米亞龍（四川師范大學(xué)，四川 成都 610000）

《野火春風(fēng)斗古城》是我國的一部優(yōu)秀民族歌劇，以冀中古城的抗日斗爭為背景，[2]描述了我黨地下工作者帶領(lǐng)民眾在敵占區(qū)與日偽軍展開生死搏斗的故事，展現(xiàn)了一幅中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的波瀾壯闊的抗戰(zhàn)圖景。該劇的改編并不是將原著故事簡單地再現(xiàn)至在歌劇舞臺(tái)上，而是根據(jù)歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，精心選擇和編排了波瀾起伏的故事情節(jié)，將劇中眾多的角色濃縮至適合歌劇舞臺(tái)表現(xiàn)的7個(gè)人物，通過對緊張、曲折、驚險(xiǎn)的地下斗爭史實(shí)的有力再現(xiàn)，在戰(zhàn)友情、姐妹情、母子情以及純潔戀情的反復(fù)交織中，感人至深地塑造了金環(huán)、銀環(huán)、楊曉冬、楊母等抗日英雄的全新形象，熱情謳歌了堅(jiān)強(qiáng)不屈、同仇敵愾、不怕犧牲、敢于勝利的偉大民族精神，使作品的主題更為集中凸現(xiàn)。

一、二度創(chuàng)作

1.1 二度創(chuàng)作的含義

比如把小說改編成電影，編劇在寫劇本的時(shí)候，導(dǎo)演在說戲的時(shí)候，都會(huì)夾帶對小說原著個(gè)人理解，從而使拍出來的電影與原著有所出入，好的出入是升華，壞的出入是戲說或生編硬造，這就是二度創(chuàng)作。

1.2 歌唱中的二度創(chuàng)作及相關(guān)技巧

歌唱的二度創(chuàng)作是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時(shí)對音樂形成自己理解、處理和自己的風(fēng)格特色，準(zhǔn)確而完美地揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，塑造鮮明的音樂形象。音樂表演自從與音樂創(chuàng)作相分離，作為對第一度創(chuàng)造的成果--從而-音樂作品的表演，獲得它的獨(dú)立品格以來，一直被人們稱作第二度創(chuàng)造或再創(chuàng)造。

1.3 黃華麗老師在作品中的二度創(chuàng)作

黃華麗老師出生在河南省鄭州市，三歲時(shí)便跟著姐姐學(xué)唱京劇選段，中學(xué)之前就學(xué)會(huì)了所有的樣板戲，可能正是因?yàn)橛羞@樣的經(jīng)歷，黃華麗老師在其演唱角色時(shí)加入了戲曲的元素，使作品豐富的同時(shí)也使得“楊母”這個(gè)人物更顯得鮮活。黃華麗的演唱吸收了中國傳統(tǒng)民歌的唱法，借鑒了西方美聲唱法的演唱方式，在長期的實(shí)踐過程中，將兩者巧妙地結(jié)合在一起。[2]

《思兒》是《野火春風(fēng)斗古城》第二場中楊母對兒子無限思念的唱段，由黃華麗老師扮演，它的劇情是在一個(gè)灑滿月光的晚上，楊母坐在暗暗油燈的床上，為兒子納軍鞋，一針一線都是對兒子的思念，她把戲曲表演中的眼法和手法相結(jié)合運(yùn)用到歌曲中，使得這首歌曲語言生動(dòng)，唱腔潤美，整個(gè)唱段由慢板起唱，但是慢而不拖，而后黃華麗老師在演唱“小時(shí)候”的“候”字時(shí)加入了方言兒化音（譜例一）之后的“啊”抒情唱段中借鑒了梆子腔的悲痛唱法，把哭、唱、揉在一起，更加抒發(fā)了楊母對兒子濃厚的思念之情，這種介入戲曲唱腔的二度創(chuàng)作，使得人物更加鮮活靈動(dòng)使得這段表演更是感情真摯深入人心。

聲樂表演作為二度創(chuàng)作的主要手段，本質(zhì)就是賦予聲樂作品以活的音樂生命體和情感發(fā)展的過程。其創(chuàng)造性不僅是要忠實(shí)地再現(xiàn)原作，更要通過再現(xiàn)對原作進(jìn)行豐富和補(bǔ)充。它為表演者提供了理性認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)和范圍。如果進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)要注意兩點(diǎn):一是認(rèn)真讀譜和把握作品風(fēng)格，以求得較為準(zhǔn)確的感受和體驗(yàn);二是真情地投入，將自己的感想和感情融入這個(gè)聲樂作品之中。只有這樣才能使作品有血有肉，更具有感染力。

《思兒》中的第二部分，與第一部分形成強(qiáng)烈的對比，快而不亂，黃華麗老師在演唱極板時(shí)似說似唱，用說唱的方式表達(dá)對兒子的思念。其中“戴紅花”的“戴”字，借鑒了戲曲中的甩腔，不僅增加了旋律感，還把楊母激動(dòng)喜悅的心情表現(xiàn)的淋漓盡致，這種情感的渲染烘托與黃華麗老師超高的演唱技巧珠聯(lián)璧合，最終展現(xiàn)出了完美的藝術(shù)效果。《思兒》唱段黃華麗老師運(yùn)用自己特有的審美和歌唱技巧對唱腔進(jìn)行潤澤，并且結(jié)合了華北地區(qū)梆子曲中的甩腔、拖腔、頓腔等唱腔特點(diǎn)，富有激情的唱腔特點(diǎn)，細(xì)膩流暢的行腔特色使得作品被進(jìn)行了很好的二度創(chuàng)作，讓譜面變得活靈活現(xiàn)，不再死板。黃華麗老師在對于戲曲藝術(shù)的吸納與借鑒，是全方位深層次的，她淳樸細(xì)膩的唱腔還有表演，使得“楊母”這一形象深入人心，筆者作為聲樂表演專業(yè)的學(xué)生，非常值得學(xué)習(xí)和思考。

二、影響

二度創(chuàng)作是促進(jìn)音樂發(fā)展和傳播聲樂作品的輔助手段。在聲樂演唱中，二度創(chuàng)作擔(dān)負(fù)著創(chuàng)造性再現(xiàn)聲樂作品，從而促進(jìn)和推動(dòng)音樂創(chuàng)作繁榮和發(fā)展的使命。黃華麗老師用其自身的學(xué)識(shí)展現(xiàn)了二度創(chuàng)作的重要性。音樂學(xué)院教授李文珍曾寫道:“民歌是以聲樂形態(tài)存在的民間音樂藝術(shù)，它以人生的歌唱作為音樂信息的載體，表現(xiàn)情感的手段，歌唱是民歌得以流傳、繼承和發(fā)展的最重要存在方式?！辈粌H是民歌，包括外國的歌劇，藝術(shù)歌曲，都是以表演為傳播形式的，這樣才使一些名家的作品流芳百世，豐富了人們的精神文化生活。另一方面又通過二度創(chuàng)作后的表演，為聽眾提供審美享受，并進(jìn)而影響他們的音樂審美能力與情趣。

通過解讀黃華麗老師《思兒》作品，我深刻的認(rèn)識(shí)到了自己演唱中的不足，在今后的演唱中，除了要繼續(xù)提高自身的演唱技巧外，還需要對作品進(jìn)行深入的分析，感受作曲家每一個(gè)音符的意義，當(dāng)然要想進(jìn)行好的二度創(chuàng)作，就必須先遵循原曲，二度創(chuàng)作是在尊重原作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，對于作品的基調(diào)和風(fēng)格是不會(huì)加以改變的，演唱時(shí)強(qiáng)調(diào)要保持聲樂作品的真實(shí)性。但我們必須看到，無論作曲家把樂譜寫的多么詳盡，都沒有辦法記錄出音樂的內(nèi)在律動(dòng)和微妙變化，更沒有辦法紀(jì)錄出蘊(yùn)含在音樂作品中的種種情感和思緒。二度創(chuàng)作就給了作品靈魂，用聲樂表演賦予作品生命，它是在曲作者一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上對歌曲旋律、語言、節(jié)奏、強(qiáng)弱以及演唱時(shí)的動(dòng)作、表情進(jìn)行創(chuàng)造性的處理。通過歌唱者的演唱，把歌的曲調(diào)、內(nèi)容、情感升華為生動(dòng)的藝術(shù)形象展現(xiàn)給觀眾，即用歌聲把聲樂作品介紹給廣大聽眾。使作品在演唱時(shí)令人耳目一新。

三、結(jié)論

筆者目前在演唱作品時(shí)目標(biāo)只是把作品完整唱下來即可，這是不對的，應(yīng)該加以思考，在尊重原作品的情況下對作品進(jìn)行自己的理解，將每一個(gè)音符都盡量活靈活現(xiàn)起來，與此同時(shí)自身也要不斷學(xué)習(xí)，豐富自己的知識(shí)含量，在音樂的道路上越走越遠(yuǎn)。此篇文章只是個(gè)人觀點(diǎn)，有不足之處還請批評指正。