倪文華

湘女多情，湘女多才。如果形之于色，流之于彩，則如花開一般鮮活生動。

李彗就是這樣一位女子。28年前在學(xué)包裝設(shè)計的同窗中，我最沒想到的，就是當(dāng)年戴著一雙大大眼鏡的文靜女生會決然走上純藝術(shù)路子，別家鄉(xiāng)，下深圳，闖京城，一個人堅強地執(zhí)念于此。

在2018春天如期而至的時節(jié)，她帶著新創(chuàng)作的系列作品回湘辦展。在她發(fā)給我的微信美篇里，先行品賞了部分作品，我為之眼前一亮。五年前，我去過她在北京的工作室，第一次看到了她大量的以黑灰色調(diào)為主的大件油畫作品，陡然而生的是一種沉郁的心情。這種感覺一直縈繞于心。我想，那不是一個女子應(yīng)該營造的調(diào)子，更不應(yīng)該是一個女子的生命基調(diào)。

這次回湘的作品，無論是主題立意、材質(zhì)肌理、表現(xiàn)手法、顏色質(zhì)感、意境呈現(xiàn)諸方面，都有了全面的展開和深化。毫無疑問，這批作品是深具當(dāng)代性的觀念先行的作品，妙在“觀念”藝術(shù)的樣式之下，注入了中國文化的因子，運用中國藝術(shù)詩意化的表達，契合中國水墨藝術(shù)的意境，使之既有西畫顏色、肌理的質(zhì)感，又具有中國生命形式、思想圖像及中國審美的意象構(gòu)造。她拓展了繪畫題材，表現(xiàn)內(nèi)容更為豐富，自然物象、生命跡象、生活點滴、宇宙時空，成為她觀照世界、表達內(nèi)心的素材，對主題的闡釋進入了自然而然的美學(xué)空間。表現(xiàn)手法更為多樣，揮灑自由的形色里，圖形不拘一格，圖式不主固常，不受客觀物象的約束，流淌出一種天然的律動，美麗而又夢幻般折射內(nèi)心的痕跡，被賦予了妙不可言的生命跡象。看似漫不經(jīng)心的構(gòu)圖，必然與偶然相遇，規(guī)整與漫漶交融，跳躍與靜秘相雜；畫面顏色的冷艷鮮明、含蓄飛揚、疊加交織，仿佛可聽見畫面深處空靈的回響。無論是排列有序的圖形，還是如煙云流動的氣勢，在可控與不可控、“有筆”與“無筆”、有形與無形之間，形成了流動的節(jié)律，找到了一種混沌初開與無盡涌動的勢能，獲得了視覺的沖擊和云意舒展的詩意，很好地轉(zhuǎn)化了中國傳統(tǒng)的氣韻生動的美學(xué)原理。這是必然的天成，天成的偶然。也許這只是女性畫家天性的流露。

當(dāng)我把目光停留在《灰度》系列作品時，我不得不驚嘆于她對灰色的敏感與淋淋漓盡致的、不厭其煩的表現(xiàn)?；疑侵行缘摹o個性的、溫度指向不明的，而她卻能以斑斕通透與恢宏熱烈的畫面呈現(xiàn)出《有溫度的灰》《灰-50》《灰度-黃》等，讓我深切感受到豐贍生命的顫動，平淡生活里的激情昂揚；而《自由的態(tài)》猶如精靈的舞姿，于漫漶深處閃爍著的生命基因的溫暖；《痕跡》系列里透出的宇宙觀念、生命現(xiàn)象，用有別于科學(xué)的方式，以自己的目光審視宇宙、生命的另一種存在形式，對神秘世界給予直觀的表達。而最讓我浮想聯(lián)翩的卻是《荼蘼》系列，以及《流丹》《櫻粉》《爛漫》等以花為意象的作品，靜穆中透著燦爛，含蓄里跳躍著生命的激情，有盛開時的燦爛，也有凋零后的落寞，每一片花就是一個世界，每一片花就是一個故事，每一片花就是一種心情，摸不透，猜不著。這不就是蘇東坡詩句“荼蘼不爭春，寂寞開最晚”，還有任拙齋的詩句“一年春事到荼蘼”的意境嗎？這層層繁復(fù)的斑斕空間里是否藏著女人的心事呢？

聽《茉莉花》可聞花香，觀《荼蘼》卻見花動，如見花開。如斯形色，荼蘼爛漫道覺中，可是妄測；似此心懷，灰度自由禪悟后，當(dāng)真歡欣。