卞新建

摘 要：國(guó)畫有著悠久的歷史，它伴隨著中華文化的發(fā)展持續(xù)至今，是我國(guó)極富民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，經(jīng)過數(shù)千年的淘洗和不斷創(chuàng)新，國(guó)畫儼然成為當(dāng)今最具代表性的藝術(shù)形式之一。中國(guó)書畫美學(xué)中汲取營(yíng)養(yǎng)，對(duì)于木雕藝術(shù)創(chuàng)作，有著非凡的指引意義。

一、國(guó)畫“對(duì)比”藝術(shù)對(duì)木雕構(gòu)圖的指導(dǎo)

中國(guó)畫將構(gòu)圖稱為布置和章法，它是構(gòu)成畫面的主要元素，也是畫中的骨骼。中國(guó)畫的構(gòu)圖藝術(shù)向來為藝術(shù)界所頌贊，其構(gòu)圖在空間營(yíng)造方式，畫面透視法的處理以及安排與構(gòu)建畫面中都有它的獨(dú)到之處。這就是中國(guó)畫的形式美。

我們?cè)谀镜駝?chuàng)作實(shí)踐中，借鑒融入中國(guó)畫的形式美，對(duì)木雕藝術(shù)創(chuàng)作大有意義。

中國(guó)畫構(gòu)圖特別注重矛盾，木雕創(chuàng)作可以借鑒中國(guó)畫獨(dú)特的對(duì)比的手法。在立體的木材原料上，將要雕刻的對(duì)象內(nèi)容，進(jìn)行矛盾的設(shè)計(jì)，表現(xiàn)為賓主的對(duì)比、黑白的對(duì)比、疏密的對(duì)比、動(dòng)靜的對(duì)比、虛實(shí)的對(duì)比、方圓的對(duì)比等等。

木雕創(chuàng)作者可以利用刀法的粗細(xì)，線條的對(duì)比，如線的方、圓、長(zhǎng)、短、曲、直等等變化，產(chǎn)生構(gòu)圖的造型。有時(shí)利用視點(diǎn)的透視變化，光線的變化，形體的對(duì)比等手段，以達(dá)到構(gòu)成的效果，完成木雕作品的創(chuàng)作。

如筆者的浮雕作品《花開富貴》，正是運(yùn)用對(duì)比的矛盾來布局，如竹林的疏淺對(duì)比牡丹花叢的立體密疊，菊花葉子的凌亂舒展對(duì)比梅花的工整精小，荷花的恬靜清淡與梅樹的喜上梅梢熱鬧喜慶相對(duì)比，粗樸簡(jiǎn)單的竹樁和艷麗精致的花朵相映襯等等，通過對(duì)比使畫面產(chǎn)生了生命力和感染力，出現(xiàn)了形式的美。不論怎樣的變化，構(gòu)圖最終還是要復(fù)歸于統(tǒng)一。

二、國(guó)畫“留白”手法對(duì)木雕創(chuàng)作的影響

田旭桐先生在《空白藝術(shù)》一書中寫道：空白，是一切藝術(shù)的表現(xiàn)手法。詩人稱“空白”為“含蓄”，書法家叫它“飛白”，畫家稱它“留白”，音樂家稱為“煞聲”。

從那些優(yōu)秀的國(guó)畫作品中我們可以看出，無論是水墨寫意還是工筆重彩都不是繪滿于紙上，而是在畫面中留有大量的空白，我們一般稱之為留白。這些空白，并不是一無所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指天、地、云、霧、水、霜、雪，只是沒有用筆墨將它們的形狀具體地描繪出來。因此“留白”不能理解為“虛無”，它是一種“藏境”的手法，這就是古人所說的“景愈藏，境愈大，而意愈深”。

比如在木雕創(chuàng)作中，景和物的放置也切忌“滿”，不過度雕刻，運(yùn)刀動(dòng)筆留有余地，有所“留白”，不求無微不至，只求神至意達(dá)。作品的空間畫面有所留白，人物的眼神所至處，不必一定要有物，可以是空白無物。這里的空白也是一個(gè)重要組成元素，是構(gòu)成完整畫面的一部分。“留白”可以理解成為留置一個(gè)合適的空間給主體對(duì)象有足夠舒展自由余地的因素。以最簡(jiǎn)明的形式承載著最精致的情感，頗有“此時(shí)無聲勝有聲”的美感效果。

如筆者圓雕作品《花好月圓》，雕造了一簇嬌艷燦爛的花叢，然而主題中的月亮有所活力，只以鎖鏈寓意“戀戀相依”。作品框架上雖然缺少了這些實(shí)景的雕刻，但那種溫情繚繞、月色朦朧的虛幻美卻帶給了人們更加強(qiáng)烈地心靈震撼。由此可見，留有空白，對(duì)木雕藝術(shù)的形象塑造來說是必不可少的。

三、國(guó)畫“寫意”精神對(duì)木雕創(chuàng)作的意義

中國(guó)畫之重“寫意”是區(qū)別于其它繪畫藝術(shù)的一個(gè)重要特征。寫意即藝術(shù)家表達(dá)、宣泄內(nèi)心的情趣、思想、志趣、感情等。

唐人張彥遠(yuǎn)說：“意存筆先，畫盡意存”。無論是簡(jiǎn)括疏放、水墨淋漓的寫意畫，或工整細(xì)致、層層渲染的工筆畫，都有明顯的寫意性。寫意畫可以“逸筆草草，不求形似”，可以放筆馳騁，直抒胸臆。而工筆畫工致細(xì)膩，嚴(yán)謹(jǐn)周到，但同時(shí)也追求寫意的意味意趣。都是在宣泄自己對(duì)自然的內(nèi)心情感，內(nèi)心的世界。

根雕創(chuàng)作中，“寫意”更是十分重要，創(chuàng)作者通過作品，確立主題，表達(dá)作者的感情、志趣。

在木雕藝術(shù)的創(chuàng)作中，隨著主觀描寫的增加，從塑造形象的寫神、表意和追求自然，進(jìn)而又產(chǎn)生了表現(xiàn)作者自己思想、情意和主題內(nèi)容的“寫意”。如果畫家感覺線條有利于表達(dá)此刻的精神，他便去雕刻。如果不利于精神的表現(xiàn)，他便會(huì)毫不猶豫地舍去，在“大取大舍”之中，體現(xiàn)了作者對(duì)意象的感受，體現(xiàn)了作者的審美情趣。在造型的整個(gè)過程中，作者的感情就一直和雕刻刀融合在一起活動(dòng)著，刀所到處，無論大刀闊斧的打坯，還是精細(xì)的打磨雕刻，無論勁利的刀痕，還是細(xì)膩的雕鏤，都成為木雕創(chuàng)作者感情活動(dòng)的痕跡。

木雕創(chuàng)作要想“寫意”，作者就必須觀察形象，對(duì)作品升華出感情。所謂“外師造化”，強(qiáng)調(diào)的就是用心觀察大自然，虛心向自然學(xué)習(xí)，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)充分積累，而“中得心源”又可以說是“外師造化”的主觀體現(xiàn)。情感上，作者與物象融為一體，則物象就不再是沒有生命，而作者也能真正把握物象的意蘊(yùn)。這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。

宋代畫家文與可，他所繪墨竹形象真實(shí)，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，別人稱贊他“胸有成竹”。木雕作者在創(chuàng)作前亦是如此，審材構(gòu)思，在落筆下刀之前，頭腦中已經(jīng)構(gòu)造出作品的最終形象，在胸中、刀下躍躍欲出，這時(shí)便能像庖丁解牛一般，依循天理而行，刀法一氣呵成，完成根雕創(chuàng)作的“寫意”。

千百年來，書畫藝術(shù)作為我們民族傳統(tǒng)藝術(shù)的精華傳承不滯，中國(guó)畫為世界創(chuàng)造了舉世公認(rèn)的輝煌藝術(shù)成就，國(guó)畫的美學(xué)藝術(shù)成了各類藝術(shù)的靈感源泉，我們木雕藝術(shù)作者在創(chuàng)作實(shí)踐中，多汲取國(guó)畫藝術(shù)的美學(xué)營(yíng)養(yǎng)，學(xué)習(xí)中國(guó)畫的創(chuàng)作手法，對(duì)提升木雕創(chuàng)作的審美藝術(shù)意義深遠(yuǎn)。

（作者單位：福建省三福古典家具有限公司）