超現(xiàn)實主義攝影興起于20世紀30年代，如今，由于數(shù)碼相機的普及，以及后期制作軟件的飛速發(fā)展，打造一張超現(xiàn)實風格的照片并非難事，也有越來越多的攝影師開始嘗試，但真正動人的作品，其本質(zhì)和100年前一樣，并不在于形式本身，而是致力于挖掘人類的“心靈世界”，在現(xiàn)實的基礎(chǔ)之上，讓寶貴的想象力飛揚。

真實與虛構(gòu)之間的界限

藝術(shù)家埃里克·約翰遜（Erik Johansson）1985年出生于瑞典，在鄉(xiāng)村農(nóng)場長大。15歲時得到的一臺數(shù)碼相機，為他開啟了探索世界的一扇大門，不過，他最感興趣的是對照片的拼接和組合，從而創(chuàng)造出無法用相機拍攝的東西。

約翰遜的作品，是以現(xiàn)實的方式去實現(xiàn)超越現(xiàn)實的想法，以此探索真實與虛構(gòu)之間的界限，雖然采用了大量后期制作和組合攝影等方式，但其中的各種元素都“高度真實”，他從不使用計算機生成的圖片、模式化的照片或是插圖，總是試圖自己去拍攝盡可能多的素材，希望能夠讓人感覺到它們所構(gòu)成的是一個真實的場景。這是一個十分漫長的過程，他每年只創(chuàng)作6--8張新圖像，但其中每一張可能包含數(shù)以百計的原始照片，還要花費數(shù)十小時使用圖像處理軟件來數(shù)字化地改變圖像，完美呈現(xiàn)多層次的幻想。

約翰遜會隨時隨地尋找靈感，特定的時刻，周邊環(huán)境，正在聽的音樂，當時的心情，都會影響作品的基調(diào)。他在瑞典鄉(xiāng)村和哥德堡、德國柏林、捷克布拉格等地生活過，這些地方的景觀會對他的創(chuàng)作風格產(chǎn)生影響，但他避免使用地標或任何可以輕易做出地理定位的東西，藝術(shù)作品有自己的世界，而并非現(xiàn)實世界的翻版。

兩個世界的對話

羅馬尼亞攝影師考斯蒂卡·阿申特（Costica Acsinte）1897年出生，1984年去世，一生拍攝了超過5000張玻璃板底片，記錄了戰(zhàn)爭場景和各個年齡段的人。20世紀80年代，羅馬尼亞的一個律師兼攝影師開始進行一個項目，主要目的地是保存和分享阿申特的作品，2013年，這些經(jīng)過了數(shù)字化的資料就可以在圖片網(wǎng)站上訪問到了。

2014年，澳大利亞藝術(shù)家、攝影師簡·朗（Jane Long）意外發(fā)現(xiàn)了這些資料，決定用圖像處理軟件對其中的黑白肖像照片進行修飾、著色，并重新合成畫面內(nèi)容，輸入幻想的場景，通過超現(xiàn)實元素，讓這些照片恢復生機。

簡·朗將自己二次創(chuàng)作的圖片，與阿申特100年前的原作并排放置，像是一種跨越時空的對話。她說自己想反思這樣一個事實——照片中的那些孩子早已不再年輕，甚至可能已經(jīng)去世，這些圖像成為一個被凍結(jié)的時刻，讓人想要探究他們將會如何長大，然后擁有我們永遠不會知道的生活。簡·朗想要通過這些超現(xiàn)實影像講述一個個逼真的故事，它們可能與人物真實的命運無關(guān)，而屬于她所創(chuàng)造的一個新世界中的人物。

對想象力的歌頌

洛杉磯攝影師休·克雷奇默（Hugh Kretschmer）出身于一個藝術(shù)家庭，13歲在父親的指導下拍攝并沖印了自己的第一張照片。取得藝術(shù)學士學位后，他進入編輯和廣告領(lǐng)域，從事攝影、插圖和設(shè)計工作，他的攝影作品富于幻想和挑釁性，在藝術(shù)與商業(yè)之間取得了某種平衡，贏得了眾多國內(nèi)和國際獎項，他的客戶包括世界各大知名品牌和雜志。

克雷奇默的作品用超現(xiàn)實的方式表達了現(xiàn)實世界的主題，攝影只是這些作品的一個組成部分，他的圖像制作通常還會涉及雕塑、拼貼、集合道具的設(shè)計與構(gòu)建等，他利用后期技巧進行創(chuàng)作，將現(xiàn)實和超現(xiàn)實的元素無縫連接在一起，許多元素像電影布景一樣具有深意，形成一種奇特的美學，最終的成品十分夢幻，又極具樂趣，可以讓觀者面對當前的社會問題，同時充分發(fā)揮自己的想象力。

“操縱”現(xiàn)實的人

美國攝影師洛根·齊爾默（Logan Zillmer）以制作標志性的概念攝影作品而著稱，對他來說，攝影不僅是捕捉?jīng)Q定性時刻，或是追求完美的曝光，他會拍下現(xiàn)實生活中的圖像，再將它們精心轉(zhuǎn)化為自己所設(shè)想的場景。

飛行的汽車，天空中的窗戶，公寓門口的羊群，扎進土里的UFO……故意讓真實的東西變得不真實，齊爾默作品中的世界讓人感覺既熟悉又陌生，挑戰(zhàn)著人們對現(xiàn)實的感知。他會被日常生活中的神秘感所吸引，喜歡美國式的場景和簡化的配色方案，他的靈感還來自超現(xiàn)實主義畫家勒內(nèi)·馬格里特（Rene Magritte）。

齊爾默通過各種復雜的后期制作軟件打造出自己的標志性風格，通常一張照片的后期制作會需要3—20個小時。

用160多年前的技術(shù)拍攝

荷蘭攝影師亞歷克斯·蒂默曼斯（Alex Timmermans）出生于1962年，以拍攝異想天開又令人回味的超現(xiàn)實濕版照片而聞名。在他的職業(yè)生涯中，已經(jīng)有大量數(shù)字設(shè)備可供使用，但他更喜歡使用傳統(tǒng)的攝影技術(shù)，特別是古老的火棉膠工藝（濕版），通過這種工藝制作了一系列肖像和精美的藝術(shù)照片，充滿超現(xiàn)實的意味。

2009年，蒂默曼斯參觀了荷蘭本土攝影師薩利·曼（Sally Mann）的展覽，從而對1851年阿切爾（Frederick Scott Archer）發(fā)明的濕版火棉膠攝影產(chǎn)生了興趣，開始嘗試用這種工藝拍攝，并最終放棄了數(shù)碼攝影，轉(zhuǎn)而使用非常古老的相機和化學品制作出令人驚嘆的照片。為此，蒂默曼斯花了好幾年的時間尋找古董相機和古董鏡頭。

蒂默曼斯的照片看起來無甚新奇，但由于濕版照片是一次成型，無法進行后期制作，所以拍攝前需要進行大量的思考和準備，最終生成的畫面質(zhì)感是數(shù)碼相機無法比擬的。拍攝時，要先將照相底板浸入硝酸銀溶液中，然后插入相機，由于沒有快門，曝光的時候只需取下鏡頭蓋，計算秒數(shù)，然后蓋上蓋子，曝光完成后就進入暗室進行處理。蒂默曼斯通常一天會制作四到五張照片，成像過程中印版必須保持濕潤，寒冷天氣可以讓相機曝光長達30分鐘，炎熱的時候則最多只有幾分鐘，所以，陰天下雨反而是拍攝的好日子。

蒂默曼斯最喜愛的作品之一，是一名穿著皮大衣、戴飛行員護目鏡的男子，牽著一只野豬走在路上，周圍的黑暗森林陷入模糊的漩渦，整個畫面非常神秘。蒂默曼斯說他并不想講故事，看照片的人自己會想象出不同的故事，然后從中收獲更多感悟。釃

Tips

認識更多超現(xiàn)實風格的攝影師

Noell S.Oszvald

26歲的匈牙利女攝影師，22歲時接觸攝影，一年后便拍出了驚人的作品，低調(diào)的性格和高調(diào)的才華讓她在藝術(shù)界脫穎而出。她只拍攝黑白照片，和許多年輕攝影師一樣，這些作品中夾雜著成長中的煩惱和恐懼，甚至有人通過作品猜測她有某種自閉傾向，因為其中帶有一種對迷茫和未知的饑渴與焦慮。

Charlie Davoli

手機攝影師，利用手機里的多種修圖App集合創(chuàng)作出一系列超現(xiàn)實主義影像。他擅長在日常生活中積累素材，再通過后期技術(shù)將素材整合在一起，創(chuàng)造出屬于自己的世界。

●馬良

中國攝影師、視頻短片導演，1995年畢業(yè)于上海大學美術(shù)學院。他的作品自2004年年底經(jīng)網(wǎng)絡(luò)發(fā)表之后，產(chǎn)生了強烈反響，引起國內(nèi)外藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。在這些作品中，夢幻和現(xiàn)實始終相互交錯、碰撞。