米亞龍(四川師范大學(xué),四川 成都 610000)
《野火春風(fēng)斗古城》是我國的一部優(yōu)秀民族歌劇,以冀中古城的抗日斗爭為背景,[2]描述了我黨地下工作者帶領(lǐng)民眾在敵占區(qū)與日偽軍展開生死搏斗的故事,展現(xiàn)了一幅中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的波瀾壯闊的抗戰(zhàn)圖景。該劇的改編并不是將原著故事簡單地再現(xiàn)至在歌劇舞臺上,而是根據(jù)歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律,精心選擇和編排了波瀾起伏的故事情節(jié),將劇中眾多的角色濃縮至適合歌劇舞臺表現(xiàn)的7個人物,通過對緊張、曲折、驚險的地下斗爭史實的有力再現(xiàn),在戰(zhàn)友情、姐妹情、母子情以及純潔戀情的反復(fù)交織中,感人至深地塑造了金環(huán)、銀環(huán)、楊曉冬、楊母等抗日英雄的全新形象,熱情謳歌了堅強不屈、同仇敵愾、不怕犧牲、敢于勝利的偉大民族精神,使作品的主題更為集中凸現(xiàn)。
比如把小說改編成電影,編劇在寫劇本的時候,導(dǎo)演在說戲的時候,都會夾帶對小說原著個人理解,從而使拍出來的電影與原著有所出入,好的出入是升華,壞的出入是戲說或生編硬造,這就是二度創(chuàng)作。
歌唱的二度創(chuàng)作是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求,同時對音樂形成自己理解、處理和自己的風(fēng)格特色,準(zhǔn)確而完美地揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格,塑造鮮明的音樂形象。音樂表演自從與音樂創(chuàng)作相分離,作為對第一度創(chuàng)造的成果--從而-音樂作品的表演,獲得它的獨立品格以來,一直被人們稱作第二度創(chuàng)造或再創(chuàng)造。
黃華麗老師出生在河南省鄭州市,三歲時便跟著姐姐學(xué)唱京劇選段,中學(xué)之前就學(xué)會了所有的樣板戲,可能正是因為有這樣的經(jīng)歷,黃華麗老師在其演唱角色時加入了戲曲的元素,使作品豐富的同時也使得“楊母”這個人物更顯得鮮活。黃華麗的演唱吸收了中國傳統(tǒng)民歌的唱法,借鑒了西方美聲唱法的演唱方式,在長期的實踐過程中,將兩者巧妙地結(jié)合在一起。[2]
《思兒》是《野火春風(fēng)斗古城》第二場中楊母對兒子無限思念的唱段,由黃華麗老師扮演,它的劇情是在一個灑滿月光的晚上,楊母坐在暗暗油燈的床上,為兒子納軍鞋,一針一線都是對兒子的思念,她把戲曲表演中的眼法和手法相結(jié)合運用到歌曲中,使得這首歌曲語言生動,唱腔潤美,整個唱段由慢板起唱,但是慢而不拖,而后黃華麗老師在演唱“小時候”的“候”字時加入了方言兒化音(譜例一)之后的“啊”抒情唱段中借鑒了梆子腔的悲痛唱法,把哭、唱、揉在一起,更加抒發(fā)了楊母對兒子濃厚的思念之情,這種介入戲曲唱腔的二度創(chuàng)作,使得人物更加鮮活靈動使得這段表演更是感情真摯深入人心。
聲樂表演作為二度創(chuàng)作的主要手段,本質(zhì)就是賦予聲樂作品以活的音樂生命體和情感發(fā)展的過程。其創(chuàng)造性不僅是要忠實地再現(xiàn)原作,更要通過再現(xiàn)對原作進行豐富和補充。它為表演者提供了理性認(rèn)識的基礎(chǔ)和范圍。如果進行二度創(chuàng)作時要注意兩點:一是認(rèn)真讀譜和把握作品風(fēng)格,以求得較為準(zhǔn)確的感受和體驗;二是真情地投入,將自己的感想和感情融入這個聲樂作品之中。只有這樣才能使作品有血有肉,更具有感染力。
《思兒》中的第二部分,與第一部分形成強烈的對比,快而不亂,黃華麗老師在演唱極板時似說似唱,用說唱的方式表達對兒子的思念。其中“戴紅花”的“戴”字,借鑒了戲曲中的甩腔,不僅增加了旋律感,還把楊母激動喜悅的心情表現(xiàn)的淋漓盡致,這種情感的渲染烘托與黃華麗老師超高的演唱技巧珠聯(lián)璧合,最終展現(xiàn)出了完美的藝術(shù)效果?!端純骸烦吸S華麗老師運用自己特有的審美和歌唱技巧對唱腔進行潤澤,并且結(jié)合了華北地區(qū)梆子曲中的甩腔、拖腔、頓腔等唱腔特點,富有激情的唱腔特點,細(xì)膩流暢的行腔特色使得作品被進行了很好的二度創(chuàng)作,讓譜面變得活靈活現(xiàn),不再死板。黃華麗老師在對于戲曲藝術(shù)的吸納與借鑒,是全方位深層次的,她淳樸細(xì)膩的唱腔還有表演,使得“楊母”這一形象深入人心,筆者作為聲樂表演專業(yè)的學(xué)生,非常值得學(xué)習(xí)和思考。
二度創(chuàng)作是促進音樂發(fā)展和傳播聲樂作品的輔助手段。在聲樂演唱中,二度創(chuàng)作擔(dān)負(fù)著創(chuàng)造性再現(xiàn)聲樂作品,從而促進和推動音樂創(chuàng)作繁榮和發(fā)展的使命。黃華麗老師用其自身的學(xué)識展現(xiàn)了二度創(chuàng)作的重要性。音樂學(xué)院教授李文珍曾寫道:“民歌是以聲樂形態(tài)存在的民間音樂藝術(shù),它以人生的歌唱作為音樂信息的載體,表現(xiàn)情感的手段,歌唱是民歌得以流傳、繼承和發(fā)展的最重要存在方式?!辈粌H是民歌,包括外國的歌劇,藝術(shù)歌曲,都是以表演為傳播形式的,這樣才使一些名家的作品流芳百世,豐富了人們的精神文化生活。另一方面又通過二度創(chuàng)作后的表演,為聽眾提供審美享受,并進而影響他們的音樂審美能力與情趣。
通過解讀黃華麗老師《思兒》作品,我深刻的認(rèn)識到了自己演唱中的不足,在今后的演唱中,除了要繼續(xù)提高自身的演唱技巧外,還需要對作品進行深入的分析,感受作曲家每一個音符的意義,當(dāng)然要想進行好的二度創(chuàng)作,就必須先遵循原曲,二度創(chuàng)作是在尊重原作品的基礎(chǔ)上進行的,對于作品的基調(diào)和風(fēng)格是不會加以改變的,演唱時強調(diào)要保持聲樂作品的真實性。但我們必須看到,無論作曲家把樂譜寫的多么詳盡,都沒有辦法記錄出音樂的內(nèi)在律動和微妙變化,更沒有辦法紀(jì)錄出蘊含在音樂作品中的種種情感和思緒。二度創(chuàng)作就給了作品靈魂,用聲樂表演賦予作品生命,它是在曲作者一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上對歌曲旋律、語言、節(jié)奏、強弱以及演唱時的動作、表情進行創(chuàng)造性的處理。通過歌唱者的演唱,把歌的曲調(diào)、內(nèi)容、情感升華為生動的藝術(shù)形象展現(xiàn)給觀眾,即用歌聲把聲樂作品介紹給廣大聽眾。使作品在演唱時令人耳目一新。
筆者目前在演唱作品時目標(biāo)只是把作品完整唱下來即可,這是不對的,應(yīng)該加以思考,在尊重原作品的情況下對作品進行自己的理解,將每一個音符都盡量活靈活現(xiàn)起來,與此同時自身也要不斷學(xué)習(xí),豐富自己的知識含量,在音樂的道路上越走越遠(yuǎn)。此篇文章只是個人觀點,有不足之處還請批評指正。