張慧陽
展覽現(xiàn)場
首次聽到這個展覽名字時我有點奇怪,為什么是“藝術(shù)家此在”,而不是“藝術(shù)家在此”呢?看完這個展覽之后我有了答案,可能有兩方面原因:第一,外國人的語法結(jié)構(gòu)與我們不同,突出了文化的差異性和藝術(shù)感;第二,運用這樣的倒裝,可以增加人們的好奇心,引得觀眾想要來一探究竟。當(dāng)然這只是我的推測,也許策展方并沒有這么想。
“藝術(shù)家此在”傳達的第一個信息是告訴人們藝術(shù)家在這里。那么究竟什么樣的人才稱得上是藝術(shù)家?說到“藝術(shù)家”第一印象就是他們對藝術(shù)的敏感性和天馬行空的創(chuàng)新思維,這群人總是能發(fā)現(xiàn)生活中人們忽視的創(chuàng)意細節(jié),但是這次展覽似乎要重新定義藝術(shù)家這個名詞。從展覽的宗旨“復(fù)制即創(chuàng)造”這句口號中我們可以領(lǐng)會到顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)理念。在這個科技高度發(fā)達的時代,原創(chuàng)被越來越多地提出,藝術(shù)家對復(fù)制都是持嗤之以鼻的態(tài)度,就是人民大眾對于抄襲也是反感態(tài)度。而古馳(GUCCI)則反其道而行,四面以該展覽海報為主題繪制的同款巨型藝術(shù)墻,已在米蘭、紐約、倫敦、香港四城同步亮相,分別位于紐約蘇豪區(qū)拉菲逸街(Lafayette Street)、米蘭Largo la Foppa地區(qū)(加里波第道附近)、倫敦東部著名的布里克巷(Brick Lane)和香港蘭桂坊德己立街(D’Aguilar Street)。上海的全新特制壁畫墻也于10月11日在靜安區(qū)豐盛里揭幕??此破匠5膹?fù)制在不同時間不同地點呈現(xiàn)出的效果及含義都有差別,讓人聯(lián)想到策展人這樣做的真正意圖在于突出復(fù)制與原創(chuàng)間復(fù)雜的關(guān)系。
上海的全新特制壁畫
展覽鏈接:
藝術(shù)家此在
策 展:莫瑞吉奧?卡特蘭(Maurizio Cattelan)
展 期:2018年10月11日—12月16日
地 點:余德耀美術(shù)館(上海市徐匯區(qū)豐谷路35號)
藝術(shù)家:約翰?埃亨(聯(lián)合里戈別多?托列斯)(John Ahearn, with Rigoberto Torres)、約翰?阿姆雷德(John Armleder)、尼娜?貝爾(Nina Beier)、布萊恩?貝洛特(Brian Belott)、安妮?卡里爾(Anne Collier)、何塞?達維拉(Jose Dávila)、溫?德爾維(Wim Delvoye)、埃里克?杜林格(Eric Doeringer)、塞爾?戈麥斯(Sayre Gomez)、洪子健、馬特?約翰遜(Matt Johnson)、加米安?尤利亞諾-維拉尼(Jamian Juliano-Villani)、卡普瓦妮?基萬(Kapwani Kiwanga)、拉格納?基亞爾坦松(Ragnar Kjartansson)、約什?克萊恩(Josh Kline)、路易斯?勞勒(Louise Lawler)、瑪格麗特?李(Margaret Lee)、漢娜?利維(Hannah Levy)、陸平原、馬軍、那維因?穆罕默德(Nevine Mahmoud)、亞歷山德拉?米爾(Aleksandra Mir)、潘蒂?蒙科寧(Pentti Monkkonen)、菲利普?帕雷諾(Philippe Parreno)、喬恩?拉夫曼(Jon Rafman)、米卡?羅騰伯格(Mika Rottenberg)、雷納?斯珀林斯(Reena Spaulings)、斯圖爾特文(Sturtevant)、Superflex、奧斯卡?圖阿松(Oscar Tuazon)、卡里?厄普森(Kaari Upson)、吉莉安?韋英(Gilian Wearing)、勞倫斯?維納(Lawrence Weiner)、克里斯多夫?威廉姆斯(Christopher Williams)、徐震?、嚴(yán)培明、達蒙?祖科尼(Damon Zucconi)
展覽現(xiàn)場
在討論復(fù)制與原創(chuàng)時,我們還應(yīng)該明白:這是一個關(guān)于“夢”的展覽,“時尚就是一個夢”,古馳品牌能夠在時尚界長盛不衰其中很大一部分原因就是堅持前衛(wèi)的設(shè)計概念,為人們打造了一個“夢境”般的時尚王國。這個夢境是古馳創(chuàng)作總監(jiān)亞力山卓?米開理(Alessandro Michele)造出來的。藝術(shù)界也有一位永不疲倦的追求“夢幻”的“同謀者”——莫瑞吉奧?卡特蘭(Maurizio Cattelan),兩人的藝術(shù)理念不謀而合,這為此次展覽的成功舉辦奠定了基礎(chǔ)。莫瑞吉奧?卡特蘭一直期待自己能在上海尋找靈感。現(xiàn)今,他們共有的夢中世界正在上海這個中國的大都會搭起舞臺,而這里也是“復(fù)制即創(chuàng)造”的概念大本營。
本次展覽共分為17個展區(qū),不如就把這次展覽當(dāng)作是一次夢幻之旅吧!夢境究其本質(zhì)而言就是對現(xiàn)實的復(fù)制,它似是而非的感覺和復(fù)制有著異曲同工之妙,這樣我們就不難理解為什么把復(fù)制與夢一起提出來了。
“永生”系列作品是徐震最具代表性的作品之一,曾經(jīng)在世界各地展出。“永生”將中西方的無頭雕塑嫁接在一起,乍一看有點奇怪,但細看起來仿佛相互之間有了生命的聯(lián)系。這一作品要考慮如何忠于原型的形式、材料等各方面,設(shè)計上要滿足平衡的要求,這種形式的復(fù)制何嘗不是一種原創(chuàng)呢?
對于展覽中的復(fù)制品,我們可以把它們當(dāng)作是一種關(guān)于原創(chuàng)的新思維。運用不同的材質(zhì)去復(fù)制原作,得到的結(jié)果不會是相同的,即使是一樣的材料也會因為創(chuàng)造者不同而不同,就算是同一個藝術(shù)家創(chuàng)造的同樣的作品,也有原作和復(fù)制品之分。
《權(quán)力盥洗室》是藝術(shù)團體Superflex于2004年開始的系列項目,這次他們復(fù)制的對象是象征著至高權(quán)力的機構(gòu)中的盥洗室。第一個“權(quán)力盥洗室/聯(lián)合國”誕生于2010年,而這次復(fù)制的是位于布魯塞爾的歐盟總部中的盥洗室。這種復(fù)制權(quán)力機構(gòu)盥洗室的奇思妙想給人帶來對權(quán)力的理解的同時也是對原創(chuàng)和復(fù)制的獨特見解。
莫瑞吉奧?卡特蘭的《無題》是一座縮小版的西斯廷教堂,這樣有名的歷史建筑和《權(quán)力盥洗室》一樣挑戰(zhàn)著人們的觀念。把它像世界巡回演唱會似的來回展出,復(fù)制品就有了它存在的意義。
洪子健 古馳Sylvie 樂高積木包
展出的古馳Sylvie手袋作品是由著名藝術(shù)家洪子健用樂高積木拼砌而成。他作為樂高專業(yè)認(rèn)證大師用樂高積木創(chuàng)作了一件辨識度相當(dāng)高的古馳Sylvie包。雖然它看起來是一個古馳包,但實際上它卻并不是,這樣的創(chuàng)作還是簡單的復(fù)制嗎?答案當(dāng)然是否定的!
當(dāng)代藝術(shù)家普遍有一個想法:與眾不同。這種想法當(dāng)然是正確的,但是這就會使許多藝術(shù)家誤入歧途。一味地追求標(biāo)新立異反而會得到適得其反的效果。在這個追求創(chuàng)新的時代,“藝術(shù)家此在”給了藝術(shù)家及社會大眾一個關(guān)于創(chuàng)造的巧思。我國傳統(tǒng)的順從-標(biāo)準(zhǔn)化教育讓下一代跳入了文化框限,固有的解讀方式禁錮了我們的開放性思維。因此我們對于復(fù)制到底是抵制還是順從,也許“藝術(shù)家此在”可以解答。
展覽現(xiàn)場
約什?克萊恩 不屑一顧 時代的嘆息 爽心美食 都為2017年
“藝術(shù)家此在”的最后一站,策展人莫瑞吉奧?卡特蘭為此次旅程安排了最后一個有趣的作品。卡特蘭決定將復(fù)制進行到底!他挪用“好萊塢”這個亦真亦幻的概念,在展覽結(jié)尾處放置了“好萊塢”照片背景墻供人拍照留念。如果去不了遙遠的好萊塢,可以在這里打卡哦!既然同樣都是背景墻,為什么要舍近求遠呢?真的和假的背景墻有區(qū)別嗎?
Superflex 權(quán)力盥洗室/歐盟理事會 2018年
“藝術(shù)家此在”當(dāng)下的意義,不僅只是一場時尚與藝術(shù)的跨界展覽,同時它也為時尚和藝術(shù)提供了更多的可能性。復(fù)制被重新定義,它不再是對原創(chuàng)沒有意義的簡單重復(fù),而是讓我們在重現(xiàn)的基礎(chǔ)上敢于思考復(fù)制的力量。對于創(chuàng)新米開理有著不同的理解,她敢于撕掉外界對于古馳甚至是時尚的標(biāo)簽,直指核心——“古馳就是裝在瓶子里的一個夢,沒有人知道瓶子里到底是什么”。
自從攝影術(shù)被發(fā)明以來,復(fù)制就成了不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。在這個讀圖時代,各種復(fù)制品層出不窮,如何忠于原型,如何對待復(fù)制,是一直以來爭論不休的問題。此次展覽觀眾將身臨其境地感受到“復(fù)制”在這個時代的不可回避性,以及“復(fù)制”本身所具有的創(chuàng)造力和可能性。
正如莫瑞吉奧?卡特蘭所言,“復(fù)制就像褻瀆:它可以被視為對上帝的不敬,但同時也是對其存在的鄭重確認(rèn)”。