曹戌玉(天津音樂學院,天津 300171）

一、《陽光照耀著塔什庫爾干》的簡述

《陽光照耀著塔什庫爾干》是由我國著名作曲家陳鋼創(chuàng)作的，并于1976年完成?！蛾柟庹找矌鞝柛伞方梃b了吐爾遜卡的爾的歌曲《美麗的塔什庫爾干》和竹笛演奏家劉富榮竹笛獨奏曲《帕米爾的春天》，在這兩首作品的基礎上，作曲家又吸收了當代作曲技法和民間樂器的特殊演奏手法，對音樂進行了加工改編，使樂曲在運用西洋作曲技法的同時，又不失中國民族音樂的特點。絢麗的音響色彩，描繪出了塔吉克人民歡慶的畫面，以及少數(shù)民族同胞對生活的摯愛和奔放的性格，整首樂曲富于了濃厚的生活氣息。

（一）《陽光照耀著塔什庫爾干》的移植改編

20世紀90年代，劉天華首次把小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》移植成二胡獨奏曲。1995年，劉長福在劉天華移植版本的基礎上加入了開頭的引子和連接快板樂段的鋼琴間奏。90年代后期中央音樂學院教授嚴潔敏第三次對這首樂曲進行了改編。這種二度創(chuàng)作無論是在當時還是現(xiàn)在看來，都是不可或缺的。

《陽光照耀著塔什庫爾干》是專門為小提琴這項樂器創(chuàng)作的，因此在移植的過程中為了使樂曲更加適應二胡的演奏，必須對其進行二度創(chuàng)作。

在調式調性上，劉天華在原曲的調性上移低了小三度，嚴潔敏則是將其移低了純四度。

其次，是對雙音的改編。由于小提琴是可演奏雙聲部旋律的一項樂器，而二胡則是單旋律樂器，因此在對雙音的改編上需要匠心獨運，這其中即包括雙音的改編，又包括和弦的改編。

最后，由于小提琴的音區(qū)要寬于二胡，因此二胡在演奏時會受到音區(qū)的限制，因此需要在音區(qū)跨度較大的地方進行高低八度的調整。同時為了彌補二胡在音區(qū)上的不足，劉天華另辟蹊徑的對華彩樂段進行了二度創(chuàng)作，加入了大量的經(jīng)過音；劉長福也在開頭加入了一段華彩樂段。這些在旋律上進行的“二度創(chuàng)作”無疑為《陽光照耀著塔什庫爾干》增加了亮點。

《陽光照耀著塔什庫爾干》的改編贏得了業(yè)內人士的一致好評，同時也拓寬了二胡樂曲的演奏曲目與演奏形式，使聽眾聆聽到用民族器樂演奏異域風情的情調。

（二）《陽光照耀著塔什庫爾干》的音樂特點

《陽光照耀著塔什庫爾干》是首具有塔吉克民族音樂風格的樂曲，在音程和節(jié)奏上有著明顯的異域風情標志。

《陽光照耀著塔什庫爾干》的音程編寫別具一格，為了凸顯出濃郁的民族風格，旋律中頻繁的出現(xiàn)小二度音程和增二度音程，而這兩個音程幾乎是相生相伴，每個增二度音程前后都會連接一個小二度音程，這種四音音列與增二度的素材，體現(xiàn)出與傳統(tǒng)五聲音階不同的音樂風格特征，這些構成了樂曲的旋律和音階特點。

在節(jié)奏上，塔吉克音樂風格的節(jié)奏有別于維吾爾族的節(jié)奏特點，7/8拍奠定了整首樂曲的律動特征和節(jié)奏特征。作曲家在第一部分采用7/8的節(jié)奏，在第二部分運用了5/8、7/8等節(jié)奏，音型也隨之富有變化。通過節(jié)奏的對比，使得主題更加突出，靈活，同時也體現(xiàn)出作曲家運用西方作曲技法與中國少數(shù)民族音樂相融合的創(chuàng)作手法。

總之，《陽光照耀著塔什庫爾干》的創(chuàng)作及改編不僅運用了西方作曲技法，還體現(xiàn)出少數(shù)民族音樂特點；在保留了民族音樂素材的基礎上，更好地展示了小提琴、二胡的演奏技巧，為我國小提琴與二胡的創(chuàng)作增添了濃墨重彩的一筆。

二、《陽光照耀著塔什庫爾干》曲式分析

《陽光照耀著塔什庫爾干》是由兩個情緒對比較大的二段體構成的，第一部分為“縱情高歌”，相對明朗的抒情曲風。第二部分為“熱烈歡舞”，音樂性格歡快明朗。

（一）第一部分

第一部分：縱情歌唱，7/8拍

樂曲的開始是由鋼琴獨奏的散板為引子，為二胡的獨奏做了鋪墊。在a 小調的調性上，由主音到屬音的上行四個音符簡單展開。在一串華彩樂段后，慢慢平靜的分解和弦將人們逐漸帶入了樂曲的呈示部分。

3—28小節(jié)是第一部分的呈示樂段，它由4個4小節(jié)樂句構成。鋼琴伴奏以兩小節(jié)為材料，運用了切分以及附點的強弱對比。在進入呈示樂段的鋼琴伴奏簡化了聲部，突出了二胡悠揚的旋律，二胡在引子之后從高音區(qū)進入，先聲奪人。

31小節(jié)，樂段開始了低八度的重復，突出了二胡音色中較為低沉和渾厚的部分。而鋼琴伴奏則反其道而行之，轉向了高八度，凸顯出靈動的音色。靈動的鋼琴配上低沉的二胡，形成了鮮明的對比。

47—62小節(jié)是呈示段的變化, 使用的是旋律發(fā)展手法，中段承接前段的旋律加以展開，一連串的經(jīng)過音把音樂指向了前段的高潮。

63—72小節(jié)是呈示段的簡化再現(xiàn), 音區(qū)降低。二胡用撥奏模仿冬不拉的音響，旋律音符大部分用下行的八分音符代替，力度逐漸減弱,為華彩段的出現(xiàn)做了很好的鋪墊。華彩樂段是連接兩個部分的橋梁,主要是以主題的素材為基礎進行大幅度的上下環(huán)繞式的進行。其音樂是前奏主題的發(fā)展變化，作者在這一部分運用了快速音階巧妙地把人們帶進了熱烈歡快的舞蹈場面。

（二）第二部分

第二部分：“熱烈歡舞”

第二部分開始，音樂轉入bB 大調與第一部分產(chǎn)生了強烈的對比。描繪了熱鬧喜慶的舞蹈盛會。節(jié)奏采用了5/8、7/8以及少見的4/8、3/8 拍，并在短時間內不斷變化。

第二部分基本主題改編于《帕米爾的春天》，第77—95小節(jié)是作曲家根據(jù)笛子曲編創(chuàng)的新主題。

第116小節(jié)開始是第一大部分中主要主題“變奏”，在全曲中僅此一段運用了四拍子的節(jié)奏。作曲家筆鋒一轉，在如此快節(jié)奏的旋律之后，出現(xiàn)了一段舒展的旋律。

樂曲的最后是全曲的高潮，作曲家以活潑明快的飛速跳弓，奏出“無窮動”式的十六分音符，把全曲推向了最高潮。表現(xiàn)出帕米爾高原的巍峨和壯麗，同時也把新疆人民直率、豪爽、開朗、剛毅的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、《陽光照耀著塔什庫爾干》演奏技巧

《陽光照耀著塔什庫爾干》是作曲家融合了西方作曲技法與中國少數(shù)民族音樂素材而創(chuàng)作的一首樂曲，對它的移植改編成功的體現(xiàn)了演奏樂器從西方器樂到民族器樂的轉變，我們不僅需要注意該作品在音樂形態(tài)上的變化，還應注重這首作品在演奏上的技巧問題。

由于這首樂曲自小提琴移植而來，因此在揉弦的技巧上多借鑒了小提琴的技巧。

本曲基本使用滾揉，而且除了絕對長音應用揉弦以外，相對長音也需應用揉弦。因為揉弦不僅是一種技巧，更是一種裝飾，可以讓長弓敘述得更厚重，也可以讓音樂通過短暫而快速的揉弦富有生機。揉弦時，手型需規(guī)范，頻率要快。值得注意的是，揉弦的力度需拿捏好，不要因為揉弦力度過大造成類似壓揉的錯誤效果，這同樣也會影響音準。

另外，這首樂曲中包含大量的具有新疆民族特色的二度音程，且搭配著舞蹈性的節(jié)拍更富于變化。所以在練習的過程中，除了要把握音準，注意手型，注意避免由于按弦或揉弦的力度造成的音準偏差，還要訓練對音高的絕對音感，這對于演奏好這首樂曲是至關重要的。

在節(jié)拍的掌握上，需要熟記7/8拍的節(jié)奏類型，找到重音的位置，并在聽覺舒適的前提下根據(jù)譜面上的標注做強弱變化的處理。

在演奏的過程中，還需注意琴弓的運用。

長弓部分，弓速要稍快一些。在長弓運弓時，更要注意手臂的聯(lián)動協(xié)調，避免弓速不均勻音色不扎實的情況，還要注意長弓短弓的交替以及換弦運弓的銜接。

短弓部分，在樂曲中間處更傾向使用中短弓，集中運用琴弓中間偏右部分演奏，這樣在演奏時能夠使音色更為豐滿有力；在樂曲結尾處使用短弓，應注重平時基本功的積累，換弦換弓時不要將音樂模糊帶過，節(jié)奏也不要向前催趕，要演奏清晰的快板。

《陽光照耀著塔什庫爾干》的第一部分“縱情歌唱”。進板時就要奏出濃郁的西域風情。在中速的旋律進行時有較多的長弓，需把握運弓的力度和著力位置。

值得斟酌的是“縱情”二字，因為如果沒有引起注意就很容易將其演奏得過于舒緩平穩(wěn)。而實際上，作者則是通過極具地域特色的舞蹈性節(jié)奏和民族風味獨特的二度音程構成的熱情勃發(fā)的音樂。

在演奏中，演奏者要盡可能模仿小提琴的音色，運弓和揉弦的處理要細膩，把握好高低聲部之間力度與音色的對比，旋律轉至內弦低八度演奏時，較前面高音部分更偏男性化，揉弦幅度要大，內弦音色要控制得飽滿結實，也是為由級進上行的琶音重新過渡至高音區(qū)的對比作了鋪墊作用。

第63—72小節(jié)模仿了“冬布拉”的撥奏時，要加上左手的揉弦。同時，還應注意滑音的使用，演奏者在演奏第一段時可使用大量的下滑,上滑,回滑等左手技法,使其音樂風格更加突出。

第72—76小節(jié)的華彩樂段，要把握好音符的準確度和顆粒性。這一樂段屬于炫技性旋律，需要演奏者的即興演奏。

第77—294小節(jié)，是第二部分“熱烈歡舞”。這個熱鬧歡騰的舞蹈場面運用了大量的節(jié)奏轉換，因此在演奏時要注意重音的使用，在力度和音色上要形成鮮明的對比。

快板的最后一段用連續(xù)的十六分音符奏出，右手運弓時，動力點向前轉移，放在大拇指和食指之間，這樣急速的快弓才有保證。在這一部分中演奏者在演奏到高潮的時候需要通過大力度的運弓和全身共同配合，以表現(xiàn)出音樂熱情激烈的情緒。

結語

本文通過對《陽光照耀著塔什庫爾干》移植改編的論述、曲式的分析，使得這首樂曲更加清晰的展示在聽眾面前。不僅使聽眾了解了二度創(chuàng)作時的創(chuàng)造性思維，還對二胡改編曲有了新的認識。同時，筆者還對演奏技巧進行了介紹，這使得演奏者可以更好的理解與演奏好這首優(yōu)秀的二胡移植作品。

二胡是中華民族智慧的結晶，二胡移植作品在二度創(chuàng)作的過程中，在原作品的基礎上還應加入二胡所獨有的韻味。這樣，才能給藝術作品注入新鮮的血液，給人以煥然一新的風貌。