沈澈

摘要：現(xiàn)代意義上的設(shè)計教育在我國只有短短的幾十年時間，但作為人類有目的的造物活動，其歷史可以上述到人類早期有意識的砸開石頭制作工具的那一刻。在石器時代漫長的勞作中，人類審美意識開始蘇醒，特別是對形式美有了萌芽意識。新時期時代，在造物過程中出現(xiàn)了具有裝飾意味的陶器設(shè)計。實用先于審美，功能早于形式是設(shè)計最初產(chǎn)生的特征。在發(fā)展過程中，審美意識蘇醒，逐漸體現(xiàn)其中。從而導(dǎo)致了設(shè)計的技術(shù)與藝術(shù)雙重屬性。技術(shù)具有先進與落后的區(qū)別，藝術(shù)則沒有高低進步的說法。

關(guān)鍵詞：設(shè)計；進步；回望

中圖分類號：G633.7 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0051-01

一、前言

廣義上的“設(shè)計”其關(guān)聯(lián)學(xué)科與行業(yè)十分廣泛。這里所談的“設(shè)計”是指狹義上的設(shè)計，即其源于150多年前英國工藝美術(shù)運動。其專業(yè)領(lǐng)域為教育部2012年頒布的普通高等學(xué)校本科專業(yè)目錄中一級學(xué)科設(shè)計學(xué)類的專業(yè)。

二、設(shè)計發(fā)展過程中的進步

在20世紀(jì)里，從包豪斯到烏爾姆，德國在探索現(xiàn)代設(shè)計教育的同時，也是一個在尋求技術(shù)和藝術(shù)占分比的過程，雖然在探索過程中對兩者有過極端的分配，但不可否認(rèn)設(shè)計是技術(shù)與藝術(shù)，理性與非理性的統(tǒng)一。評價設(shè)計物化后的好壞不是以技術(shù)含量的多少來定的，但科技的發(fā)展為設(shè)計提供新的可能與發(fā)展空間。蒸汽技術(shù)、電力技術(shù)、計算機技術(shù)催生了三次工業(yè)革命。歷史證明：科學(xué)技術(shù)是設(shè)計發(fā)展的重要推力。正如智能制造正引領(lǐng)著第四次科技革命一樣。從這個意義上講，設(shè)計的發(fā)展是具有進步性的。

科學(xué)技術(shù)的發(fā)展豐富拓展，甚至刷新嬗變設(shè)計表現(xiàn)所依托媒介的形態(tài)、色彩、肌理、性能等。科學(xué)技術(shù)的發(fā)展可以改變設(shè)計師的設(shè)計理念和思考方向，就如云計算、人工智能、大數(shù)據(jù)等新技術(shù)不斷地引發(fā)了設(shè)計模式、表現(xiàn)形式及設(shè)計評價體系的變革。誠如工業(yè)化社會孕育了現(xiàn)代主義，后工業(yè)社會產(chǎn)生了后現(xiàn)代主義，數(shù)字信息化社會造就了非物質(zhì)設(shè)計?！霸O(shè)計發(fā)展的歷史證明，物理學(xué)、數(shù)學(xué)、植物學(xué)、礦物學(xué)等學(xué)科的變革與發(fā)展，對擴大設(shè)計的表現(xiàn)領(lǐng)域和擴大新的材料的使用都起著重大的促進作用，設(shè)計產(chǎn)品的最終完成正是人的智慧和科學(xué)與藝術(shù)完美結(jié)合的物態(tài)化成果?！币虼诉\用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段為設(shè)計提供了更多的內(nèi)容選擇和形式空間。設(shè)計師在科技帶來靈感與啟迪的同時，不斷地賦予作品新的高技術(shù)。從而改變受眾的生活模式與思維方式。

三、設(shè)計發(fā)展過程中的回望

列夫·托爾斯泰（Leo Tolstoy）認(rèn)為科學(xué)是理性的王國，藝術(shù)是感性的王國。藝術(shù)就起本質(zhì)而言是沒有高下優(yōu)劣的區(qū)別，進步與倒退不能衡量設(shè)計這一種特殊的成果。就如鋼筋混凝土大廈不比茅屋優(yōu)，青銅容器不比玻璃器皿劣?！笆聦嵣希蛉盏乃囆g(shù)文明成果，往往有她空前絕后的高峰和歷史定格，如安格爾的藝術(shù)轉(zhuǎn)換表陳形式與成果，今日又有幾個人能有他那樣的首創(chuàng)性超越呢？

正如中國著名畫家黃永玉先生在《黃永玉談藝錄》中說：“6000年前的仰韶彩陶，給我們留下了那么多高超的造型藝術(shù)作品——陶罐，有什么人敢于大膽地說可以超越它，比它進步呢！”所以他又說：“科學(xué)的規(guī)律是進步的規(guī)律，藝術(shù)是越來越繁榮、越豐富，藝術(shù)不用進步的說話?！?/p>

設(shè)計中的理念與風(fēng)格不具有進步性。從歷史的發(fā)展來看，這個非進步性帶有一種回望性。設(shè)計同萬物一樣不停的否定和反叛現(xiàn)在的狀態(tài)，都在周而復(fù)始的重復(fù)回顧，奔赴某種循環(huán)，永不停息。這種循環(huán)不僅僅帶有重復(fù)性、回顧性，而且在循環(huán)中繼承，在循環(huán)中創(chuàng)生。

正如19世紀(jì)的新藝術(shù)（Art Nouveu）回顧著洛可可（Roco-co），18世紀(jì)的洛可可回望著巴洛克（Baroque），“從再現(xiàn)到表現(xiàn)直至裝飾，又從裝飾轉(zhuǎn)向再現(xiàn)。藝術(shù)的發(fā)展始終遵循著循環(huán)往復(fù)的發(fā)展過程”。

正如13世紀(jì)末在意大利各城市興起的文藝復(fù)興是對“宗教神權(quán)”的抗議與反叛，對“希臘、羅馬古典文化”的回望與創(chuàng)生；19世紀(jì)下半葉英國工藝美術(shù)運動是對“批量生產(chǎn)所帶來設(shè)計水平下降”的批評與否定，對“手工業(yè)時代設(shè)計”的留戀與繼承。

誠如美國科學(xué)史學(xué)者喬治·薩頓（George Sarton）在《科學(xué)的生命》一書中講到：“藝術(shù)和科學(xué)最明顯的差別在于科學(xué)是逐漸進步的，而藝術(shù)則不然。”在探索藝術(shù)的形式與內(nèi)容方面是沒有制高點的。受到社會經(jīng)濟以及政治等各種因素的影響，藝術(shù)的發(fā)展是一個不斷變化與回望的過程。這個回望的軌跡是在一個圓里，不含有前進與上升趨勢。好像不同年代對胖瘦、色彩等視覺形象的理解不一樣。但就其視覺形象而言本身是沒有變化的，所謂的變化其實也就是一種對過往的重復(fù)與回望。正確認(rèn)識設(shè)計發(fā)展過程中的進步與回望，有利于我們建立對其客觀的認(rèn)知體系與把握其發(fā)展規(guī)律。