劉諾

【摘 要】田漢1921年將王爾德的劇作《莎樂美》譯介到中國，并成為最受歡迎的譯本，1929年搬上舞臺便大獲成功。它所代表的唯美主義感傷頹廢色彩，“為藝術(shù)而藝術(shù)”的主張，以及華美瑰麗的語言風(fēng)格，深深影響了南國話劇創(chuàng)作。南國話劇更是一再借用《莎樂美》中的“死亡”因素，用以傳達(dá)話劇主張，營造審美氛圍。

【關(guān)鍵詞】南國戲劇；莎樂美；田漢

中圖分類號：J809 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0014-02

南國戲劇運動是中國現(xiàn)代話劇史上最閃耀的一次話劇創(chuàng)作及推廣運動，天才戲劇家田漢帶領(lǐng)著一群話劇人，創(chuàng)作并演出許多反映年輕人心理的話劇，將話劇的影響力擴大至全國，并且確立了話劇文學(xué)在文學(xué)史上的地位。

田漢早在1921年就發(fā)表了王爾德所作《莎樂美》的中文譯本，憑借其語言能力和藝術(shù)感知力，讓這一版《莎樂美》譯本卓然于同時代的六七個譯本，但直到1929年，田漢才將莎樂美搬上南國社公演的舞臺并取得巨大成功。南國戲劇經(jīng)歷了一個由感傷爛漫，追求“藝術(shù)為藝術(shù)”到反映人民需求，追求“藝術(shù)為人生”的轉(zhuǎn)變，“莎樂美”也經(jīng)歷了一個“去頹廢”的歷史改造過程，但南國社劇作所呈現(xiàn)的審美體驗，語言風(fēng)格以及情節(jié)設(shè)置，無不受到《莎樂美》的極大影響?！渡瘶访馈啡珓』\罩著“死亡”所帶來的，詭譎神秘的陰郁氣息，是其美學(xué)價值的重要來源。本文對《莎樂美》中對于死亡環(huán)境、死亡方式的設(shè)定，對于死亡價值內(nèi)核的探討與南國社戲劇進行比較分析，來探尋南國戲劇的“莎樂美死亡”情結(jié)。

一、死亡環(huán)境——“靈”的大獲全勝

在《莎樂美》中，關(guān)押莎樂美父親和先知約翰的地方是一座奇特的監(jiān)牢——老水池。水池藏污納垢，不見天日，是陰謀罪惡的培養(yǎng)皿，也是人心底最深最猛烈欲望生長的溫床。水池是剛與柔的杰作，透明與渾濁的結(jié)合體，這一特殊環(huán)境顯現(xiàn)了自然與人為共同生產(chǎn)的強大欲求，水是流動柔和的，積水為池則變得深邃，這是“靈”的空間，以此為牢房來禁錮人的肉身。表明“靈”所象征的心靈情境對人具有致命的誘惑力足以吞噬與毀滅人的身體，這也正是莎樂美與先知約翰之間充滿禁忌與邪惡的愛情，將人引向死亡的深淵。

在1928年南國社的話劇《古潭的聲音》里，詩人救下來的舞女美瑛生活在一口古潭邊，她接受詩人的物質(zhì)與精神供養(yǎng)，最后不再等待詩人歸來，而是縱身投入古潭，結(jié)束自己的生命。臨死前她留下絕筆書傾吐對古潭的暢想：“①古潭啊，你藏著我恐懼的一切；古潭啊，你藏著我想慕的一切；古潭啊，你是漂泊者的母胎；古潭啊，你是漂泊者的墳?zāi)埂！惫盘妒且粋€無限流動的空間，闊大遠(yuǎn)勝過詩人為美瑛構(gòu)建的“藝術(shù)殿堂”，對美瑛不安分的漂泊靈魂有著莫大的吸引力，同時這份不可捉摸的蒼茫感也讓她感到恐懼，這和莎樂美對于先知約翰又愛又恨的心理如出一轍。美瑛對古潭的渴望及獻(xiàn)身正如同莎樂美以約翰的死亡來完成她親吻約翰嘴唇的心愿。美瑛的結(jié)局正是《莎樂美》中“靈”的空間吞噬“肉”的情境再現(xiàn)。

另一部話劇《湖上的悲劇》發(fā)生在一所湖邊農(nóng)莊，女主人公白薇為反抗包辦婚姻投水卻獲救，之后隱姓埋名生活在農(nóng)莊里。她與她的家庭及外界社會環(huán)境完全脫節(jié)，不具有社會身份，幾乎是以她所假扮的“鬼”的形象生活于世，僻遠(yuǎn)幽靜的湖水為白薇封存著對過往的回憶，尤其是對愛情的執(zhí)念、堅貞，對藝術(shù)的美好理想，仿佛游魂漂游于幻境。當(dāng)她昔日的戀人楊夢梅機緣巧合來到莊園，也就是真實的“肉身”打破“靈”的幻境時，女主人公所封存的心靈空間再次被打開，對愛情與藝術(shù)的渴望復(fù)活，戀人楊夢梅是愛情的對象，更是藝術(shù)的化身，當(dāng)白薇意識到楊夢梅的藝術(shù)創(chuàng)作需要以死亡為代價作為催化劑時，她選擇了再次投入湖水。湖水所營造的“靈”的空間象征不可扭轉(zhuǎn)的自主意識與不朽的藝術(shù)果實，白薇兩次投水，以肉身的獻(xiàn)祭分別完成對自我選擇的堅守和對藝術(shù)的追求，獲得了“靈”的永生。

田漢談到“古潭”這一意象時，著重提到了日本詩人松尾芭蕉的俳句：“古池塘，青蛙落入水，一聲響?！辈⒄J(rèn)為這聲音是“②具足了人生之真諦與美的福音”，東方詩歌的幽微靜默審美情境與西方戲劇濃烈陰郁的審美情境借助“水”這一載體構(gòu)成和諧統(tǒng)一，形成了神秘唯美，略帶邪惡的心靈空間，并且在與“肉”的較量中，“靈”的空間取得勝利。

二、死亡模式——預(yù)言自殺

《莎樂美》劇本中，主人公莎樂美的結(jié)局是被希律王下令殺死，但是她的死是她堅持自己對于先知約翰病態(tài)的占有所帶來的，無異于是自殺。在劇本行文過程中，也一直通過眾人對于環(huán)境的觀察“血紅的月亮，不祥的預(yù)兆”，以及先知約翰預(yù)言“死亡與淫邪”來渲染死亡氣息，莎樂美的死亡是自主選擇的結(jié)果，也是劇本精心安排，層層鋪墊所推出的效果。這一種“預(yù)言自殺”的死亡模式在南國戲劇創(chuàng)作中也被一再運用，構(gòu)成盤旋于全劇本的宿命悲劇感。

《古潭里的聲音》一文中，舞女美瑛和詩人最后都選擇了自殺，這一點在劇中早有鋪墊。比如詩人進門看見睡榻上沒有聲音，這樣的好事只有寧靜徹底的死亡才能帶來，且詩人借母親之口描繪美瑛是“漂泊慣了的女孩子”，無論是江河湖海都留不住她的靈魂，這為她投入古潭的懷抱埋下伏筆。而詩人在回家尋找美瑛的獨白中表現(xiàn)出對“靈”“肉”調(diào)和的自滿自信，以及對母親坦言“把生命交給了美瑛”的熱切，都不難發(fā)現(xiàn)“靈肉調(diào)和”破滅之后，詩人走向死亡的決心?！逗系谋瘎　芬彩穷愃魄榫?，農(nóng)莊里的守門人透露“鬧鬼”，我們的女主人公最后也由“假鬼”變成了“真鬼”?！睹麅?yōu)之死》的結(jié)局是一代京劇名伶劉振聲在舞臺上忿郁而死。劇中人唱的戲《玉堂春》《烏龍院》《打漁殺家》，在劇本中反復(fù)提及，戲曲里充滿“殺人”的橋段，毒殺、斬殺等等，暗示社會黑暗勢力對京劇藝術(shù)家的腐化與迫害，劉振聲堅持藝術(shù)不愿妥協(xié)，除了“死”，并沒有別的保全自身藝術(shù)信仰的方式。

南國社創(chuàng)作的悲劇多以死亡為結(jié)局，給人造成極大的心靈震動。莎樂美式的預(yù)言模式被一再運用，使得劇本本身具有強烈的宿命感與緊迫感。從中窺見作者的思想傾向：光亮與生是暫時的，絕望與死亡是永恒的。死亡不僅僅是一般意義上“惡”對“善”，“丑”對“美”的破壞毀滅，也不是簡單的外界環(huán)境對個人意愿的扼殺，更多的是主人公內(nèi)在心靈的判斷與抉擇。他們?yōu)樗叛鏊穼さ氖聞?wù)放棄生命，用死亡給通往永生打上崇高的印記。

南國時期的藝術(shù)運動也正如作者在劇本中預(yù)言的一樣，被種種外界失利阻撓和扼殺，有今天而不能確保明天的恐慌，在黑暗的濃霧中掙扎與綻放，不僅是一種藝術(shù)風(fēng)格，更是他們真實的狀態(tài)寫照。

三、死亡內(nèi)核——生命強音

面對母親的仇恨，繼父的欲望，莎樂美堅持并放任對純潔智慧的先知約翰的渴求，不惜以極端的方式實現(xiàn)所愛，田漢評論她是“③目無旁視，耳無旁聽，以生命求其所愛，殉其所愛”，這份強烈到掃清所有的勇氣與熾烈，帶來超越死亡的生命熱力，個人意志的強大，對欲望的極度彰顯是莎樂美作為“人”所顯現(xiàn)出來的光輝。

“莎樂美”扛起了唯美主義為“美”、為“愛”、為“藝術(shù)”而死的大旗，但是這面大旗絕不是只能空空叫喚的繡花枕頭，而是用“藝術(shù)”和“愛”純潔的熱力來抵抗人世間虛偽的“惡”與“丑”。④當(dāng)藝術(shù)的功利性已經(jīng)泛濫成災(zāi)，當(dāng)時代的庸俗氣充斥了人們的心靈，“為藝術(shù)而藝術(shù)”呼喚的其實是久違的藝術(shù)良心，“為藝術(shù)而藝術(shù)的本旨”是要“為生命而藝術(shù)”。

南國劇作中，美瑛和詩人的死遵從自我本性。美瑛一生漂泊無法安歇，以死亡打破物質(zhì)與有限精神生活的束縛，是她不斷離開，追逐自由不止息的歸處，這種流動的狀態(tài)與古潭流水達(dá)成一致，獲得了精神上的高度統(tǒng)一與滿足。而詩人是堅信可以構(gòu)筑“靈肉和諧”的，他給美瑛提供住所衣食，帶來時興玩物，用愛情與耐心教導(dǎo)她指導(dǎo)她，希望在湖邊的閣樓里創(chuàng)造屬于二人的完滿的物質(zhì)-精神天地，這種理想一旦被打破，詩人選擇“錘碎”古潭，以肉身犧牲的方式捍衛(wèi)理想境界，是一個堅定的“殉道者”。白薇的死是出于對自我價值的清醒認(rèn)知，面對悲劇的源頭——封建家長制度，她以死保持反抗姿態(tài)，最后選擇再次用死亡將個人姿態(tài)轉(zhuǎn)化為普遍、廣泛的藝術(shù)精神，她的“自殺”讓她結(jié)束了半死不死，與過去糾葛不清的“假鬼”狀態(tài)，獲得了屬于未來的長久的永恒存在。

死亡不是妥協(xié)而是奮起抗?fàn)?，死亡不是終結(jié)而是通向永生，莎樂美用死亡奏響生命的最強音，美瑛、詩人、白薇、劉振聲等人也用死亡書寫了生命的執(zhí)著。

四、結(jié)語

話劇作為一種舶來的藝術(shù)形式，被年輕的留洋知識分子予以吸收、改造傳入中國。其中最為具有代表性的女性戲劇形象，一是《玩偶之家》中的娜拉，一是莎樂美。娜拉選擇出走，迎來自己的新生，莎樂美死亡，獲得極致的精神永恒。同樣是勇敢地遵從自己的內(nèi)心，莎樂美與極富活力的娜拉相比，性格行為顯得陰騭頹靡，這也是當(dāng)時許多年輕知識分子苦悶、執(zhí)拗與絕望的內(nèi)心寫照。南國戲劇人奉莎樂美為“美神”，一再書寫死亡，也成為自身活動與理想的宿命式預(yù)言，貫穿于他們的藝術(shù)創(chuàng)作與精神狀態(tài)之中。

隨著革命的火焰越演越烈，莎樂美也被不斷“去頹廢化”，“去病態(tài)化”，演變?yōu)楦锩肥啃蜗?。隨著南國戲劇運動的破產(chǎn)和田漢文藝?yán)砟畹霓D(zhuǎn)向，莎樂美在中國近代戲劇舞臺上的火光也逐漸熄滅，成為過去式的符號。但是它對于中國知識青年的美學(xué)啟蒙，藝術(shù)風(fēng)格熏陶與精神力量支持，永遠(yuǎn)不會磨滅。

注釋：

①田漢.田漢文集 第十四卷[M].中國戲劇出版社，1983：41-42.

②田漢.田漢文集 第十四卷[M].中國戲劇出版社，1983：417.

③田漢.我們自己的批判[J].南國月刊第二卷，1930（1）.

④李仲夏.論域外戲劇對田漢早期創(chuàng)作的影響[D].河北大學(xué)，中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)，2008，碩士.

參考文獻(xiàn)：

[1]關(guān)濤.藝術(shù)和人生的艱難調(diào)和——解讀田漢早期戲劇創(chuàng)作中的莎樂美情結(jié)[J].中國比較文學(xué)，2014（3）.

[2]袁麗梅.“欲”于“望”中消解——田漢譯介《莎樂美》的文字玄機[J].戲劇文學(xué)，2015（2）.

[3]周小儀.莎樂美之吻：唯美主義、消費主義與中國啟蒙現(xiàn)代性[J].中國比較文學(xué)，2001（2）.

[4]曹萬忠.譯者性別意識的流動性——以田漢譯《莎樂美》為例[J].譯林（學(xué)術(shù)版），2012（4）.

[5]蔣勤國，員榮亮.論《莎樂美》對中國現(xiàn)代話劇創(chuàng)作的影響[J].三峽學(xué)刊，1997（1）.

[6]李仲夏.論域外戲劇對田漢早期創(chuàng)作的影響[J].河北大學(xué)，中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)，2008，碩士.

[7]田漢.我們自己的批判[J].南國月刊第二卷，1930（1）.

[8]葛一虹.田漢與外國戲劇[J].外國戲劇資料，1979（3）.

[9]董健.田漢論[J].南京大學(xué)學(xué)報，1998（1）.

[10]董健.田漢與現(xiàn)代派問題[J].戲劇論叢，1984（1）.