程藝（ 浙江財經(jīng)大學(xué)，浙江 杭州 310000）

攝影者要創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，就需要攝影者在準(zhǔn)備階段或者拍攝階段去綜合考慮作品的美感，包含了畫面、形態(tài)、感受等多個層面，攝影美學(xué)貫穿在攝影的整個過程。攝影美學(xué)是美學(xué)中的一個門類，擁有獨有的內(nèi)涵和特征，攝影美學(xué)的概念和規(guī)則都表現(xiàn)在攝影藝術(shù)中。本文要研究的主要是攝影美學(xué)所體現(xiàn)出來的本質(zhì)和其豐富的內(nèi)涵，主要是從下面幾個層面討論攝影意識的美學(xué)。

一、現(xiàn)代攝影和意識形態(tài)的聯(lián)系

對攝影美學(xué)進行研究發(fā)現(xiàn)，攝影藝術(shù)和哲學(xué)存在某些聯(lián)系，研究攝影藝術(shù)可以建立在研究意識形態(tài)的基礎(chǔ)上，換言之就是攝影作品的立足點。優(yōu)秀的作品首先會讓人賞心悅目，其次會讓人有想象的空間，可以看到圖象之外的奧秘。在進行拍攝之前一般有一個準(zhǔn)備階段，如攝像的內(nèi)容、表現(xiàn)形式和怎么拍攝等，這些問題需要去思考，并且進行整合。攝影過程就是審美的過程，體現(xiàn)了攝影者對美的敏銳性和對美的創(chuàng)造。攝影者要精準(zhǔn)把握作品的觀點和立意，才可以更好地進行藝術(shù)傳作。

（一）超前的思維方式

要想創(chuàng)造攝影藝術(shù)的美需要抓住美的特性，用一個具體的方式讓其變得物象，這樣的過程可以達到感性到理性的跨越，需要攝影者從美學(xué)的視角去看清現(xiàn)實并加以思索，去發(fā)掘美好。攝影者運用自己的豐富的文化素養(yǎng)和智慧，去激起自己的創(chuàng)作熱情，讓作品的意境和圖象達到統(tǒng)一，碰撞出新的火花，攝影者的審美可以其自身的超前的思維方式。

（二）現(xiàn)實和主觀思想的結(jié)合

攝影者將自然中的景色和人的關(guān)系等結(jié)合到一起，繪制出了人類的歷史和社會的變遷。這些美好的圖象表現(xiàn)出了攝影的藝術(shù)。攝影藝術(shù)通常包含人物和具體的物象等，這些內(nèi)容千變?nèi)f化。首先，攝影者要把自己想要拍攝的畫面在腦海中進行構(gòu)想，圖象雖然來自于現(xiàn)實，但是高于現(xiàn)實，必須把握現(xiàn)實的特性，還要表現(xiàn)出攝影者的主觀思想，使得攝影者的感情和圖象更好地融合起來。這個過程的有機融合才能將攝影藝術(shù)的美感得以升華。攝影家創(chuàng)造出不少經(jīng)典的作品，跟他們所在的社會和環(huán)境有很大的聯(lián)系，他們一般都通過對生活的感悟去創(chuàng)作，之后又凌駕于生活之上來，繼而又影響社會的變革。如米開朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》的壁畫是在宗教的范疇之內(nèi)對真善美的重新定義，體現(xiàn)米開朗基羅心中的出藝術(shù)和人性，創(chuàng)造出新的形式和意義，也表現(xiàn)出了作者對美的見解。

二、現(xiàn)代攝影藝術(shù)美的本質(zhì)

攝影藝術(shù)一般都來源于生活，又高于生活，攝影者需要從藝術(shù)的視角去表達生活，營造意境，體現(xiàn)真善美。

（一）攝影者的良好素養(yǎng)

優(yōu)秀作品的誕生需要攝影者擁有良好的素養(yǎng)。首先，作者的生活環(huán)境對他們的創(chuàng)作有很大的影響，如作者生活在內(nèi)蒙大草原，他就會創(chuàng)作“風(fēng)吹草地見牛羊”的圖象，如作者生活在江浙地區(qū)，他就會創(chuàng)作“日出江花紅勝火”的畫面，這些看似沒有生命的圖象在攝影者的相機之下被賦予了靈魂，變得更加富有內(nèi)涵。不僅跟攝影者所處的環(huán)境有很大的聯(lián)系，還跟攝影者所處的時期也有關(guān)聯(lián)。如生活在文革時期的人和80后90后的思想有很大的差異，拍攝出來的作品耶體現(xiàn)出了不同的美感。除了生活環(huán)境和時代之外，攝影者自身的水平耶很重要，攝影者要有豐富的文化素養(yǎng)，對美有自己的認(rèn)識和見解，并且從自然中來，到自然中去，在創(chuàng)作中去發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)美，才可以充分體現(xiàn)攝影藝術(shù)之美。

（二）攝影藝術(shù)豐富的內(nèi)涵

攝影者自身的文學(xué)素養(yǎng)對作品有很大的影響，然而作品本身所具有的內(nèi)涵也會促使攝影者激發(fā)自己的想法。作品中蘊含的豐富的內(nèi)涵不但讓觀眾有美的感受，還可以讓觀眾感受到快樂，這才是一個優(yōu)秀的作品。攝影者對美的看法基本都體現(xiàn)在作品中，主要表現(xiàn)在兩個層面：一是對現(xiàn)實的表現(xiàn)，二是展示了作品固有的特性。優(yōu)秀的攝影作品應(yīng)該要看出那個時代和地方的實際情況，還應(yīng)該看到作者的思想感情和對事物的見解，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。

三、現(xiàn)代攝影藝術(shù)美的體現(xiàn)

（一）意境

意境是作者對周邊世界的看法和見解，攝影者將現(xiàn)實和自己的看法更好地融合在一起，讓觀眾產(chǎn)生美的體驗，并且從圖形中看到攝影者想要表達的內(nèi)容。觀眾在欣賞的同事，可以產(chǎn)生美的感受，并且能夠提升自己對美的認(rèn)識，豐富自己的內(nèi)涵。

（二）寓意

攝影藝術(shù)對人造成最大的影響就是視覺的沖擊。攝影作品的寓意就是在時代這個大背景之下，作者對所創(chuàng)作的作品進行高度濃縮和整合，將情感升華。換言之，就是攝影者將藝術(shù)提升到一定的層次，賦予其更加豐富的內(nèi)涵，讓觀眾擁有共鳴，產(chǎn)生更加的聯(lián)想。，這也是攝影帶來的魅力和美感的體現(xiàn)。如杉本博司的作品《影院》中擁有個廢棄的電影院為背景，畫面大量留白，攝影者運用曝光的效果產(chǎn)生時空穿越的感覺，構(gòu)建出了一個超越時空的畫面。在其作品《海景》中，他將沒有生命的海水賦予了靈魂，使其變得鮮活，體現(xiàn)出了西方和東方的融合，也營造了清幽的氛圍。

（三）造型語言

攝影藝術(shù)中的光和影是分不開的，只有運用好光和影才可以讓畫面明暗有致，擁有鮮活的表現(xiàn)力。光線可以表現(xiàn)出物體的輪廓，也可以通過對線條進行修飾，展示出攝影者的感情。光線和色調(diào)的配合很精密，攝影作品的色調(diào)可以看出攝影者的心情，如明亮的光可以表現(xiàn)出作者愉快的心境，昏暗的光表現(xiàn)出作者憂傷的心境。如果可以將光線和色調(diào)更好地進行融合，就可以將攝影作品的美感淋漓精致地表現(xiàn)出來，體現(xiàn)處攝影作品的藝術(shù)美。如蒙太奇的攝影方式入宮可以大膽地運用在拍攝服裝上面，就可以產(chǎn)生妙不可言的感覺，使得畫面變得更加奇幻，產(chǎn)生一種超現(xiàn)實的美感。

結(jié)語

總而言之，攝影藝術(shù)從誕生開始，都和人的生活有非常密切的關(guān)系，優(yōu)秀的攝影作品不但可以給人美的感受，還可以讓人產(chǎn)生思考，達到情感的生活。本文對現(xiàn)代攝影藝術(shù)美和意識形態(tài)的聯(lián)系、現(xiàn)代攝影藝術(shù)美的本質(zhì)、現(xiàn)代攝影美的表現(xiàn)都進行討論。攝影者也要不斷提升自己的文學(xué)素養(yǎng)，提升自己的情操和藝術(shù)修養(yǎng)，才可以讓創(chuàng)作的作品更加富有內(nèi)涵，讓觀眾產(chǎn)生思索和遐想，成為一副富有美感的佳作。