楊晉 吳小娟（江西科技師范大學(xué)，江西 南昌 330000）

物象指的是具體的事物，是客觀存在的，不因為人的意識而轉(zhuǎn)移改變，是具體可感受的。但是在藝術(shù)手段的在現(xiàn)后，利用油畫或者攝影等載體，加入了創(chuàng)作者的思考，其性質(zhì)會發(fā)生改變。媒介載體分廣義和狹義，廣義的媒介載體和媒體互相通用，都源自英語Medium(復(fù)數(shù)形式為Media),既是大眾傳播媒介的總稱，又可以指傳達活動中的中介或者中介物體。而油畫與攝影作為影像傳播藝術(shù)的載體，其在表達過程中，是為表達出來藝術(shù)家的思考，這是兩者的共性，隨著表達載體的不同，其傾向性也不同。油畫作品與攝影作品在于本質(zhì)上都是再現(xiàn)的影像，而所有影像都是人通過不同載體創(chuàng)造的。影像是重造或復(fù)制的物象加上藝術(shù)家的思想，是一種表象或一整套表象，已經(jīng)脫離了當(dāng)初出現(xiàn)并得以保存的時間和空間，其保存從瞬息到千年不等。這便是創(chuàng)作對于物象所帶來的改變。視覺再現(xiàn)的過程就是人記憶物象信息的一個過程，物象信息通過視網(wǎng)膜神經(jīng)達到初級視皮層之后，記錄下來運動、形狀、場深和顏色四個參數(shù)的數(shù)據(jù)，再現(xiàn)于視網(wǎng)膜上再傳送到大腦中進行解讀。

以油畫為主的視覺在線藝術(shù)的結(jié)束時間難以界定，而且在今天，視覺再現(xiàn)手段如此豐富的時候，還有大量的人在畫油畫，單就影像復(fù)制記錄來說，油畫無論從時間、效率等各方面都遠遠低于攝影，而且油畫的傳統(tǒng)的觀看方式，也已經(jīng)被印象派破壞，立體派顛覆。在差不多的時間，攝影取代油畫，成為了視覺記錄的主要手段。但是油畫的傳統(tǒng)仍然傳承于在我們的文化中。規(guī)范了我們的視覺觀察的方式方法，以及我們對于“意向”的定義。油畫藝術(shù)的創(chuàng)作方式過程中，藝術(shù)家通過肉眼，在心靈能夠感受到攝影藝術(shù)再現(xiàn)不了的東西。呈現(xiàn)在畫布上的每一筆涂抹的痕跡都顯示出藝術(shù)家對物象的理解和重構(gòu)。視覺再現(xiàn)問題是貢布里希在《藝術(shù)的錯覺》中提出來的，從圖示出發(fā)，基于視覺心理學(xué)的基礎(chǔ)上，在先的視覺圖示的影響人的生理器官從而影響人解讀世界的能力。本文就是基于這個立場，研究油畫家與攝影師在其創(chuàng)作過程中的視覺再現(xiàn)的觀看方法的不同，和觀者在觀察兩者的作品時視覺再現(xiàn)的差異性。

例如對于文藝復(fù)興的藝術(shù)家看來，圖畫不止是一門工藝性的技術(shù)，也是一種占有的工具，只有擁有大量物質(zhì)財富的人才有資格占有油畫，贊助人把油畫家當(dāng)作是代理人，畫家替他們確定自己擁有世界上的美麗的事物，這些圖畫，在贊助人眼中代表著一個微觀的世界，油畫家?guī)椭麄儼凑兆罱咏鎸嵉姆椒?，重新?chuàng)造出他們所居住的世界的所有的樣子?；魻柊菀蛟凇秲纱笫埂飞?，運用其高超的技藝，在畫中呈現(xiàn)出兩種不同的畫法，畫中大部分物體都是正常的透視關(guān)系，但前景中缺出現(xiàn)一個被傾斜拉長的骷髏頭，兩種畫法所帶來的沖擊感是巨大的，給觀者所帶來的感官沖擊也是極其強烈的。在基于油畫是商品的角度看，文藝復(fù)興時期的動物畫，這些動物畫其實畫的都不是動物，畫面上呈現(xiàn)的是能夠證明身價的擁有高貴血統(tǒng)的動物，但是其實是長著四條腿的家具，所以觀看畫的時候，觀察的方法需要基于當(dāng)時的時代背景、審美導(dǎo)向、人文思想等的基礎(chǔ)上，掌握的信息越多，那對所觀看的畫就理解的越透徹。

攝影藝術(shù)所代表的視覺再現(xiàn)的方式的極具科學(xué)含量的，在化學(xué)技術(shù)支撐下的攝影藝術(shù)，能夠看到肉眼看不到的東西。數(shù)字圖像只能表現(xiàn)出來一些顏色、形狀之類的特征，不用去對照著現(xiàn)實存在的物象也能夠存在，改變了人們的生活方式，攝影師使用不同的方式方法，來記錄相機發(fā)明之前就創(chuàng)作的繪畫作品，并且創(chuàng)作出和以前不一樣的攝影作品。每一種不同的視覺再現(xiàn)方式都代表了不一樣的觀察的方式，但絕非是機械性的記錄物象。攝影師的觀察方式記錄在他的每一張照片當(dāng)中，再無數(shù)的物象中，挑選了自己認為最合適表達的角度。在圖像的演變的角度，可以分為四個過程，手繪圖像、物理圖像、工業(yè)圖像、電子圖像，在這四個階段的圖像的創(chuàng)作中，圖像通過視覺再現(xiàn)手段和技術(shù)，再現(xiàn)并傳播圖像構(gòu)成的社會今天的樣子。手繪圖像產(chǎn)生的多是藝術(shù)圖像，比如最初的洞穴動物壁畫，是以刻記技術(shù)，在創(chuàng)造這些圖像的年代，它們當(dāng)時可能只是一些具有實用性的記錄的符號，但是我們現(xiàn)在根據(jù)當(dāng)時的技術(shù)水平為的出發(fā)點來看的話，那些圖像卻具有極高的藝術(shù)價值，這些圖像代表了當(dāng)時的歷史價值和文化價值。物理圖像，是使用由痕跡構(gòu)成的畫面，以版畫為例，將工業(yè)技術(shù)和藝術(shù)家的創(chuàng)造力結(jié)合，可重復(fù)性為其主要特性，想公眾傳播訊息的效率大為加強。化學(xué)圖像多是工業(yè)圖像，使用“溴化銀”技術(shù)，使創(chuàng)造圖像的效率放大，對于整個社會的影響是革命性的。而電子圖像，就完全是數(shù)字圖像了，利用一些軟件，甚至不需要以物象為參照，也能憑空創(chuàng)造出圖像。攝影技術(shù)是工業(yè)革命帶來的禮物，它把油畫藝術(shù)以往的寫實、記錄性的使命和功能消解，從某種程度上取代了這些功能。攝影不需要寫實繪畫那般真實的去描繪物象，攝影技術(shù)在一瞬間就可以記錄出物象的表象，在除了繪畫之外的范疇消解了影像就是永恒的概念。在攝影的時候，攝影師就是世界唯一的中心。相機發(fā)明之后，人們的觀察方法的發(fā)生了改變，物象慢慢的開始有了新的含義。人們也開始運用和以往不一樣的方法來觀察在攝影技術(shù)發(fā)明之前的繪畫作品。

觀看是先于語言發(fā)生的，油畫藝術(shù)和攝影藝術(shù)都是影像，而所有的影像都是人為的，以現(xiàn)在的技術(shù)手段來說，這些影像都是可以復(fù)制的，可脫離創(chuàng)作的時間空間而保存很久，從觀者來說，通過觀看體會創(chuàng)作者的觀看方式和心理過程，在觀看的過程中還受到觀看者在先的視覺圖示的影響，這就涉及到美、真理、文明和品味等。關(guān)于圖像的復(fù)制方面，畫作不再試圖畫的附屬品，而成了可傳送的：這就是說，它成了某種信息，而且如所有信息一樣，如不被使用，就是受到忽視，復(fù)制品不能忠實的再現(xiàn)一個形象的某些方面，而一個形象為不同目的服務(wù)也難所避免，復(fù)制使圖畫的某個細節(jié)局部脫離整體而產(chǎn)生變化，如一幅預(yù)言畫，變成一幅肖像畫。畫被攝影機復(fù)制后，無可避免成為電影攝制者的創(chuàng)作材料，如電影《至愛梵高》，把權(quán)威讓渡給了電影攝制者。但是電影需要不失時機地展開，而繪畫則不然，電影放映時，形象接踵而至，其連續(xù)性構(gòu)成了不可逆的意見陳述，至于繪畫，他的組成部分悉數(shù)擺在那里，供人在同一時間一覽無遺。觀眾也許需要時間細察圖畫的各個組成元素，可是一旦得出結(jié)論，整幅圖畫，巨細無遺地在同時等他推翻或印證自己的結(jié)論。圖畫保持了自己的權(quán)威?，F(xiàn)代的復(fù)制手段摧毀了藝術(shù)的權(quán)威性，將他從一切收藏處搬開，或者妥帖的說，將他們自己的復(fù)制形象統(tǒng)統(tǒng)搬出收藏處。藝術(shù)第一次變成唾手可得。