李真（天津音樂學(xué)院，天津 300171）

“線條”在藝術(shù)歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中逐漸被賦予了極為寬廣和厚重的表現(xiàn)能力，尤其在中國(guó)音樂中，“旋律線條處理”更是一座將人們心中抽象的情緒及細(xì)膩獨(dú)特的音樂感覺具化到旋律中去的橋梁。具體到二胡演奏中，旋律線條處理對(duì)于這件極其近似人聲的樂器顯得尤為重要。在二胡演奏中，旋律線條處理的運(yùn)用方面也已經(jīng)積累了豐碩的實(shí)踐成果和理論成就。

現(xiàn)今大眾習(xí)琴者在二胡演奏的自我要求中，旋律線條處理有所偏差。在慢板樂段中，對(duì)旋律線條處理的把握皆有考慮，而在快板樂段中，卻往往將重點(diǎn)放在速度上?；蛴羞M(jìn)階者要求清晰度，顆粒性，但較少注意快板樂段的線條性表現(xiàn)，因而欣賞起來略顯干澀、無味。

本文意在以移植樂曲《流浪者之歌》為例，試分析其快板樂段的旋律線條處理，進(jìn)而對(duì)快板旋律線條感形成處理意識(shí)。

一、《流浪者之歌》的樂曲背景及樂曲風(fēng)格

（一）樂曲背景

《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂的小提琴代表作之一。此曲因其華麗的旋律，絢爛的技巧和勾魂的情感表達(dá)被世人所熟悉，也正是這些特點(diǎn)吸引了中國(guó)二胡演奏家們的關(guān)注，有多位二胡演奏家將此曲移植為二胡曲如：張韶、趙寒陽(yáng)、嚴(yán)潔敏、葉安卓等[1]。

（二）樂曲風(fēng)格

《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，吉普賽民族都是從不定居的流浪民族。由于民族傳統(tǒng)的關(guān)系，吉普賽人，男性以馴獸，充當(dāng)樂師等為業(yè)；婦女從事賣藥，行乞，算命和表演等行業(yè)。他們不與外族通婚，獨(dú)具一格的觀念與主流社會(huì)大相徑庭2，因而受到外族和其他民族的排擠，但這個(gè)民族活潑、樂觀、能歌善舞。作者運(yùn)用十分恰當(dāng)?shù)氖止P描寫了這一民族性格的幾個(gè)側(cè)面，并使小提琴的旋律性與技巧性得到相當(dāng)完美的結(jié)合。

樂曲的慢板中段，作者引用了一首古老的匈牙利民歌為創(chuàng)作素材，整個(gè)民歌的歌詞大意是這樣的：

“作為一個(gè)吉普賽的子女，我四海為家；

作為大地的兒女，只要我自由，就從來不會(huì)有煩惱。

人們時(shí)常問我為何流浪，我自己也不知道，

或許只有風(fēng)和閃耀的星星能回答”[2]

較比曲譜，文字具有更直觀的情感傳達(dá)之用。有言道，“音樂的一切技巧服務(wù)于情感”，無論何種處理手法與技巧，都建立在對(duì)樂曲理解及情感體會(huì)的基礎(chǔ)上。因而在樂曲演奏中，不能一味抒發(fā)流浪之苦，更要高唱自由之樂。有了這一層的情感體味，在快板樂段中所需的對(duì)于旋律線條處理的要求，就更好理解了。

二、《流浪者之歌》中二胡演奏的快板樂段線條種類分析及理解

（一）音階和琶音線條

1.音階和琶音樂句的熟練掌握是實(shí)現(xiàn)樂曲線條感的基礎(chǔ)

該樂曲運(yùn)用了大量琶音表現(xiàn)吉普賽風(fēng)格，這種旋律要求演奏者節(jié)奏清晰音準(zhǔn)精確的呈現(xiàn)出來。由于弦樂樂器本身構(gòu)造的限制，在演奏左手的旋律部分是固定調(diào)帶有變化音的旋律，有別于常規(guī)旋律，因而對(duì)于長(zhǎng)期使用首調(diào)概念的二胡演奏者來說是一個(gè)極大的挑戰(zhàn)。

實(shí)際練習(xí)中演奏者應(yīng)首先對(duì)固定調(diào)的概念進(jìn)行接觸，鍛煉自己的雙線思維：在演奏時(shí)，用耳朵捕捉自己熟知的首調(diào)概念中的音準(zhǔn)，頭腦中對(duì)音名的概念則需使用固定調(diào)思維，也就是首調(diào)的耳朵（音準(zhǔn)概念），固定調(diào)的嘴巴（音名概念）。而后，將難度較大的音階、琶音等困難片段單獨(dú)抽取練習(xí)，由慢及快，對(duì)音準(zhǔn)嚴(yán)格把握，有條件者可使用鋼琴等固定音高樂器進(jìn)行音高校準(zhǔn)。在曲譜的選擇上盡量使用五線譜曲譜，以便于演奏者對(duì)音型走向的觀察和線條性的把握。在練習(xí)過程中不可強(qiáng)行追求一步到位的固定調(diào)概念，這樣即容易導(dǎo)致音準(zhǔn)概念混亂，又會(huì)打擊演奏者信心，收效適得其反。

2.重復(fù)樂句展現(xiàn)對(duì)比線條

作者在該樂曲中運(yùn)用了大量反復(fù)記號(hào)及樂句變化重復(fù)展現(xiàn)對(duì)比樂句線條。如譜例1，快板樂段開頭以強(qiáng)有力的頓音開始，音階由高及低，以骨架分明的空弦八度結(jié)束，旋律線條下行沉淀。力度變化由清晰有力的頓音展開情緒，行至高音下行開始力度遞減，至外弦一把位觸底反彈，力度回升。第二句以色彩更為鮮明地內(nèi)外弦八度織體開始，樂句變化重復(fù)，對(duì)開頭情緒進(jìn)行強(qiáng)調(diào)。重復(fù)產(chǎn)生力量，使樂曲風(fēng)格所刻畫的張力更為強(qiáng)大，旋律線條更為飽滿清晰，富有彈力。

譜例1

3.頓音表現(xiàn)線條重音

一段旋律線條中，最為重要的便是旋律線條的重音。在快板樂段的走句旋律中，應(yīng)以稍加揉按的頓音表現(xiàn)線條的重音。重音不僅對(duì)旋律線條起到支撐作用，使框架更為清晰，且對(duì)快板演奏中的困難片段有一定簡(jiǎn)化作用。

如譜例2所示，該樂句包含兩個(gè)八度的大跳進(jìn)，和密集的小跳進(jìn)，因二胡構(gòu)造局限，只能通過快速換把換弦演奏，難度較大。演奏時(shí)，如在合適位置即每拍的第一個(gè)音以恰當(dāng)?shù)念D音的形式加以強(qiáng)調(diào)，將復(fù)雜的音型以四分音符為單位分組演奏，無論在技巧上還是演奏者心理上都降低了樂句難度，使得樂曲有更完滿的呈現(xiàn)。而此處所做的頓音處理，又恰恰表現(xiàn)了旋律線條的重音，兩全其美。

譜例2

（二）環(huán)繞音型線條分析

《流浪者之歌》一曲中，由環(huán)繞音型進(jìn)行重復(fù)構(gòu)成的樂句也十分常見。在此類樂句中，首先也要施以前文所提的頓音處理，簡(jiǎn)化實(shí)際演奏中的難度，使旋律線條重音得到凸顯，進(jìn)而更要強(qiáng)調(diào)整體的線條感，注意細(xì)微的力度變化和用弓力度與長(zhǎng)度地張弛，才能避免干澀、乏味的音響效果。

三、實(shí)現(xiàn)快板旋律線條感進(jìn)行的演奏技巧探究

（一）演奏指法分析

1.保留指的運(yùn)用

在《流浪者之歌》的快板樂段中，一些樂句合理地使用保留指對(duì)提高音準(zhǔn)有很好的輔助作用，可以在演奏中給予手指良好的支點(diǎn)，使手指得到更好的放松，對(duì)技巧樂段的演奏非常有利[3]。

如譜例3所示樂句，將一二三四小節(jié)中的一指保留，進(jìn)行演奏，可有效加強(qiáng)音準(zhǔn)的穩(wěn)定性以及手指的靈活性。當(dāng)演奏者面對(duì)大量相同音型樂匯的旋律時(shí)，這種指法往往可以發(fā)揮良好的效果。

譜例3

2.伸展指的運(yùn)用

伸展指，即某個(gè)手指除演奏本身把位應(yīng)演奏的音符之外，還可以通過伸展向上或向下兼顧演奏其他音符的一種技巧。通過伸展指的巧妙運(yùn)用，能夠幫助演奏者在時(shí)及演奏中減少換把動(dòng)作。在《流浪者之歌》這首作品中，伸展指的使用是非常頻繁且有效的。在快板樂段中，如譜例4所示樂句，一指的向上伸展使該音階樂句的呈現(xiàn)更為完整，連續(xù)的上行音階和小跳進(jìn)由起至止一氣呵成，圓潤(rùn)飽滿。

譜例4

3.快速大跳換把的運(yùn)用

《流浪者之歌》運(yùn)用的“吉普賽調(diào)式”與傳統(tǒng)二胡曲目中的的五聲調(diào)式音階有著很大的不同。雖然同為弦樂，小提琴在同把位通過換弦就可以做到的旋律，在二胡上要演奏就要依靠換把完成。此處就要用到快速大跳換把技巧。提高換把的速度和大跳的精準(zhǔn)度，通?？梢詮奶岣叻从乘俣群蛣?dòng)作靈敏度切入。但有時(shí)某些迅速變化且跨度較大的音型，在換把中可能會(huì)遇到阻礙。這種潛伏阻礙造成的原因，在演奏中常常會(huì)有多種因素，如快速換把的整體感覺不當(dāng)、肌肉的放松程度不夠等。

如譜例5所示樂句，快速換把時(shí)，將采用提前跳躍進(jìn)入所需把位的“跳躍侯等之方式”以調(diào)整換把的速度與靈敏度。它的具體操做程序是：在最早的樂音結(jié)束點(diǎn)；用最快的速度啟動(dòng)；跳躍進(jìn)入所需作用點(diǎn)的上方等候。可簡(jiǎn)明理解為用最敏捷的提前量跳躍進(jìn)入下一把位樂音音位的觸弦點(diǎn)[4]。

譜例5

4.揉按的運(yùn)用

揉弦是弦樂器特有的指法技巧。它的基本原理是依靠手指對(duì)弦所造成的壓力變化形成聲音的規(guī)律波動(dòng)。揉弦根據(jù)不同發(fā)力方法和形式有不同種類，在快板樂段最常用的便是揉按手法。

在快板樂段中，因?yàn)橐舴麜r(shí)值要求，音型轉(zhuǎn)換較快，較難實(shí)現(xiàn)大幅度的揉弦，因而出現(xiàn)了揉按手法。揉按是指在演奏過程中手指觸弦時(shí)較小幅度較少頻率的迅速抖動(dòng)手指，通常使用在骨干音的加強(qiáng)，或與旋律線條重音同時(shí)出現(xiàn)。

（二）演奏弓法分析

1.十六分音符樂匯的弓長(zhǎng)分配

以十六分音符構(gòu)成的樂匯是快板樂段最為常見的樂匯，其大量存在于音階、琶音、環(huán)繞等各類音型中。對(duì)于此類樂匯的演奏，在弓法上應(yīng)注意弓長(zhǎng)的分配。以譜例6為例，此小節(jié)由兩拍構(gòu)成，重音分別在兩拍各自的第一個(gè)音上。為方便實(shí)現(xiàn)線條重音和易于演奏，第一拍的弓長(zhǎng)分布應(yīng)為第一個(gè)音作頓音處理，以較長(zhǎng)弓長(zhǎng)實(shí)現(xiàn)，第二三個(gè)音用以正常弓長(zhǎng)，并保證顆粒性，第四個(gè)音因?yàn)橐獮橄乱粋€(gè)音的重音啟奏做準(zhǔn)備，用弓以輕拉快帶，在保證力度、速度均勻的同時(shí)，為下一弓準(zhǔn)備出足夠的弓長(zhǎng)用以實(shí)現(xiàn)下一拍的重音。以此類推，循環(huán)往復(fù)，在保有旋律線條流暢性的同時(shí)，又兼有旋律重音的實(shí)現(xiàn)。

譜例6

2.運(yùn)弓時(shí)小臂的使用

（1）密集型音符

在二胡演奏的旋律線條處理中，右手對(duì)音色的控制有著極為重要的功用。二胡運(yùn)弓發(fā)力在多數(shù)情況系如下順序：

拉弓：手腕—小臂—大臂

推弓：大臂—小臂—手腕恢復(fù)初始狀態(tài)

而在快板樂段，為了方便較短時(shí)值音符的演奏，很多演奏者將主要發(fā)力部位放在手腕上，以此來提高雙手協(xié)調(diào)性、音符時(shí)值演奏把握性。但此種演奏方法存在力度不夠，顆粒性不高，難以演奏持續(xù)性密集篇幅樂段等弊端。因而在演奏密集型音符構(gòu)成的快板樂段時(shí)應(yīng)采用大臂放松，手肘只做懸掛支撐并不發(fā)力。手腕與小臂一體發(fā)力的演奏方式，即可保證音響力度效果，顆粒性，又能使音色明亮清晰，并維持右手的松弛性，使其不因肌肉僵硬而在演奏過程中難以控制和長(zhǎng)時(shí)間堅(jiān)持。

（2）流暢型音符

如譜例7所示，對(duì)于此類型樂節(jié)，更是要采用前文所提的發(fā)力方式，注重小臂的獨(dú)立性，結(jié)合弓長(zhǎng)的合理分配，便于在演奏中展現(xiàn)時(shí)值與力度精準(zhǔn)前提下的線條流動(dòng)性。

譜例7

（三）合理的指法設(shè)計(jì)

1.便于演奏的指法設(shè)計(jì)參考條件

《流浪者之歌》移植自小提琴，其旋律感覺和音程跨度的設(shè)計(jì)都不方便二胡的演奏，因此在指法設(shè)計(jì)上首先要滿足便于演奏的條件，以保證樂曲的完整性和完成度。在指法設(shè)計(jì)上，應(yīng)協(xié)調(diào)換把與換弦的關(guān)系，盡量避免同時(shí)出現(xiàn)；注意保留指和伸展指的應(yīng)用，協(xié)調(diào)二者與換把換弦間的關(guān)系，給予其他演奏處理要求的施展空間。

2.將旋律線條感考慮到指法設(shè)計(jì)中

在盡量便于演奏的前提下，結(jié)合指法技巧的使用，是演奏的指法盡量流暢通順，避免在延留音和先現(xiàn)音處、非呼吸處等不當(dāng)指法設(shè)計(jì)造成的停頓，破壞旋律線條的靈動(dòng)發(fā)展。

（四）演奏技巧的運(yùn)用對(duì)快板旋律線條感的影響

快板樂段對(duì)于眾多演奏者來說相對(duì)屬于困難樂段，準(zhǔn)確、恰當(dāng)?shù)厥褂孟鄳?yīng)的演奏技巧，合理的設(shè)計(jì)指法，周全的弓長(zhǎng)分布，并與弓法相配合，能夠相應(yīng)解決一些技術(shù)性的難題，并在練習(xí)中使演奏者建立良好的練琴習(xí)慣，以事半功倍的效果完成樂曲的譜面練習(xí)，進(jìn)而才能為本文所論述的旋律線條感的實(shí)現(xiàn)打下基礎(chǔ)。

四、快板樂段旋律線條處理對(duì)二胡演奏的影響及啟示

不論在西方作品還是東方作品中，“線條美”的美感都貫穿始終，應(yīng)該說在民族音樂領(lǐng)域更為重要。而作為民族樂器的重要代表之一，二胡的音色與韻味使其對(duì)線條美的要求更為深入。

對(duì)于快板樂段線條感的分析探究和設(shè)計(jì)，使得演奏者對(duì)作品的理解更為深入、細(xì)致，對(duì)作品情感走向的把握和呈現(xiàn)更為清晰明確，使其作品演繹更具可聽性和畫面感，作品所述內(nèi)容更有代入感，給予演奏者在分析和演繹作品時(shí)進(jìn)行更全面、立體的把握，在練習(xí)作品時(shí)進(jìn)行更深層的思考，使用較為科學(xué)的方法進(jìn)行理解和訓(xùn)練，使練習(xí)更有效果，技藝有所提升。

綜上所述，快板樂段的旋律線條處理是演奏者詮釋作品時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的一個(gè)重要的、基礎(chǔ)性問題。演繹好一首作品不僅需要對(duì)慢板、散板部分的線條進(jìn)行細(xì)究，更需要在快板樂段進(jìn)行分析，方能使重復(fù)緊張的旋律具有更為豐富的表現(xiàn)空間，使樂曲的敘述更加飽滿形象更加鮮明。結(jié)合適當(dāng)?shù)闹阜üǖ雀鞣矫娴募记蓪⒖彀鍢范芜M(jìn)行細(xì)致的旋律線條處理，對(duì)演奏者完美詮釋作品是非常重要的。

當(dāng)然，每一位演奏者所接觸的技巧深度和完成水平、藝術(shù)修養(yǎng)及音樂理解能力都不可能是完全相同的。本文重點(diǎn)講述僅僅只是一些基本的分析方法和常用的技巧套路。而在具體運(yùn)用方面，還需每個(gè)演奏者根據(jù)自身實(shí)際情況，細(xì)化到具體問題具體分析。

注釋：

[1][2]徐蓓蓓.淺談小提琴曲《流浪者之歌》在二胡上的移植.[J].大眾文藝(理論).2009(10)

[3]卜曉妹.二胡演奏提琴改編曲之左手指法探究-以〈流浪者之歌〉為例.[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào).2012(01)

[4]于漢.二胡快速換把中的時(shí)差控制技術(shù)分析.[J].藝術(shù)百家.2006