張愷月(四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,四川 成都 610000)

一、書中提到“泉”和關(guān)于藝術(shù)品與尋常物的思辨

1964 年安迪沃霍爾在馬廄畫廊里堆放了層層疊疊的布里洛盒子，整個房子看起來就像是個堆滿貨物的大倉庫。這樣的簡單的現(xiàn)成品裝置很快就被人們接受，并且成功躋身于藝術(shù)品行列。無獨有偶，1917年，杜尚為了在紐約的藝術(shù)家圈子里嶄露頭角，寄給了紐約獨立藝術(shù)家協(xié)會一只小便池，他在上面用馬克筆寫上供應(yīng)商的名字“R.Mutt”，并命名“泉”卻被當(dāng)時的委員會拒絕展出，最后只把它丟在一個不起眼的角落，多虧了當(dāng)時一位名叫愛倫斯伯格的委員的堅持。終于此舉引起了藝術(shù)圈的軒然大波，也因此奠定了杜尚在藝術(shù)史上的堅實地位。

然而眼見者知曉這包裝盒、小便池與商場里賣的、櫥窗里擺的并無二異，那么它們又為何能稱之為藝術(shù)品并一早登上大雅之堂為人稱道呢？

二、杜尚的流派形成過程和歷史背景

時值一戰(zhàn)前后，人心浮動，質(zhì)疑權(quán)威的風(fēng)氣一再興起，藝術(shù)圈里急速涌入了許多新鮮血液。杜尚正是在這時成長起來，他曾嘗試過許多不同的美術(shù)派別，始終鐘情于立體主義。他創(chuàng)作的立體主義畫作《下樓梯的裸女》被巴黎的獨立沙龍拒絕后，他意識到巴黎的藝術(shù)圈已經(jīng)有了刻板的邊界，也是借此契機他得以來到美國繼續(xù)他的創(chuàng)作。在《泉》的問世時，他終于終于了傳統(tǒng)的作畫的藝術(shù)形式，賦予尋常事物藝術(shù)的意義，用他的意志挑戰(zhàn)了藝術(shù)界的底線，也是在那時開啟了現(xiàn)成品作為藝術(shù)品的新紀(jì)元。在那之后藝術(shù)家不再單一用畫作表達自己，更多現(xiàn)成品的展出使藝術(shù)領(lǐng)域迎來了新的思想里程。

在他心中，藝術(shù)即感覺，即當(dāng)下，不需要賦予其過多的意義。這恰恰呼應(yīng)了《尋常物的嬗變》中的“無”這一意向。作者在書中提出了六塊紅色空白畫布的假想，從而引出了關(guān)于“無”的理論。當(dāng)作者問他的朋友作品是關(guān)于什么的時候，他的回答是“無”，這里的“無”表示什么都不關(guān)于，卻不是空無一物，可以理解為這是關(guān)于“虛無”的，這才是無題的意義。牽涉到《折斷胳膊之前》，也許這就是杜尚心里的無題，卻被人強加上了描述，是的純?nèi)恢镩_始轉(zhuǎn)變。原本他想表達的可能只是看到純?nèi)恢飼r，當(dāng)下的心情和想法。所以即便是沒有那一行字，它也已經(jīng)跟其他在超市里陳列的雪鏟不一樣，他身上背負著一種名叫無題的感受過程，所以嬗變成了一個藝術(shù)品。

三、由書中引用引發(fā)的聯(lián)想與思考

中國有傳統(tǒng)寓言故事一則，一個孩子因為看不到自己的價值而被智者勸說叫他拿著一塊普通的石頭去市場賣，而且不論別人出多少錢都不賣。第一天他去了菜市場，最終石頭被喊道一個適中的價格，第二天去了黃金市場，價格被抬到離譜，第三天在寶石市場被人開出了天價。石頭不過是一塊跟馬路邊的石頭別無二致的尋常物，卻因為拿著他的人的態(tài)度而被提升了價值，似乎看起來和本文所討論的論點有些許的契合。嬗變即一個“被珍視”的過程，這個過程發(fā)自主體，因他主觀的思維認知而產(chǎn)生。而這個過程因為這次性質(zhì)的改變通過藝術(shù)的方式映射出來。也如《尋常物的嬗變》書中所提到的“藝術(shù)是一面用來自然的鏡子”的意向一般。書中有提到自為與他為的概念，生動的概況即萬事萬物在現(xiàn)實中都已存在，藝術(shù)的模仿就好像一面鏡子一樣吧自然萬物映射出來?？墒羌纫延辛巳f物，何須模仿？

因為鏡子可以照見萬物，也能照見自己。人們終于找到了自我認知的氣口，正如鏡子一般的藝術(shù)表現(xiàn)。寓言里的小主人就是發(fā)出動作的主體，在他的外在表現(xiàn)來看，他眼里的石頭是價值連城，給觀者一個特別的觀感，然而小主人本身關(guān)于這塊石頭并未產(chǎn)生任何念頭，就如杜尚之于雪鏟，沒有任何意義，什么也不關(guān)于，但它卻不是一個尋常物。這塊石頭和雪鏟都已經(jīng)在主體的認知過程中嬗變，而其他的個體看到的客體其實也本是主體的客觀呈現(xiàn)，不會影響它的本身的性質(zhì)。所以當(dāng)藝術(shù)家在進行藝術(shù)活動的時候，藝術(shù)活動就仿佛一面鏡子，他映照出自己在使尋常物嬗變的過程，是自己也淪為了客體之一，因此用哲學(xué)去論斷這一活動的性質(zhì)確實無從下手，因為定量也變成了變量。

四、常識解讀丹托的藝術(shù)主張

在丹托的一生中，都在致力于用哲學(xué)解釋藝術(shù)現(xiàn)象。他認為，冥冥中哲學(xué)的發(fā)展歷程和藝術(shù)的發(fā)展歷程是存在平行的關(guān)系。當(dāng)代藝術(shù)是覺解型的，事物的嬗變是通過覺解達成的。換句話說即：一個尋常的事物有了理論解釋便可成為一件藝術(shù)品。沒有理論解釋就無法成為藝術(shù)品。覺解的區(qū)別不僅僅是藝術(shù)的特征，也是當(dāng)代在哲學(xué)的特征。這令人匪夷所思。然而如當(dāng)代哲學(xué)發(fā)展的語言哲學(xué)后會毀滅哲學(xué)一樣，當(dāng)代藝術(shù)最終也會毀滅于觀念藝術(shù)，于是丹托得出了藝術(shù)終將終結(jié)的結(jié)論。這就是著名的藝術(shù)終結(jié)論。

所謂“覺解”其實是來自于哲學(xué)的語匯，丹托曾引用了一位唐代禪師青原惟信的說法 ：

“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水?！薄耙娚绞巧?，見水是水” 與“見山只是山，見水只是水”之間只有覺解或者頓悟上的區(qū)別。對此，中國學(xué)者馮友蘭用它來概括中國哲學(xué)的特征。中國哲學(xué)強調(diào)：其實圣人與常人并無二致，只是圣人具有更高的覺解，他所做的事對他來說有更高的意義。換言之，圣人在覺悟的狀態(tài)做事，而常人在無名的狀態(tài)下做事，這就是區(qū)別。哲學(xué)不是普通的擴大知識世界，而是在擴大意義世界，而擴大意義世界的方法就是覺解[1]。同一件事物，因為有不同的覺解，所以有不同的意義：同一個世界，因為有不同的覺解，所以又不同的境界。丹托理解的理論解釋造成的嬗變，就等同于中國哲學(xué)領(lǐng)域里覺解不同造成的境界不同。其實未必覺得難以理解，這些理論都是屬于意識領(lǐng)域的感悟。所以要想從哲學(xué)里客觀的解釋主觀創(chuàng)造的東西，談何容易？

五、杜尚引領(lǐng)達達主義和開創(chuàng)現(xiàn)成品藝術(shù)先河

從杜尚以后，藝術(shù)界繼而迎來了新的紀(jì)元?！斑_達主義”的誕生，叛逆的顛覆了傳統(tǒng)美學(xué)的價值取向。他們主張否定一切，破壞一切，打倒一切。其主要特征包括：（1）追求清醒的非理性狀態(tài)。（2）拒絕約定俗成的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，無論現(xiàn)行的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是什么，達達主義都與之針鋒相對，由于藝術(shù)和美學(xué)相關(guān)，于是達達干脆就連美學(xué)也忽略了。（3）追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。[2]

杜尚曾經(jīng)買下了一幅《蒙娜麗莎的微笑》的仿制品，在蒙娜麗莎的臉上畫上了小胡子，并在畫的最下方寫上了“L.H.O.O.Q”的題名。為他的經(jīng)典“現(xiàn)成品”著作里又添一筆。杜尚為后人樹立了藐視權(quán)威、超越限制、追求徹底自由的榜樣，他的現(xiàn)成品是一種意在象外的象征物，它們所表達的含義就是“藝術(shù)無處不在”，“什么都是藝術(shù)，人人都是藝術(shù)家”。波普藝術(shù)(Pop Art)是杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)的直接延伸，因此又被稱作新達達主義（Neo-Dadaism）。

理論的無窮不盡不能改變外在事件，只有不斷的實踐才能為理論創(chuàng)造無窮盡的現(xiàn)實依據(jù)。杜尚就是那個始終走在前方的實踐者。他大無畏地將自己的理解加諸于尋常之物之上，使其變得讓人覺得撲朔迷離，看起來普通其實卻神秘。可謂是“覺解”的最執(zhí)著的擁護者。所以藝術(shù)領(lǐng)域的邊界也從之放寬，無數(shù)的青年藝術(shù)家都加入到“現(xiàn)成品藝術(shù)”的創(chuàng)作行列中來，使得當(dāng)代的藝術(shù)豐富多彩。

注釋：

[1]彭峰：《阿瑟·丹托:一個時代的終結(jié)或開始?》，裝飾，第251期，2014（12-14）

[2]正一藝術(shù)網(wǎng)：《杜尚——顛覆藝術(shù)的藝術(shù)家》

彭峰.阿瑟·丹托:一個時代的終結(jié)或開始?.[J]. 裝飾，第251期，2014（12-14）

正一藝術(shù)網(wǎng). 杜尚——顛覆藝術(shù)的藝術(shù)家.[J].

韋宇紅. 尋常物何以嬗變?——阿瑟·丹托關(guān)于藝術(shù)的哲學(xué)思考.[J].美與時代（城市版），2015年02期