李平平

摘要：藝術(shù)生產(chǎn)將是藝術(shù)、生活、審美的聯(lián)姻，將對人類的文化生活、藝術(shù)生活和審美生活帶來深刻的影響。而所謂的商業(yè)化是相對藝術(shù)化而言的，是以生產(chǎn)某種產(chǎn)品為手段，以盈利為主要目的的行為。商業(yè)化與藝術(shù)化同樣是要符合基本大眾審美觀，但是藝術(shù)化作為一種特殊形式有時候可以不被大眾接受，而商業(yè)化則是為了更能讓大眾接受。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)生產(chǎn)；藝術(shù)化；商業(yè)化機制；影響

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0017-01

一、藝術(shù)生產(chǎn)的商業(yè)化

藝術(shù)生產(chǎn)的商業(yè)化是指將藝術(shù)品的創(chuàng)造作為盈利性的經(jīng)濟活動，進行藝術(shù)品的有組織、有規(guī)模的加工、生產(chǎn)和銷售等。在商品社會，一切都可以作為商品來進行交易，藝術(shù)也不例外。藝術(shù)品是可以標價的，藝術(shù)家是可以雇傭的，藝術(shù)品也是可以組織生產(chǎn)的。當前，藝術(shù)生產(chǎn)的商業(yè)化已經(jīng)在北京、深圳等城市如火如荼地展開。

藝術(shù)生產(chǎn)的商業(yè)化確實帶來了一些弊端。首先是藝術(shù)家的創(chuàng)作動機名利化，沒有經(jīng)濟頭腦的藝術(shù)家將很難在藝術(shù)商業(yè)化基地生存。商業(yè)化機制，將藝術(shù)家逼進了商業(yè)化的境地，與藝術(shù)創(chuàng)作要求的動機純粹、為藝術(shù)而藝術(shù)相去甚遠。其次是藝術(shù)創(chuàng)作的周期因當下的功利需求而縮短，作品的質(zhì)量自然下降。古代那種十年磨一劍的內(nèi)功修煉也將不復(fù)存在。重復(fù)、復(fù)制將成為藝術(shù)生產(chǎn)的代名詞。

但是不可否認的是藝術(shù)的商業(yè)化同樣也給藝術(shù)生產(chǎn)帶來了繁榮。首先是藝術(shù)家群落或藝術(shù)家聚居地的形成，超越了傳統(tǒng)的藝術(shù)家個體化、私密性創(chuàng)作，把藝術(shù)創(chuàng)作當成了一種集體性的、規(guī)?；纳a(chǎn)過程，從而在產(chǎn)量上、在影響力上形成藝術(shù)生產(chǎn)和銷售的市場效應(yīng)，促進藝術(shù)生產(chǎn)。其次，藝術(shù)家們的聚居，有利于藝術(shù)家之間的交流和競爭，在技法、創(chuàng)意、境界等諸多方面促進藝術(shù)質(zhì)量的提高。藝術(shù)的商業(yè)化給藝術(shù)的生產(chǎn)帶來了新的景象。

二、“商業(yè)化”中的清流——宮崎駿

宮崎駿被稱做是日本動漫的黑澤明。他不但將日本動漫帶上了國際舞臺，更創(chuàng)造出了宮崎駿式的人文精神。在一個電腦繪圖的時代依舊固執(zhí)的采用手繪……反商業(yè)，反都會，深深地沉溺于對已逝歲月的追戀……這是他的偏執(zhí)，也是他的魅力所在。所以他所帶給我們的歲月與夢的聲音，才會充盈著別樣的溫軟美感。

宮崎駿對日本動漫將來的發(fā)展持非常悲觀的態(tài)度，認為現(xiàn)在的動漫成為了商業(yè)化的奴隸，作品充滿了脫離生活的場景和人物。究其原因，在商業(yè)化機制的不斷驅(qū)動下，各大小公司和雜志社為了降低風(fēng)險，批量生產(chǎn)同質(zhì)動漫作品是一大問題。他認為以削減作品精度減少成本來迎合市場的做法對于動漫來說是一種巨大的傷害。也許宮崎駿擔(dān)心的只是日本動漫內(nèi)容層面的缺失，認為好的藝術(shù)作品應(yīng)該來源于生活高于生活給人們以美的享受，但是在商業(yè)化機制的浪潮下，遠遠做不到這樣的要求，不僅僅如此，商業(yè)化機制本身所帶來的問題正吞噬整個日漫產(chǎn)業(yè)鏈。在這一點上宮崎駿則是完全不同，他的動漫離不開對日常生活的觀察和感悟。每當他執(zhí)導(dǎo)一部電影他都要花費大量的時間去觀察周圍的人?！爱斈阏娴挠眯娜ビ^察、去思考時，觀眾們在欣賞你的作品時就會感嘆‘哦，這樣的女孩在現(xiàn)實生活中是存在的。”宮崎駿還說道，現(xiàn)在的大部分動漫角色千人一面，沒有突破和變化。想要創(chuàng)作一部精彩的、能引起觀眾共鳴的作品，制作人不僅要有豐富的閱歷和經(jīng)驗以及出眾的才華，還要學(xué)會與各種各樣的人接觸，在了解他們的同時也更加了解生活。

和許多商業(yè)導(dǎo)演相比，宮崎駿顯得與眾不同，商業(yè)贏利永遠無法超越他對藝術(shù)本身的在意。除了毫不動搖手繪畫風(fēng)，宮崎駿也完全出離了商業(yè)影片流水線的節(jié)奏，他的每部動漫電影都經(jīng)歷了漫長的籌備期，他也從不會依照市場需求來創(chuàng)作。最典型的例子莫過于1988年《龍貓》上映后，許多觀眾一直期待著續(xù)集，但這種潛在商機絲毫未能激發(fā)宮崎駿的創(chuàng)作欲。如今，隨著宮崎駿的退休，無數(shù)龍貓粉絲只能失望到底。在依依不舍的資深粉絲心中，他們甚至并不會期待出現(xiàn)“下一個宮崎駿一因為宮崎駿已經(jīng)帶給他們足夠多的回味。

三、結(jié)語

藝術(shù)生產(chǎn)的商業(yè)化的實質(zhì)是資本的邏輯統(tǒng)治了藝術(shù)。資本在控制藝術(shù)時也面臨恃論，這就是為了獲得更多的利潤必須將藝術(shù)生產(chǎn)規(guī)?；?、商業(yè)化，但藝術(shù)為了保持自己的品質(zhì)，又必須保持自我、堅持個體化，要努力掙脫資本邏輯的控制，尋求藝術(shù)的獨立存在。因此，藝術(shù)生產(chǎn)商業(yè)化全部的奧秘就在于藝術(shù)家本人能否與資本的邏輯力量之間保持一種必要的張力，既利用資本的力量，又能保持自己的個性，發(fā)揮自己的才華。