末之

作為最負(fù)盛名的莎士比亞悲劇，《哈姆雷特》以其交織著個(gè)人、家庭、國家政治的情感力量撼動(dòng)著一代代觀眾，無論是悲情王子的憤怒、猶豫、瘋癲、矛盾，抑或人物隱藏和壓抑在語言背后的性欲沖動(dòng)和性別角色，遍布全劇的理智和情感的張力不時(shí)撥動(dòng)觀眾心弦，令人無數(shù)次反思人類究竟是命運(yùn)的犧牲品還是掌控者。

在莎劇研究領(lǐng)域，對劇場表演和劇情氛圍推進(jìn)的關(guān)注始終是莎學(xué)批評的重要視角，因而俄羅斯亞歷山德琳娜大劇院此番在上海上演的《哈姆雷特》在這一點(diǎn)上首先引發(fā)了觀感上的新意。按照莎學(xué)專家?？耍–harles R. Forker）的觀點(diǎn)，《哈姆雷特》表演的劇場就是一個(gè)巨大的象征體系，是“曝光隱蔽現(xiàn)實(shí)和揭示秘密的象征”1，這一點(diǎn)似乎與主創(chuàng)的設(shè)計(jì)不謀而合。全劇的舞臺處理巧妙獨(dú)特，整個(gè)舞臺呈現(xiàn)出鋼架層疊結(jié)構(gòu)，仿佛背對著觀眾還有一個(gè)戲內(nèi)的看臺和舞臺，一些戲劇部分，如戲中戲，哈姆雷特與雷歐提斯的決斗等，都在鋼架階梯的內(nèi)部，觀眾看得并不真切。主創(chuàng)在戲后的提問環(huán)節(jié)將此解釋為“有些細(xì)節(jié)和表現(xiàn)就當(dāng)是陰謀或不便向外人道明或展現(xiàn)的內(nèi)幕，因?yàn)槿说纳婢秤鲈揪筒⒉皇且磺宥住薄?/p>

然而莎士比亞時(shí)代的劇場，也是今天英國環(huán)球劇院所再現(xiàn)的觀劇空間，其中觀眾與舞臺的物理界限和隔斷得到了充分的弱化，觀眾更易于將自身代入戲劇沖突和體驗(yàn)，從而通過觀看戲劇進(jìn)入深層次的自我意識反思。那么，這層疊的鋼架，如何在設(shè)計(jì)安排上推陳出新，達(dá)到不一樣的領(lǐng)悟深度呢？

全劇有一處安排頗為用心，讓看似圍隔的架構(gòu)設(shè)計(jì)打破了觀眾與舞臺的距離，使得整個(gè)戲劇場融通起來。全劇開演前，扮演大臣波洛涅斯的演員在鋼架層疊臺階前不斷張望行走，他觀察著陸續(xù)落座的觀眾，又似乎在等待著什么；他上下走動(dòng)，還不時(shí)走上鋼架階梯，與早已端坐舞臺鋼架臺階上的演員們形成完整的表演群體，同時(shí)用期盼和焦慮的眼神溝通著舞臺上下，直到表演無縫連接地正式開始，爛醉的王子被抬上了舞臺……

就是波洛涅斯這樣一個(gè)人物，通過他的走動(dòng)和觀望，讓臺下一排排有序端坐和慢慢進(jìn)場的觀眾自成一個(gè)顯在的觀看區(qū)域，而臺上鋼架階梯上背對著觀眾端坐的演員們和樂手又形成了一個(gè)戲中戲的潛在觀看區(qū)域，這種內(nèi)外和層層遞進(jìn)的觀看，似乎彌補(bǔ)了悲劇意味的淡化不足，傳達(dá)著某種訊息，即生活悲喜中無處不在的觀察和被觀察，看風(fēng)景的人自成一道風(fēng)景，人人都是人生戲劇中的演繹者。這一點(diǎn)也是全劇最打動(dòng)我的所在。

不過，也因?yàn)橛辛藥字貙盈B架構(gòu)的隔閡，劇中有不少需要看細(xì)致的部分被模糊處理?；蛟S這是出于劇本刪減和情節(jié)迅速遞進(jìn)的需要，不過觀看中我不由聯(lián)想起俄羅斯民族嗜酒的天性，覺得這些含混和不清，仿佛帶著醉眼看世界的隨性態(tài)度，其中諸多政治、人倫、情感的沖突，很多原本跌宕起伏的細(xì)節(jié)似乎都消融在了觥籌交錯(cuò)的飲酒若渴中。王子第一次出現(xiàn)就是爛醉狀態(tài)，被人拖曳著上了舞臺；此后，羅森格蘭茲和吉爾登斯吞被哈姆雷特左擁右抱著灌醉，掘墓人在感嘆生死無常時(shí)同樣把酒相談，直到劇終時(shí)母后以自殺的方式主動(dòng)飲盡了毒酒，哀嘆一聲：“哈姆雷特你贏了！”

看到克勞狄斯在哈姆雷特劍下喪生，母后決絕地喝下毒酒，絲毫不帶母子深情，滿心里只有陰謀失敗，愛人被刺死的絕望。相信有不少觀眾，至少是莎劇的愛好者，在大戲落幕時(shí)，會不由地感到迷惘和困惑，鮮有酣暢淋漓的感受。是因?yàn)閭鹘y(tǒng)悲劇的情感和精神凈化沒有達(dá)成？還是對莎劇語言表述之精美和詩意的期待落差？好像都有一些，但是如鯁在喉的感受多半是因?yàn)楣防滋嘏c母后格特魯?shù)玛P(guān)系的變化。

《哈姆雷特》問世的幾個(gè)世紀(jì)中，王子與母后的關(guān)系一直是批評和探討的焦點(diǎn)，尤其當(dāng)弗洛伊德以俄狄浦斯情結(jié)來詮釋哈姆雷特的矛盾情緒，揭示其猶豫與憤怒的潛在心理及情欲動(dòng)機(jī)，人們在這對母子的關(guān)系理解上似乎有了某種前在之見，覺得哈姆雷特的痛苦根源似乎存在于自我內(nèi)省后的深層疑慮，尤其是他潛意識中的戀母情結(jié)，與格特魯?shù)录扔H密又怨恨的矛盾關(guān)系，不落言筌的性壓抑等，都為這種關(guān)系增加了解讀的豐富性。在近些年的戲劇演繹中，關(guān)于俄狄浦斯情結(jié)的詮釋似乎在有意淡化，皇家莎士比亞劇團(tuán)2008年的《哈姆雷特》（格雷格里·多蘭導(dǎo)演）就強(qiáng)調(diào)要通過王子來塑造內(nèi)省式英雄，此后著名演員裘德·洛扮演的王子（2009）也著力要偏離難解之心理癥結(jié)，展現(xiàn)一個(gè)更為成熟、英勇的哈姆雷特；2015年由當(dāng)紅影星本尼迪克特·康伯巴奇扮演的王子也在舞臺上更偏重于彰顯人物的自殺欲望，從而淡化弗洛伊德的性壓抑解讀。在亞歷山德琳娜大劇院的《哈姆雷特》改編中，王子與母后的矛盾關(guān)系顯然是突破重點(diǎn)。王子的政治、情愛欲望被母后格特魯?shù)滤〈?，后者成為了這場弒君篡位陰謀的關(guān)鍵人物，不再是擁抱和深情親吻王子的美麗母親。

在美國當(dāng)代作家約翰·厄普代克著名的《哈姆雷特》現(xiàn)代小說重寫《格特魯?shù)潞涂藙诘宜埂罚℅ertrude and Claudius，2000）中，敘述的焦點(diǎn)偏向了格特魯?shù)?，作家讓讀者從另一個(gè)視角看到了一個(gè)女人在婚姻和愛情中的掙扎，看到了充滿血性激情和渴望真愛的女人，目睹她從少女到王后的復(fù)雜變化，以及她與國王胞弟克勞狄斯的狂熱戀情。如果這樣壓抑而悲情的戀愛能夠讓人多少理解叔嫂二人暗流涌動(dòng)、激情難耐，甚至琴瑟和鳴的關(guān)系，對格特魯?shù)虏挥缮l(fā)同情，那么在這部戲中，俄羅斯導(dǎo)演對格特魯?shù)碌脑忈?，她對哈姆雷特的絕情和殘忍，尤其還承擔(dān)了陰謀主使的角色，其中的變化就不那么令人信服了。

試想，哪怕在老國王被謀殺一事上格特魯?shù)率浅鲇趯藙诘宜沟膼矍?，那她此后對王子的態(tài)度，尤其是當(dāng)哈姆雷特與雷歐提斯決斗前，她完全知曉毒劍和毒酒的安排，其冷漠和殘忍似乎有違母性的人倫。這也是全劇最令人難以接受的改動(dòng)所在。

劇終謝幕時(shí)，耳聞一旁的觀眾笑言這一版扮演哈姆雷特的演員真心不夠帥，啞然失笑中我忽然想到了劇中還有一個(gè)頗為尷尬的角色，即王子的學(xué)校好友霍拉旭，他戲份較少，除了傾聽了王子關(guān)于叔父殺兄娶嫂并篡位的陰謀真相之外，大多時(shí)間安坐在觀眾席第一排座位上，只承擔(dān)了少數(shù)的走臺任務(wù)，以及被王子要求觀察克勞狄斯在觀戲時(shí)的表現(xiàn)細(xì)節(jié)。我一直期盼觀眾席中的這位演員會有什么特殊、新奇的作用，可是最終發(fā)現(xiàn)期待落空。

舞臺演繹中，霍拉旭這個(gè)角色看似輕微，實(shí)則是劇情線索和人物關(guān)系中的一個(gè)樞紐。劇中霍拉旭總是出現(xiàn)在關(guān)鍵時(shí)刻，如哈姆雷特見過亡父幽靈后，將內(nèi)心的矛盾和表象背后的政治罪惡向霍拉旭和盤托出，即便是那段觀眾期盼許久的“生存還是毀滅”的感喟，哪怕只被王子吟誦了不到一半詩行，也是從原先的獨(dú)白變成了對著霍拉旭的訴說。后者的心腹身份顯而易見，可是演員長時(shí)間安坐在觀眾席中，并沒有起到出彩的動(dòng)態(tài)承接作用，令人不免遺憾，因?yàn)樗袚?dān)著協(xié)助表演進(jìn)行和溝通舞臺上下呼應(yīng)的作用，本應(yīng)更多些構(gòu)思巧妙的功效。不過劇中有一個(gè)場景，事后回想倒頗有回味，即舞臺展現(xiàn)打破了傳統(tǒng)的橫向平面延展，更強(qiáng)調(diào)縱向的豐富層次：觀眾席第一排落座的霍拉旭、舞臺地板門之下的其他角色，舞臺前景中的哈姆雷特，以及鋼架階梯上的克勞狄斯和格特魯?shù)拢恢毕蛏涎由斓狡渌宋?，最終抵達(dá)舞臺鋼架頂端步履沉重的老王亡靈，這幾個(gè)不同高度和層次的舞臺展現(xiàn)，給觀眾帶來了一定的視覺沖擊和震撼，甚至有地獄和天堂被徹底顛倒換置的觀感。

一個(gè)半小時(shí)的表演長度將原本容量豐富的劇作壓縮了至少一半以上的臺詞內(nèi)容，細(xì)節(jié)精煉，節(jié)奏明快，不少刪減的處理淡化了經(jīng)典悲劇之拷問靈魂和情感矛盾的濃烈程度。王子不再是典型的憂傷角色，倒是更多一些癲狂、任性和微醺。

正如莎士比亞研究學(xué)者沃森（W.B. Worthen）在其2014年出版的專著《莎士比亞表演研究》（Shakespeare Performance Studies）中所提倡的，莎劇表演不單純是對劇作文本的詮釋解讀，而應(yīng)該是擁有創(chuàng)作自主權(quán)的舞臺實(shí)踐。2也許亞歷山德琳娜大劇院的主創(chuàng)旨在解構(gòu)這部重復(fù)和變奏了無數(shù)遍的悲劇，讓悲慟的延宕消散在精簡明快的劇情發(fā)展中，讓氣韻流通的情節(jié)走向顛覆人們過于沉痛嚴(yán)肅的反思。這樣的詮釋也體現(xiàn)在全劇首尾的呼應(yīng)中，全劇開篇葬禮和婚禮的沉重和喧騰交錯(cuò)重疊，而結(jié)局中死亡敗落和福丁布拉斯凱旋登基并列?？磥恚揪褪浅錆M了錯(cuò)愕和荒謬吧。

劇中，哈姆雷特在這富有隱喻意義的層疊架構(gòu)前感嘆著：“在這一種抑郁的心境之下，仿佛支載萬物的大地，這一座美好的框架，只是一個(gè)不毛的荒岬；覆蓋群動(dòng)的穹蒼，這一頂壯麗的帳幕，這一個(gè)點(diǎn)綴著金黃色的火球的莊嚴(yán)的屋宇，只是一大堆污濁的瘴氣的集合?！保ǘ欢埃?02-307）然而，也就是在沉重復(fù)雜的集合中，那振聾發(fā)聵的感嘆緊跟其后：“人類是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么廣大的能力！……宇宙的精華！萬物的靈長！”（二幕二景，307-311）于是，重重疊疊、虛虛實(shí)實(shí)、悲悲喜喜，入戲和出戲，演戲和觀戲，就這樣在獨(dú)特的架構(gòu)中形成了彼此交錯(cuò)的整體。

（作者本名張瓊，復(fù)旦大學(xué)外文學(xué)院教授）

注釋：

1.“Hamlet.” Shakespearean Criticism， edited by Lynn M. Zott， vol. 71， Gale， 2003. Literature Resource Center， http：//link.galegroup.com/apps/doc/H1410000831/LitRC？u=fudanu&sid;=LitRC&xid;=8e3a07e6. Accessed 14 May 2018.

2.參見Jessica Winston， “Jan Wozniaks The Politics of Per forming Shakespeare for Young People： Standing Up to Shakespeare”， in Shakespeare Newsletter. 67.1 （Fall-Winter 2017）， p28.