崔紅艷（西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 610225）

一、黑白木刻的概述

如今的世界是五彩繽紛絢爛多彩的，藝術(shù)也是如此，百花齊放，百家爭鳴。藝術(shù)的圈子變得更加寬闊更加包容。從所謂的盤古開天劈地以來，據(jù)說我們的天地是混沌的，但自我們有意識的時刻開始世界就是彩色的，可是由于人類文明和科學(xué)技術(shù)并不是一開始就是先進(jìn)的，所以人們在表現(xiàn)客觀世界和主觀情感的時候只能以原始的方法，就是黑白。起初的繪畫藝術(shù)是黑白的例如象形文字和陶器瓷器青銅器和洞窟里的動植物形象亦或是特殊符號、起初的攝影影像也是黑白的如卓別林，尼埃普斯的《在 Le Gras 的窗外景色》。黑白是色彩之根本，可見黑白的重要。

黑白木刻是版畫藝術(shù)的一個分支，同時也是歷史的產(chǎn)物，時代的演變。從最早記錄的唐代金剛經(jīng)扉頁是為宗教服務(wù)，到宋朝為小說服務(wù)，作為小說的插圖流傳于世，例如西廂記、牡丹亭、長生殿。這兩個時代可以說是黑白木刻的鼎盛時代。當(dāng)然它也有蕭條的時期，那便是外來文化的沖擊，西方畫師帶來了油畫宣揚(yáng)光影，空間，透視，重油重色等。直到魯迅先生留學(xué)帶來了新興木刻，猜又重新燃起了黑白木刻的星星之火。此時的黑白木刻以表達(dá)大環(huán)境為主，多以傳達(dá)革命的激進(jìn)，苦難的生活和為了祖國奮勇向前不畏犧牲的民族情懷，不論從手法還是題材內(nèi)容上相對于傳統(tǒng)木刻都有很大的進(jìn)步，也為現(xiàn)當(dāng)代的版畫發(fā)展提供了一個支撐，使現(xiàn)代木刻更加多元。

二、抽象的基本概念

說起抽象人們便會想到具象，對于繪畫來講，一般地說抽象就是從具象里抽取某個共性或者特殊的元素舍棄那些無關(guān)緊要的組成因子進(jìn)行有意識地分離、提純、再重組的一個過程。再者抽象是一個相對性的概念。打個比方，樹就是一個抽象概念樹是從所有大樹小樹，綠色的樹，干枯的樹等等提取出來的一個概念。俄羅斯的現(xiàn)代繪畫主義康定斯基荷蘭的蒙德里安都是抽象繪畫的代表畫家。從他們的作品中我們可以分析出，繪畫的抽象可以從顏色，體塊，精神等任何一個點來提取加以綜合表達(dá)。也許因為欣賞視角的不同我們可能會從抽象的繪畫藝術(shù)中看到很多夸張，奇怪的形象，但這些形象是藝術(shù)家們進(jìn)行過加工提純從而升華而至，絕不是亂涂亂畫。

三、從黑白木刻的多角度表現(xiàn)其抽象性

黑白木刻版畫屬于繪畫藝術(shù)，它的抽象行表達(dá)大概是從以下幾方面可以歸納總結(jié)。一、從色塊上看，黑和白本身就具有抽象性，這兩個顏色就是從眾多顏色里簡化提純的結(jié)果。大黑大白干凈明快不繁瑣，如麥綏萊勒的《我的懺悔系列》《大象》畫面簡潔，單純又富有變化，特別是《大象》中本沒有大象本體，卻以刻畫熱帶植物的手法來側(cè)面烘托加之黑白的強(qiáng)烈對比來表現(xiàn)黑白木刻的抽象性。二、從黑白相互作用所產(chǎn)生的不同的灰色調(diào)子來看，黑與白能創(chuàng)造出內(nèi)容非常豐富的畫面效果，深淺的相互配合既能凸顯主體又能傳達(dá)畫面的意境和黑白木刻的韻味，如康寧的《琴》畫面采用分割的表現(xiàn)形式，琴與人分別有淺灰和深灰的組織，使畫面錯落有致，抽象韻味十足。三、從表達(dá)手段上來看，黑白木刻有其獨特的表現(xiàn)手段，并不簡單是用筆，而是以刀代筆，運(yùn)用刻刀作用于木板的結(jié)果。三角刀暢快犀利，但必須熟練掌握，如是初學(xué)者很容易飄在木板上而使畫面不穩(wěn)定。再看康寧的很多作品都是這樣，包括《琴》、《少女和羊》等等，三角刀的相互穿插形成了非常豐富的灰色，通過線長短的對比使得畫面極致地表現(xiàn)出平面的味道、裝飾的味道，這種主體元素的抽取加上平面分割的手段就是抽象概念的表達(dá)。圓口刀樸實圓潤，鄒唱義的《侗寨》大量運(yùn)用圓口刀，使物像充滿了動感，好像大風(fēng)卷過一般靈動優(yōu)美。畫面主要表現(xiàn)景象，運(yùn)用了夸張的表達(dá)方式使景象占據(jù)了六分之五的空間。平口刀堅實有力，王文明的《無題》就是用平刀大鏟，使畫面盡可能簡潔概括，造型格外簡單倒留下了很多讓人意想的空間。像這類作品就是精神意識的產(chǎn)物，更多的是提煉精神元素來表現(xiàn)了抽象。與其他繪畫藝術(shù)的形式不同，黑白木刻還可以通過自身特別的韻味來表現(xiàn)其抽象概念，即肌理美。每塊木板所呈現(xiàn)的肌理都是獨一無二的，看似無規(guī)律，仔細(xì)去摸索卻又有跡可循。如果單純只是拓印其肌理也可以說是利用提取肌理這一共性來表現(xiàn)黑白木刻的抽象性，如果將這些肌理加以合理運(yùn)用那更是妙不可言，這一點可以通過拓印出來的成品印證。

結(jié)語：

每個創(chuàng)作者在抽象的過程中都是客觀與主觀的凝練，抽象之所以存在并發(fā)展是因為人們在不同的藝術(shù)作品中總能找到與之共鳴的點。黑白木刻以抽象的形式呈現(xiàn)于世不僅豐富了藝術(shù)的形式，還導(dǎo)出了作者更多的創(chuàng)造性和人們的好奇感、新鮮感。類似董克俊的《太陽下》、邵常毅《城市的喧囂》這些作品的風(fēng)格都很抽象，作者根據(jù)其純熟的刀法和出色的概括能力，僅用線和面的交錯來表達(dá)城市的喧囂或是太陽的光環(huán)，使人回味無窮。所以在黑白木刻中抽象性的表現(xiàn)也給予了黑白木刻的活力，黑白木刻也成為抽象性表現(xiàn)的絕妙載體。