陳秀如

盡管時時都有各種俗務(wù)纏身，但還是會為了親手觸摸由金石世家王貴忱、王大文、王浩之祖孫三代共同心血那本叫《南越國殘瓦墨景》的手工拓印譜，興奮到徹夜難眠；也會為了一支漆藝與玉雕跨界的毛筆，去奔赴廣東省博物館那場名為“云幾”的約會……

在翻動那些散發(fā)墨香與紙香的書頁時，在隔著展柜玻璃久久凝望那支筆時，內(nèi)心會有一個反復(fù)的追問：“如此執(zhí)迷，究竟是什么在做這樣的一種牽引？”

古風(fēng)新生，難道只是追求一個悅目之歡？

古樸、純凈的自然之美，在東西方的審美理論中，都是大氣中的代名詞。這就是為何彪炳極簡的明式美{{簫當(dāng)年可以風(fēng)靡全球尤其是歐洲王室的原因，以至到當(dāng)代也依舊影響著頂層設(shè)計。

在卡塔爾王室收藏的“銘心擷珍”里也同樣看到內(nèi)斂、含蓄卻難掩內(nèi)在的張力，反而讓高貴自內(nèi)而發(fā)；還有彈丸之地的香港，就承襲了長衫的風(fēng)情，也成為了一道獨特的文化景觀。

與這些物質(zhì)相遇，觀看也好，觸摸也罷，都會油然而生一種儀式感。

沒辦法，我們身處的這個浮華又喧囂的世界，寧靜才能駕馭心靈的能量。時代遙遠(yuǎn)的寧靜淡泊又重新變成心之向往，口口相傳的“金石可延年”，千年來對生命滋養(yǎng)的效果從來所證不虛。

物質(zhì)之外失卻了對心性和品格的滋養(yǎng)，也就失去了“厚德載物”的靈魂要義。到這里，也終于明白那種執(zhí)迷因何而來？

確實，那是我們久違的一種質(zhì)感。

這樣的質(zhì)感是藝術(shù)為凡俗生活帶來的沖擊，從視覺上的沖擊開始，到心靈的沖擊轉(zhuǎn)換到下一次循環(huán)往復(fù)……藝術(shù)品是一種精神創(chuàng)造，不是一種單純的物質(zhì)生產(chǎn)，其不朽的價值在于獨特的個性，以及這種個性延伸出來的不可復(fù)制性。只是在經(jīng)歷過文脈斷裂之后，大眾已經(jīng)失去了最基本的判斷，浮華與喧囂的背后，確實是“江湖氣”“匠氣”在欺世盜名的結(jié)果。

這樣的一個特定時期，特別需要去找到根植于中華民族集體記憶深處的高雅所在，找到傳統(tǒng)生活中里真正的質(zhì)感……

就如我們?yōu)楹我谠煨退囆g(shù)里不斷苛求，就是想把對不同物象用不同技巧所表現(xiàn)把握的真實感展現(xiàn)出來，也就是讓感官世界去認(rèn)知各種質(zhì)感。

不同的物質(zhì)其表面的自然特質(zhì)稱天然質(zhì)感，如空氣、水、巖石、竹木等；而經(jīng)過人工的處理的表現(xiàn)感覺則稱人工質(zhì)感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質(zhì)感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。

再回到最初的藝術(shù)形式去中國畫的筆墨技巧中，人物畫的十八描法、山水畫的各種觸法為表現(xiàn)物象質(zhì)感的非有效手段；而油畫則因其畫種的不同，表現(xiàn)質(zhì)感的方法亦很相異，以或薄或厚的筆觸，畫刀刮磨等等具體技巧表現(xiàn)光影、色澤、肌理、質(zhì)地等等質(zhì)感因素，追求逼肖的效果；而雕塑則重視材料的自然特性如硬度、色澤、構(gòu)造，并通過鑿、刻、塑、磨等手段處理加工，從而在純粹材料的自然質(zhì)感的美感和人工質(zhì)感的審美美感之間建立一個媒介……

在從美術(shù)館館長回歸到藝術(shù)家的王璜生那里，天然質(zhì)感和人工質(zhì)感的界限都被突破，傳統(tǒng)的書法不止于二維，具備了充分的當(dāng)代性。

對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展，也同時創(chuàng)造了一種全新的質(zhì)感。