劉華偉

起始于中國古代的絲綢之路，打通了中國與中亞、南亞、西亞以及歐洲、北非的貿(mào)易交往通道，促進了東西方之間政治、經(jīng)濟、文化等方面的交流合作。新時代背景下，為促進絲綢之路沿線國家間的文化交流互動，加強中國與其他國家和民族間的文化認知和情感，安徽博物院等數(shù)十家文博單位聯(lián)合引進了捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館的“歐洲玻璃藝術(shù)史珍品展”，通過展示歐洲玻璃制品，讓中國觀眾了解和感受不一樣的歐洲藝術(shù)風情。“歐洲玻璃藝術(shù)史珍品展”遴選了200余件玻璃器珍品，展示了歐洲玻璃工藝從產(chǎn)生、發(fā)展到走向繁榮的歷史軌跡，直觀反映歐洲玻璃工藝從古代、中世紀、文藝復(fù)興時期、巴洛克與洛可可時期直到近代等各個歷史時期主要玻璃藝術(shù)流派的藝術(shù)特征。中世紀的彩色拼花窗玻璃、文藝復(fù)興時期繪有神圣羅馬帝國皇帝肖像的啤酒杯、巴洛克時期雕刻有波希米亞守護神的酒壺、19世紀繪有布拉格大主教官殿的大酒杯、中國元素的玻璃板畫、仿中國瓷器的咖啡用具、調(diào)料瓶、甜點盤、香薰……，這些玻璃器產(chǎn)自歐洲多個國家和地區(qū)，制作工藝精湛，造型獨特，特別是具有中國風格的玻璃器更是讓人贊嘆不已。

“中國風”一詞意為“中國風格”或“中國趣味”[1]?！爸袊L”的形成應(yīng)源于中國古代絲綢、茶葉、瓷器等傳人歐洲，并在歐洲上層社會得以廣泛使用，特別是歐洲傳教士如馬可·波羅、利瑪竇、金尼閣等對中國政治、經(jīng)濟、文化、社會的渲染，極大地推動了“中國風”在歐洲各個領(lǐng)域的應(yīng)用。其中，在歐洲玻璃藝術(shù)領(lǐng)域，“中國風”玻璃制品就廣為流行，深受歐洲社會上層人士喜愛，如“歐洲玻璃藝術(shù)史珍品展”中展出的中國風調(diào)料瓶組（圖一），高12.5厘米，由捷克著名的工商實業(yè)家沃尼切克·蘭尼分別于1886年和1906年捐贈給捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館。這兩件調(diào)料瓶約1725-1730年分別制作于東波希米亞、庫恩斯塔特的丹尼爾和伊格納茨·普萊斯勒工坊，在無色透明玻璃上采用刻花、黑色畫琺瑯技術(shù)制作，表面繪畫具有中國特色的山水人物，外加貝朗式條狀紋飾和阿拉伯蔓草紋。富于流動感的蔓草，連綿不斷，枝葉繁茂，象征著宇宙萬物的節(jié)奏感和頑強旺盛的生命力。中國風調(diào)料瓶可能是宴請時的用具，用于彌補宴請賓客時瓷器餐具的不足。中國風玻璃板畫（圖二），長14.6厘米、寬9.8厘米（畫芯），與前面的調(diào)料瓶組屬于同一批制作的玻璃產(chǎn)品。玻璃板畫使用當時流行的乳白玻璃仿制瓷板畫，采用黑色畫琺瑯技法，描繪西方人想象中的中國古代人物和遠東式的房屋、飛翔的仙鶴、假山、樹林、連綿的山脈。板畫描繪的題材靈感來自于阿姆斯特丹東印度公司職員約翰·尼霍夫（圖三）的游記《荷蘭東印度公司使團覲見韃靼可汗（清順治皇帝）紀實》（圖四）中的文字描述和插圖。約翰·尼霍夫游記中以大量篇幅和版畫詳細介紹了17世紀大清帝國的歷史、地理、文化、風景、建筑、習俗、禮儀、服飾以及茶葉、瓷器、刺繡等，該書1665年由荷蘭東印度公司設(shè)在阿姆斯特丹的國際出版中心出版荷文版，并先后被翻譯成法文、德文、拉丁文等多國文字。約翰·尼霍夫（16181672），荷蘭著名商人，探險家，首位駐北京大使，曾做過繪圖員及水手，1655 1677年多次游歷中國，到過澳門、廣州、杭州、南京、蕪湖、天津、北京等地。其繪制的銅版畫對西方產(chǎn)生了深遠影響，被認為是“東方畫家”。

具有中國瓷器風格的杯及杯托（圖五）、咖啡用具（圖六）也采用乳白玻璃技術(shù)，結(jié)合琺瑯彩繪，制作出了具有瓷器質(zhì)感的玻璃器具，這種風格的玻璃藝術(shù)在巴洛克和洛可可時期較為盛行。

19世紀上半葉出產(chǎn)于南波希米亞地區(qū)的亞立斯玻璃更具中國風格，黑色或紅色的亞立斯玻璃制品加上描金裝飾，能夠突顯出使用者的典雅氣質(zhì)和高貴身份。展覽中的兩件中國風甜點盤（圖七、圖八），分別為黑色亞立斯玻璃和紅色亞立斯玻璃，前者直徑17.4厘米，后者19.9厘米，黑色亞立斯玻璃盤底內(nèi)表面刻畫樹葉、西方翼龍，紅色亞立斯玻璃盤同樣刻畫西方翼龍，以描金作裝飾，兩盤口沿也以描金花卉裝飾，盡顯中西合璧風格。中國風玻璃杯和杯托（圖九），黑色亞立斯玻璃表面刻花、描金，杯和杯托描繪亭臺樓閣、山水花卉、人物等題材，畫面融為一體，極具中國古代山水畫特征。中國風香薰（圖十），高27厘米，黑色亞立斯玻璃，分為器體和器蓋兩部分，表面刻花、描金花卉，整體具有中國瓷器質(zhì)感。兩件帶塞小瓶（圖十一），分別為黑色和紅色亞立斯玻璃制品，仿造中國文房用具中的鎮(zhèn)紙形狀，一般用于盛裝香水等珍貴液體，這種形式的小瓶在19世紀上半葉的歐洲非常流行，生產(chǎn)工序簡單，許多玻璃工廠都能生產(chǎn)各種顏色、雕刻各種紋樣的小瓶。

“中國風”在歐洲玻璃工藝領(lǐng)域的應(yīng)用開始流行于17-18世紀，與歐洲的巴洛克風格、洛可可風格，以及后期的新古典主義風格不謀而合，“中國風格就像風格之河中的一條粗壯的支流，不斷地為歐洲藝術(shù)帶來新的生命與活力，提供給藝術(shù)家以想象與激情……中國藝術(shù)的支流最終融入到主流之中，成為歐洲17-18世紀傳統(tǒng)風格的一部分”[2]?！爸袊L”在意大利、法國、捷克、德國、英國等國家的玻璃工坊中廣泛應(yīng)用，融合歐洲的時代藝術(shù)風格，創(chuàng)造出了獨具時代性和區(qū)域性的玻璃工藝。

展覽中具有中國風的玻璃制品，其造型、應(yīng)用技術(shù)或表現(xiàn)題材有別于其他類型的玻璃制品。巴洛克和洛可可時期的中國風玻璃制品采用黑色畫琺瑯技術(shù)，刻畫中國人物、風俗、民情、動植物、風景等裝飾題材?，m瑯是用石英、長石、硝石、碳酸鈉等加入鉛或錫的氧化物燒制而成的顏料，將其涂繪在玻璃胎體上，因兩者成分相似，熔點接近，燒制而成的玻璃胎畫琺瑯制品呈色極佳。玻璃胎畫琺瑯表面繪畫題材豐富，山水人物、花鳥蟲魚等均可入畫。黑色畫琺瑯工藝最初用于平面的染色玻璃和窗玻璃，17世紀中期的德國紐倫堡玻璃工匠第一次將黑色琺瑯畫用于立體器皿和釉陶，開創(chuàng)了玻璃胎畫琺瑯的先河。

巴洛克和洛可可時期流行的乳白玻璃工藝也是“中國風”玻璃器制品常用的技術(shù)。因受《馬可波羅游記》的影響，歐洲掀起了中國風潮。1475-1525年，意大利威尼斯玻璃匠人仿造中國元代中后期的卵白釉瓷器，發(fā)明創(chuàng)造出了一種不透明的乳白色玻璃，這種玻璃在制作中加入了錫的氧化物，產(chǎn)生出瓷器的質(zhì)地、色彩和光亮度，這種工藝在17世紀受到威尼斯人和法國人的熱捧，而德國和波希米亞等地至18世紀才出現(xiàn)乳白玻璃工藝。

應(yīng)用于“中國風”玻璃器的亞立斯玻璃技術(shù)由捷克伊日·弗蘭蒂謝克·馮·布奎伯爵（1781-1851）在南波希米亞的新赫拉迪發(fā)明?？梢娪泻谏珌喠⑺共ＡШ图t色亞立斯玻璃兩種類型，具有天然黑礦石和紅礦石的光亮感。其中黑色亞立斯不透明玻璃類似黑曜石的玻璃質(zhì)感，早期采用雕刻裝飾，19世紀上半葉開始采用“中國風”描金工藝，繪制龍紋、花卉、山水、人物、動物等題材，具有光面和磨砂的效果，這種混合工藝在歐洲十分流行。描金工藝在中國又稱泥金畫漆，起源于戰(zhàn)國時期，起初是在漆器表面用金色描繪花紋的裝飾工藝，常以黑漆或紅漆作為地。這種裝飾工藝傳人歐洲并應(yīng)用于玻璃裝飾，其年代應(yīng)不晚于清朝康熙年間。

“中國風”玻璃藝術(shù)制品為歐洲玻璃工藝增添了光輝色彩，也見證了17世紀以來歐洲玻璃工藝的發(fā)展歷程。它們就像文化使者，循著絲綢之路遺蹤，傳遞著中國與歐洲人民的深情厚誼，促進中國與歐洲國家的文化交流與互鑒，更為增進不同國家、不同民族、不同文化間的互相尊重與理解提供了契機。

[1]施曄：《海上絲路的經(jīng)典案例：東印度公司與1 8世紀歐洲的“中國風”》，《社會科學》2017年第1期，第162頁。

[2]袁宣萍：《17-18世紀歐洲的中國風設(shè)計》，蘇州大學博士學位論文.2005年，第67頁。