中國畫中不占主導(dǎo)地位，由于文人畫的“不求形似，逸筆草草”，使歷史上山水花鳥這兩種受形限制較少的畫科從一個顛峰到另一個顛峰，然而由于人物畫受形神關(guān)系及相應(yīng)的社會性內(nèi)容的限制太多，不太適應(yīng)文人畫的“作畫第一論筆墨”的形式要求和天人合一的哲學(xué)理念。所以，文人畫家們便逐漸很少選擇以人物作為畫材，人物畫的主體組成部分逐漸由民間畫工的宗教繪畫等所取代。而此對比山水花鳥來講人物畫的發(fā)展受到了相對的抑制。20世紀(jì)尤其是五四新文化運動以后，徐悲鴻、蔣兆和等老一輩畫家引進(jìn)西學(xué)，用西方的造型方法來強化中國畫的造型，產(chǎn)生了一種新的中國畫人物畫風(fēng)，我們可稱之為寫意人物畫。

二、寫意人物中的“形”與“神”

（一）寫意人物畫中“形”

中國畫是貫穿著形體認(rèn)識技巧的，而人物畫無時無刻都是按認(rèn)識去造型的，非但如此，這種按照形體結(jié)構(gòu)去塑造人物形象的方法也成為一個特點。

1、什么是寫意人物畫的“形”

寫意人物畫中，“形”為基本的形態(tài)基礎(chǔ)，符合人體基本結(jié)構(gòu)，將人物的形準(zhǔn)畫到極致，能夠充分表現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)極其人體特征。將人體的骨骼關(guān)系，肌肉形態(tài)表現(xiàn)出來，將“形”的美感充分體現(xiàn)，突出其人物形態(tài)，“形”是人物表現(xiàn)的基本特征，同時在寫意人物畫創(chuàng)作過程中具有重要地位。

2、寫意人物畫的“形”的重要性

從技法層面上講就“小品”和“創(chuàng)作”比較而言，寫意人物畫之“寫生”具有更為不易超越的難度，因而歷史上并未迭起而成峰巔。應(yīng)該講，中國寫意人物畫的寫生不僅是為鍛煉畫家觀察能力和造型能力的基礎(chǔ)訓(xùn)練。更應(yīng)該激發(fā)出更多的表現(xiàn)手法和超凡脫俗的表述語言，從而自覺地尋找和建立自己的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）寫意人物畫中的“神”

中國寫意人物畫的形神關(guān)系是人物畫的一個獨特內(nèi)容。人物畫中的“寫形”實際上就是“寫人”，“寫人”實際上就是“寫神”，寫神注重的是人物的精神面貌和情感抒發(fā)。寫意人物畫的“神”是人物畫家的精神狀態(tài)、思想追求的一個目標(biāo)。

1、什么是寫意人物畫的“神”

“神”即“神韻”，“神韻”是中國繪畫中極其重要的內(nèi)涵，特別是中國寫意人物畫就更不能缺少它。早在漢代的《淮南子》一書中就對形神論有了一些認(rèn)識，“神貴于形也，神主形從”。顧愷之則使這種理論得到了繼承和發(fā)展，在魏晉南北朝時期，人物畫已日漸成熟，顧愷之是這個時期對形神關(guān)系理解最深的一位。他提出“以形寫神”，十分注意刻畫人物的內(nèi)心與外在表情的統(tǒng)一和完整。清沈宗騫撰寫的《芥舟學(xué)畫編論傳神人物》中談到“取神”：天有四時之氣，神亦如之。得春之氣者為和而多含蓄，得夏之氣者為旺而多暢遂，得秋之氣者為清而多閑逸，得冬之氣者為凝而多斂抑；若狂笑、盛怒、哀傷、憔悴之意，乃是天之酷暑、嚴(yán)寒、疾風(fēng)、苦雨之際，在天非其氣之正，在人亦非其神之正矣。故傳神者當(dāng)傳寫其神之正也。神出于形，形不開則神不現(xiàn)………。前人對中國畫創(chuàng)作基本上是以“畫品”來定優(yōu)劣高下的，所以曾出現(xiàn)了“神、妙、能、逸”四種風(fēng)格品質(zhì)和“氣韻生動”等六法的標(biāo)準(zhǔn)。就該說“神”為四品中的首品。

“神”可謂是中國畫的生命，一副沒有“神”的書畫作品，就像失去生命的靈魂一樣，不僅看起來會顯得呆板，同時會給觀賞者帶來無趣，這將起不到藝術(shù)品陶冶情操的作用。中國畫的“神”是以筆墨抒發(fā)畫家想表達(dá)的一種境界，傳遞畫家內(nèi)心的思想感情和精神體現(xiàn)。

2、寫意人物畫的“神”的重要性

中國畫的意境之美在于“妙在似與不似之間”， 在于以筆言志， 抒發(fā)自己的思想情懷， 將作者主觀的感受滲透于客觀對象的形神之中， 進(jìn)而升華達(dá)到物我兩忘的境界?！靶闻c神”體現(xiàn)了中國水墨人物畫的精髓所在。而人物畫家所畫的人物自身也有他客觀存在的一種精神狀態(tài)，客觀對象產(chǎn)生了一種神態(tài)，而畫者心中有一個“神”，有一種想表達(dá)的神態(tài)。寫意人物畫的“神”是來自畫者心中主觀的思想表達(dá)。主觀和客觀的“神”在寫意人物作品中都是存在的。主觀的“神”是符合客觀對象表達(dá)出來的“神”的。所以中國畫表達(dá)出來的“以形寫神”一直流傳到今天。

三、寫意人物中的形與神的結(jié)合

清代人物畫美學(xué)思想比較有代表性的沈宗騫論述的“神出于形，形不開則神不現(xiàn)”就明確了形神的關(guān)系，他在《芥舟學(xué)畫編》中說：“然所以為神之故，則又不離乎形。耳目口鼻自是形之大要，至于骨骼起伏高下，皺紋多寡隱現(xiàn)，一一不謬，則形得而神自來矣”。又說：“在約量其眉目想去幾何，口鼻與眉目相去又幾何，自頂及頜，其寬窄修廣一一斟酌而安排之。安排既定，復(fù)逐一細(xì)細(xì)對過，勿使絲毫處不合，即無絲毫處寬泛，雖筆粗稿，其神理當(dāng)無不得矣?！鄙蜃隍q的論述，一再強調(diào)了“神”的傳達(dá)和表現(xiàn)對于“形”的描寫和刻畫的依賴性，只有做到“，一一不謬，無絲毫不合，無絲毫寬泛”，才能“神自來矣”，“神理當(dāng)無不得矣”。傳統(tǒng)畫論尤其是宋以前的中國畫特別講究“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄靶嗡粕袼啤保梢姀娬{(diào)形神關(guān)系對中國人物畫是一個十分重要的要求，也是一個十分重要的優(yōu)秀傳統(tǒng)。然而在寫意人物畫中所強調(diào)的形神關(guān)系，不是簡單地從表現(xiàn)形象上刻劃人物的深層性格，也不僅僅是從形象上表現(xiàn)形象所連帶的社會內(nèi)容，在形神關(guān)系的問題上，我們一方面要繼承中國傳統(tǒng)中“天人合一”的哲學(xué)思想，另一方面還要找出寫意人物畫中形神關(guān)系的獨特特質(zhì)來，這種特質(zhì)就是畫家本人與所表現(xiàn)的對象在精神層面的合一，這是畫家與所表現(xiàn)的對象在靈魂層面的碰撞，是寫意人物畫的的“天人合一”。

寫意人物畫的形成進(jìn)一步適合于中國文化強調(diào)繪畫者與描繪對象之間的那種“神遇而跡化”、“得意而忘形”的精神追求，所謂“物有生形，形有神情，能知精神，則窮理盡性”，無論是顧愷之的“形神論”還是荊浩的《筆法記》都十分明確的提出繪畫重在傳神，于是繪畫有了美的自覺。這里的傳神就是指人物畫的“神”，它在于人物形象本身，是對象之形而顯現(xiàn)的“神”，是由形而呈現(xiàn)的美與趣味。

形與神是對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，在這里“形”是基礎(chǔ)，“形”作用是表現(xiàn)“神”。第一個提出“以形寫神”觀點的是我國東晉著名畫家顧愷之，他也是第一個從理論層面闡述“形”和“神”關(guān)系的人。他還強調(diào)書畫中的“形”、“神”，是藝術(shù)家心里對人物認(rèn)識“形”、“神”，而不是客觀的擺在那里的形和神。藝術(shù)家要發(fā)揮自己的內(nèi)心感受，努力把自己的內(nèi)心感受與刻畫人物的具體的光影相融合，達(dá)到融合統(tǒng)一，主觀與客觀協(xié)調(diào)統(tǒng)一的藝術(shù)效果。齊白石曾說過：“妙在似與不似之間”、“太似為媚俗，不似為欺世”。當(dāng)然“神”是依附于形的，它依附于超越現(xiàn)實的形似，達(dá)到“形”、“神”的完美統(tǒng)一。

寫意人物畫所描繪的是自然的生活，是人的本身。是由人物不同的氣質(zhì)特征傳達(dá)出的“神”升華為畫面上的精神關(guān)注，是一個由“神”入畫的過程。是由一個人物的“形”撲捉到他的“神”，描摹人物的“形”是表象，撲捉人物的“神”才是根本?！吧瘛辈攀且粋€人物的本質(zhì)，但是它以“形”的形式保存下來。在寫意人物創(chuàng)作過程中要留住人物的神情、人物的特質(zhì)以及氣韻，而這種神情氣韻往往是人物一瞬間的流露，在這一瞬間畫家要捕捉到人物的神情和情感，用筆墨韻律去表現(xiàn)和抒發(fā)情感。

“神韻悠悠”無論是對于作品還是對于畫家都有著重要的意義。它能使畫家創(chuàng)造有形于無形之中，創(chuàng)造有限于無限之中，以剎那昭示永恒，從而達(dá)到心理時空的擴充豐富和對審美上的自覺把握?！吧衽c韻”是相互關(guān)聯(lián)并渾然一體的，故稱之為“神韻”，但是仔細(xì)分析卻有一個由“神、妙、能、逸”而生“氣韻”的過程。神與韻的有機結(jié)合，體現(xiàn)了主客觀的統(tǒng)一，也是畫家通過心靈觀照后將自然景象品性、人格化的過程。

所謂氣韻，是指組成畫面的諸多因素，如筆墨、結(jié)構(gòu)、符號化的造型語言及畫家的心靈體驗等等；它也是指精神物化為作品的過程，這個過程應(yīng)該充滿了力、氣和神。因為只有充滿了生氣的過程才能造就氣韻無窮的作品。寫意人物畫是結(jié)合了人物的“形”與“神”，在“形”的基礎(chǔ)上表現(xiàn)“神”，將“氣韻”融入到傳神表現(xiàn)中。一幅好的寫意人物畫作品，要處理好“形”與“神”的關(guān)系，能夠達(dá)到形神兼?zhèn)涞暮椭C狀態(tài)，這也是欣賞中國傳統(tǒng)繪畫作品的最高審美準(zhǔn)則。

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作者簡介：趙炎（1995年—），女，漢族，吉林省長春人，海南師范大學(xué)，學(xué)生，碩士，學(xué)科教學(xué)（美術(shù)）專業(yè)。