第一回

馮令剛（主持人）：今天這個展覽是慶祝《中國書畫》創(chuàng)刊15周年專門策劃的系列展之一，參展的畫家都出生于20世紀(jì)70年代，他們創(chuàng)作的山水具有整體時代背景和文化屬性的共性，大家可以談?wù)勛约旱囊娊?。中國山水畫發(fā)展到今天，它將來何去何從？它的山水畫語言，筆墨語言，體現(xiàn)什么新的時代特點，我想這應(yīng)該也是一個研討的方向。幾位參展的畫家，也可以談?wù)勛约簞?chuàng)作的感受和想法，方便大家交流學(xué)習(xí)。

王東輝：看了這個展覽，總的感覺是中國的傳統(tǒng)文化在每一個人的作品里都有所呈現(xiàn)，有的偏傳統(tǒng)一些，有的已經(jīng)有自己獨特的語言符號。簡單談?wù)勎业母惺?。屠老師的畫，畫面里色和墨的結(jié)合，干濕變化，輕松中有一種不可思議的意外之喜。白老師的畫渾厚、大氣，用墨用色層次豐富，包括小的點景，都有一種滄潤的感覺。楊先生的畫充滿東方審美意味，優(yōu)雅深邃，很能抓住人。還有新的朋友劉筱靜先生的畫，我也很喜歡，整個的構(gòu)圖，有中國傳統(tǒng)山水畫那種人文的情調(diào)，包括他用線條的質(zhì)量，讓我想到傅抱石先生，但是他又有自己用色上的新意。

出生在20世紀(jì)70年代這批人，經(jīng)歷了一個變化非常快的年代，攝影從膠卷到數(shù)碼，互聯(lián)網(wǎng)從最早的486電腦到現(xiàn)在的智能手機(jī)，生活節(jié)奏越來越快。我們的創(chuàng)作環(huán)境發(fā)生了很大的變化，但中國傳統(tǒng)的文化精神還需要大家去堅守。

孫欣：很榮幸參加今天“70后”創(chuàng)作群體的山水之間。山水畫體現(xiàn)的是一種山水精神、山水意象，山水意象承載著中國傳統(tǒng)世人的精神品格和審美趣味，尤其是在文人畫產(chǎn)生之后詩書畫一體的時代。

張喆 溪山逍遙四條屏之一 69cm×34.5cm 紙本設(shè)色 2016年

山水意象的核心實際是一個心象，有什么樣的心象才有什么樣的意象，才有什么樣的筆墨和語言結(jié)構(gòu)。我們回溯藝術(shù)史中的畫家，他們給我們提供了至少兩種典型的創(chuàng)作形態(tài)，一種是手摹心追，給大家呈現(xiàn)的是一個可參照的山水，有它的客觀實體存在。另外一種是完全想象的山水，紙面上創(chuàng)造的是胸中的山水，畫者的心象。趙孟頫的《鵲華秋色》，畫的是濟(jì)南鵲山和華不注山，現(xiàn)在我們?nèi)?jì)南都能看到，可以在它的畫面中尋到山水的真跡。而龔賢的山水不并是為人所見的山水，是未知的山水，但卻是客觀存在的，是畫家心中的那個山水。

方勇 靜夜思系列之一 96cm×45cm 紙本設(shè)色 2013年

我們的山水畫傳統(tǒng)也是通過一代代山水畫家去建構(gòu)出來的，跟他所處的文化語境、藝術(shù)生態(tài)和主體的意趣密切相關(guān)，相互作用才形成了這樣一個山水畫傳統(tǒng)。

我們所處的這個時代，給予我們每個人的痕跡都是不可降解的，完全無法擺脫的。我們不能像古人那樣生活，我們生活在一個多媒體信息時代，我們比他們有更多的信息、更廣闊的文化資源。古人的山水畫處理的是人與自然、人與宇宙的關(guān)系，而我們當(dāng)代人面對山水的時候包蘊的信息會更多，我們有更多的多元經(jīng)驗、知識結(jié)構(gòu)，有更多的方式方法去實現(xiàn)我們跟山水之間的一種關(guān)聯(lián)。如果我們再繼續(xù)像古人一樣，試圖單一視野去傳達(dá)人與自然的關(guān)系，可能會略顯單薄。除此之外我們要更多植入當(dāng)代人的觀念、思想，當(dāng)代人的觀看角度，闡釋問題的方法，我們需要在紙面上重新發(fā)現(xiàn)山水，跟山水的關(guān)系。這并不意味著我們要去割裂和經(jīng)典傳統(tǒng)之間的關(guān)系，實際上一切的新都是以舊為本，在舊基礎(chǔ)之上的創(chuàng)造，它有上下文邏輯關(guān)系的。21世紀(jì)的今天，我們不再需要把中國民族的文化符號拿過來彰顯我們的獨特性，更多地應(yīng)該落實到文化的母體里面去生發(fā)出一種新的水墨語言結(jié)構(gòu)，去傳達(dá)當(dāng)代人內(nèi)心的所思所想，真正把藝術(shù)家內(nèi)在的認(rèn)知經(jīng)緯度通過它的畫面投射出來，我想這是我們“70后”這么優(yōu)秀的青年藝術(shù)家即將面臨和正在解決的一個問題。

白聯(lián)晟：我身為“70后”一員，在談?wù)撐覀兊淖髌坊騽?chuàng)作感受之前，先談?wù)勎覀冞@批人。其實我們“70后”這代人有一種矛盾，對一些事情認(rèn)知上的矛盾。除了上承“60后”、“50后”或者父輩“40后”，下承“80后”“90后”，對我們帶來一種所謂的窘迫外，我們生活在一個夾縫當(dāng)中。我們沒有經(jīng)歷那么多的社會變故，也沒有上代人對社會強(qiáng)烈的責(zé)任感和對精神方面更深刻的認(rèn)知，也不會像“80后”“90后”那樣對新鮮事物毫不排斥拿來就用。

再談?wù)剬ψ髌返母惺?。從每個人畫面當(dāng)中，看到了一種完善，跟自己的畫去較勁，這種較勁是為了盡善盡美。我們畫一張畫怕別人從畫面當(dāng)中解讀不準(zhǔn)確，我們想說的和別人想聽到的盡可能達(dá)到一致。但是，能不能我們畫完之后索性把畫讓別人去看，讓他們?nèi)プx，至于讀成什么樣我們也不用在意太多，這是我現(xiàn)在想說的。

楊運高：我感覺作為70年代出生的畫家有比較執(zhí)著的地方，一個是對傳統(tǒng)經(jīng)典的執(zhí)著，一個是對自己個性的執(zhí)著。我們70年代出生的畫家對于傳統(tǒng)經(jīng)典都高度認(rèn)同，對經(jīng)典做了很深的研究。還有從自身個性來說也是特別執(zhí)著，不會受外界因素的影響。

白聯(lián)晟 正午山谷驕陽烈69cm×139cm 紙本設(shè)色 2015年

李崗 云山畫意濃68cm×136cm 紙本設(shè)色 2007年

楊運高 絲路之光96cm×180cm 紙本設(shè)色 2016年

周松 乙未寫生之二紙本設(shè)色 2015年

戴光瑩 湖畔山林 190cm×180cm 紙本設(shè)色 2004年

屠鴻輝 揚州寫生之五 34cm×34cm 紙本墨筆 2016年

云門張巖 造境之四69cm×18cm 紙本設(shè)色 2015年

作品畫面呈現(xiàn)出來的狀態(tài)與藝術(shù)家平時的生活狀態(tài)是比較一致的，我們大部分畫家是在寫生與創(chuàng)作中反復(fù)穿插，出去寫生然后回工作室整理，這也是繼承了李可染先生的寫生創(chuàng)作體系，從我們生活的狀態(tài)反映到我們的創(chuàng)作，我覺得這也是我們這代藝術(shù)家平時的狀態(tài)。

屠鴻輝：我自己是畫人物有一個階段確實畫不下去了，想從其他地方吸取一些營養(yǎng)或發(fā)現(xiàn)一些語言。我現(xiàn)在的山水畫創(chuàng)作比較少，還在寫生和學(xué)習(xí)階段。近幾年在江南的園林、太行山，包括北京周邊寫生，對繪畫語言的發(fā)現(xiàn)起到一些作用。所以我覺得每一代畫家的產(chǎn)生，或者每一個時期的物象對畫家的感受肯定會不一樣，不用故意去找，從原點上不一樣。創(chuàng)作也是這樣，情理之中又有一些意料之外，才會讓人感覺到新鮮或者有趣。一成不變?nèi)?fù)制前人的畫面，我覺得有點不過癮，不是說不好，很好，對傳統(tǒng)精神的傳承是需要的。

劉筱靜：我說一下自己山水畫學(xué)習(xí)的一些體會。最早對山水畫有一些思想上的改變，是大學(xué)臨摹課以后，臨完宋畫以后開始臨元明清，發(fā)現(xiàn)某種程度上山水的寫實性和生動性逐步消失了，元以后筆墨逐漸形成模式。那個時候我心里就有一種逆反，為什么永遠(yuǎn)都是一個坡角幾棵樹，一個中景，遠(yuǎn)處群峰羅列，我就在想有沒有一種新的視覺上的表達(dá)。后來我做了很多的嘗試，研究生畢業(yè)以后大概5年我沒有寫生，我是近5年才開始去寫生的，我覺得寫生就是你通過這種訓(xùn)練以后，最終發(fā)現(xiàn)作為一個山水畫家始終還是無法脫離對自然的探究，自然還是一個豐富的源泉，可能你關(guān)注的點和你讀書的時候不太一樣，我又重新回到大自然里面。我感覺我自己的狀態(tài)就像攝像機(jī)的對焦一樣，反復(fù)在猶疑，我在進(jìn)行形式上的探索，另外一方面又努力回歸。這是我的心路歷程，應(yīng)該說還沒有找到一個很明確的方向或者風(fēng)格，但是這種探索未知的感覺也給了我一種快樂，始終有一個興奮點。

顧工：今天這個展覽的主題叫“山水之間”，參展畫家都是70年代出生的。70年代我覺得很有代表性，這一代人在中國歷史上是非常特殊的一代。出生在五六十年代的人，他們成長學(xué)習(xí)過程當(dāng)中受到很多外界因素的影響和左右，而70年代的人遇上中國高等教育的大發(fā)展。很多70年代出生的畫家接受了高等教育，學(xué)院教育，很多讀了碩士博士，打開了視野，不僅僅是一個畫家了，而且也是美術(shù)研究者，既能夠創(chuàng)作也能夠從事研究，他們對美術(shù)的理解遠(yuǎn)遠(yuǎn)比單獨從事畫畫的人要深入得多。

所以我們70代畫家首先還是要感恩這個時代，這個年代段的畫家以他們的學(xué)歷修養(yǎng)，以他們對藝術(shù)的投入，應(yīng)該會在我們這個時代的藝術(shù)史上取得更大的成就，隨著作品面貌逐漸成熟，應(yīng)該會對“80后”“90后”畫家，產(chǎn)生更大的影響。

韓朝：我們“70后”還處在一個轉(zhuǎn)型階段，既有傳統(tǒng)的東西存在，也有一些新的東西不斷出現(xiàn)，我們應(yīng)該追隨時代的步伐進(jìn)一步拓展中國畫領(lǐng)域，還是固守我們農(nóng)耕文明時期與天地精神獨往來的精神？如果完全回到傳統(tǒng)我覺得是不太現(xiàn)實的，同時也是不可取的，我們對這個時代的貢獻(xiàn)就沒有了，完全被遮蔽了。完全西化我個人也是反對的，因為西方它已經(jīng)有現(xiàn)成的模板，它強(qiáng)調(diào)原創(chuàng)，而中國畫在原創(chuàng)性當(dāng)中可能做得還不夠。我們這一代人經(jīng)歷了“’85美術(shù)新潮”，同時也經(jīng)歷了新潮之后的回歸，我們既有觀照西方的可能性，同時也有回歸傳統(tǒng)的訴求，在中西古今之間我們有可能建立起一個相對恰當(dāng)準(zhǔn)確的坐標(biāo)，這是“70后”的優(yōu)勢，有進(jìn)一步拓展的空間。

在中西融合過程當(dāng)中，每個人根據(jù)每個人的特點選擇資源，所走的路子不一樣，但我覺得在座的畫家，都有當(dāng)代的意識和綜合性，這是這個展覽的一個特點。

張東 貴州堂安69cm×45cm 紙本設(shè)色 2017年

金心明 葛嶺道上冊頁之三25cm×16cm 絹本墨筆 2017年

劉筱靜 漸遠(yuǎn)的風(fēng)景136cm×68cm 紙本設(shè)色 2013年

熊鶴敏 光風(fēng)霽月68cm×46cm 紙本設(shè)色 2016年

方廣智 二龍山秋意78cm×53cm 紙本設(shè)色 2015年

吳建福 行走的風(fēng)景之十三132cm×64cm 紙本設(shè)色 2017年

第二回

任軍偉（主持人）：中國畫由古代到北宋發(fā)展到元明清，我覺得主要在兩個方面達(dá)到了相對完備的水準(zhǔn)：一個是意境，一個是筆墨。古代兩宋的山水，主要是以意境取勝，元明清的山水主要以筆墨取勝。所以后世的不少畫家，把這兩方面有機(jī)地結(jié)合，使筆墨的品質(zhì)和意境的體現(xiàn)，能夠兼收并蓄，互為表里，融會貫通。今天參展的畫家，他們的作品不管從是意境還是筆墨上，都達(dá)到了一定的高度。他們這種境界的獲取，我覺得不僅是從傳統(tǒng)中得來的，更是他們行萬里路，師造化的產(chǎn)物。游歷名山大川，無疑可以開拓畫家的眼界和胸襟，只有真正領(lǐng)略過大山大水的人，才會有大眼界、大胸懷，他的作品才能呈現(xiàn)出闊大的意境、蒼茫的意趣。他們都很注重寫生，但反應(yīng)在作品里的卻沒有停留在寫生素材的堆砌上，而是在審美意境的層面上，將寫生材料加以融化、變通，重新加以鑄造。

這是我對他們作品的簡單總結(jié)概述，算是拋磚引玉，聽聽各位的意見，大家可以根據(jù)自己的一些認(rèn)識來談?wù)撟约旱南敕ā?/p>

孫明道：我們的中國畫創(chuàng)作，其實面臨著一個時代的課題，我們面前的歷史不僅是過去幾千年的山水畫的歷史，實際上是幾千年中國文化的歷史，甚至超過了傳統(tǒng)的中國文化，我們現(xiàn)在面對的可能還是整個世界變化的問題。

100年前中國文化出現(xiàn)了新詩的變化，這個變化的裂痕遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于之前從古詩到律詩絕句，再到宋詞元曲的這個變化。面對那個斷裂的時候，中國畫出現(xiàn)了很多大家，新詩的出現(xiàn)帶給中國畫很大的啟發(fā)。而40年前，中國文化又發(fā)生了一次世界性的變化，我們趕上了這個潮流，我覺得這個時代給予我們太好的機(jī)會，我們是否也能夠再創(chuàng)造出為未來樹立標(biāo)桿的作品，我覺得這是給各位提出的一個大的課題，一個大的使命。

陳明：我覺得到20世紀(jì)以來，其實有一輪新的傳統(tǒng)，這個新的傳統(tǒng)攙雜了很多因素在里面，包括西方和民間的因素。所以我們說的新傳統(tǒng)山水已經(jīng)不再是宋元時期了，當(dāng)然之間的關(guān)聯(lián)是非常密切的，是從那個傳統(tǒng)過來的。我覺得從新傳統(tǒng)到新中國成立以后又有一些變化，就是學(xué)院的傳統(tǒng)，70年代的山水畫家，基本都是從學(xué)院里面來的，經(jīng)過嚴(yán)格的學(xué)院派教育，有扎實的功底，這是我的第一個感受。

第二個，說說70年代人，70年代人在我看來是最后一批具有理想主義的人群，因為我們是生于70年代，成長在80年代，80年代正好是我們精神上逐漸成熟或者固定的一個年代，而這個年代中國正好是處于具有理想的一個時代。所以我們生和長在這個理想主義時代，自然會帶有很多理想主義的色彩。但是70年代人也面臨著壓力，在我們之上是五六十年代山水畫家名家，后面80年代的山水畫家不斷往上涌，我們夾在中間，這個壓力是非常大的，想從這里脫離出來建立自己的一個標(biāo)桿，需要付出很大的努力。

第三點，對于寫生的實際意義。中國畫的寫生和西方繪畫的寫生是不同的，西方寫的是靜物，是靜止的東西，但中國畫寫生是寫出生機(jī)，如北宋趙昌，他寫的活的東西。所以寫生對于中國山水畫來說是極為重要的，石濤也說“搜盡奇峰打草稿”，如果沒有行萬里路，看遍大江南北的山山水水，胸中沒有丘壑，我覺得很難創(chuàng)作出好的山水畫作品。

石勁松 不語 68cm×136cm 紙本筆墨 2016年

尤德民 留筠館 34cm×69cm 紙本設(shè)色 2017年

楊懷武 南山·2016·一 146cm×315cm 紙本設(shè)色 2016年

劉仲原 東山勝境 240cm×120cm 紙本設(shè)色 2017年

李國華：我在中國美術(shù)學(xué)院是學(xué)美術(shù)史專業(yè)的，我覺得對于中國畫，尤其是山水畫，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)一個最主要的形式，某種意義上，它成為文人寄托情懷、才思表達(dá)的最主要的渠道。今天這個展覽，雖然都是山水畫，但具體到每個藝術(shù)家的作品，從語言表達(dá)、畫面及出發(fā)點來講，還是非常多元，可以看到當(dāng)下這種多元文化在“70后”繪畫藝術(shù)家身上的展現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)入20世紀(jì)，它有這么幾大變革：第一，它面對的挑戰(zhàn)是徐悲鴻和陳獨秀之類革命主義者倡導(dǎo)的用西方形式主義改造中國畫的一個沖擊。第二，是1949年以后，社會主義、現(xiàn)實主義這種政治要求對中國畫的沖擊。再到1978年以后，傳統(tǒng)在某種意義上有一些回歸，然后西方主義思潮又進(jìn)來。到了2000年，最大的一個問題就是傳統(tǒng)的中國畫，或者說水墨藝術(shù)，它在將來用一個什么樣的形態(tài)，或者一種更新穎的形式出現(xiàn)?！?0后”的畫家，除了在筆墨或者說在延續(xù)傳統(tǒng)思路上，有沒有根本的突破和轉(zhuǎn)變，可能是“70后”藝術(shù)家們需要面對的一個很重要的問題。

徐光聚 竹 66cm×33cm 紙本墨筆 2016年

劉長煥：我是一個局外人，研究方向主要是中文，喜歡對中國傳統(tǒng)詩詞進(jìn)行創(chuàng)作、研究、梳理。今天我看了展覽的作品，我感覺各有特色，從我內(nèi)心的審美期待來講，有幾幅作品還是比較觸動我的，我比較傳統(tǒng)喜歡，比如吳疆先生的那四幅畫，確實讓我感到了渾厚和蒼茫，筆墨個性比較強(qiáng)烈，有點黃賓虹和龔賢的山水味道在里面。

談?wù)勎覍χ袊鴮懸馍剿囊粋€感悟。我認(rèn)為中國畫的筆墨精神不是簡單的語言表達(dá)，是一個練意的過程，如果不練意，沒有載道和生命的關(guān)懷，我們對大自然的解讀和理解肯定是有問題的。練意之后才可以寫意，而意是什么？意是心上發(fā)出來的音，這是文字學(xué)的理解，音下面有個心字。心音是我們對生命、天地自然、生活理解感悟之后的一個提煉和表達(dá)，我覺得這個很重要。

吳疆 岱宗神秀 220cm×110cm 紙本墨筆 2009年

我記得在20世紀(jì)，1915年的時候，中國的很多詩集，包括陶淵明、李白、杜甫、孟郊等的詩，被日本人整理成了一本詩集《神州集》，后來又被西方著名現(xiàn)代詩人艾略特翻譯成英文，在歐洲開啟了西方意象派詩歌的發(fā)展。所以中國很多傳統(tǒng)文化值得我們?nèi)セ貧w，重新回到詩意的審美，這是我們中國畫實現(xiàn)突破的一個門檻。我們必須重回到對生命的關(guān)懷，對黑白關(guān)系、對筆墨的運用，重新回到內(nèi)心與自然的平靜與安寧當(dāng)中去，因為這個時代太浮躁了。我們?nèi)绾斡眯碌墓P墨精神和對生命的理解，把它上升到哲學(xué)的審美高度，這是我們未來要思考的一個方向。

陳穩(wěn)：在這里我要感謝中國書畫雜志社給我們“70后”的畫家提供的這個展示平臺，我看了所有的作品，包含的面很廣 ，既有工筆也有寫意，有注重傳統(tǒng)的，也有一些作品是注重西方形式感的，所以展覽具有非常明顯的多樣性。

我是畫青綠山水的，這么多年來，我一直在繪畫材料上探索一些東西，就是工筆畫的重彩。要把水墨表現(xiàn)出寫意性，我感覺還是很難把握，真正要達(dá)到的話還需要一個時間。中國當(dāng)代青綠山水，在傳統(tǒng)山水的基礎(chǔ)上，我認(rèn)為在材料或?qū)徝佬问缴厦妫加泻艽蟮奶岣?。古代的青綠山水，相對來講主要是四種顏色：石青、石綠、花青、赭石。我們今天畫青綠山水的時候，顏色就不僅僅局限于這四種顏色了。但是無論怎么畫，青綠山水的精神是堅持不變的，要具有顏色麗而不俗及墨雅這兩個特點。

王保起 秋水冬韻 34cm×70cm 紙本墨筆 2016年

張明弘 七墩·寫生 60cm×90cm 紙本設(shè)色 2015年

韓朝 夜山系列之石寨 136cm×68cm 紙本墨筆 2016年

吳疆：我想談?wù)剬ι剿媱?chuàng)作的一點認(rèn)識，畫山水我是發(fā)自內(nèi)心的喜歡。上中專的時候看中國畫老師示范中國畫，我感覺中國畫太神奇了，就只需要毛筆、宣紙、墨，就能畫得這么有魅力，一下子就喜歡上了，可能這就是人的一種本性，一種對山水畫、對大自然的喜愛。

我學(xué)畫基本上都是屬于半業(yè)余狀態(tài)，后來在山東師范大學(xué)進(jìn)修中國畫，又從山東藝術(shù)學(xué)院讀了藝術(shù)碩士。經(jīng)過學(xué)習(xí)，最大的感受是山水畫的氣息，是大自然的氣息，還要有筆墨的沖擊力以及藏在畫里的精神，我覺得這是我應(yīng)該一直探索下去的。中國山水畫不是西方的風(fēng)景畫，山水畫表現(xiàn)的是一種大的空間，一種大自然山水中自然的氣息，它會保留在山水畫發(fā)展過程中。作為山水畫的實踐者、探索者，我想我這一輩子就做這一件事，使我的畫能讓人感受到大自然山水無窮無盡的的神秘感。

周東：我原來學(xué)繪畫，現(xiàn)在二十多年沒畫沒寫了，這兩年突然想寫字了，從我學(xué)書法的理解，我覺得書法對繪畫影響很大，尤其是對山水畫。一幅好的山水畫或書法，會給人賞心悅目的感覺。但是作品的好壞，我認(rèn)為反映在四個地方：第一大氣，第二正氣，第三清氣，第四雅氣。山水畫如果是大氣的，可以讓人精神振奮，而正氣的作品，會讓人有一種敬畏感。山水作品里面一定要有清氣，清氣給我們一種心曠神怡的感覺。再就是雅氣，如何雅？雅氣就是有一種從畫意到詩意的聯(lián)想，意境是需要自己創(chuàng)造出來的。

尤德民：非常感謝大家，大家談得都很好，有些問題也談得非常深入，從美術(shù)革命到改革開放，到我們所處的時代背景，跟我們展覽主題比較契合。如果大家稍微用心看，這個展覽我在策劃的時候，還是花了一些心思，盡量兼顧不同風(fēng)格和形式的作品。

我們這一代畫家，跟“80后”比，有一個共同指向，都指向了傳統(tǒng)。我們在學(xué)校的時候，非常迷戀傳統(tǒng)經(jīng)典的東西。對于我們來講，好的方面，我們沒有拋棄傳統(tǒng)，但不好的方面，在沒有創(chuàng)新思想的情況下，守著傳統(tǒng)是最保險的，至少不會出錯，這是我對自己，或者我們這一代的畫家比較擔(dān)心的地方，就是從思想方面沒有什么想法，個人認(rèn)識上受的約束比較多，可以理解為不夠自信，或者是人格不夠獨立。而對于“80后”或“90后”來講，我認(rèn)為傳統(tǒng)對他們的約束就差了一些，沒有像我們有那么強(qiáng)的約束。他們的畫里面?zhèn)€人觀念的東西強(qiáng)一些，這是“70后”這代人欠缺的。

任軍偉：非常感謝各位，從各自的角度談了自己的觀點。今年是《中國書畫》創(chuàng)刊15年，我可能是雜志社編輯里面堅守時間最久的，我從2006年編第一期雜志到現(xiàn)在，在這個平臺學(xué)到很多。因為我是80年的，最想說一句話，應(yīng)該向70年致敬，向傳統(tǒng)致敬?！吨袊鴷嫛愤@么多年最核心的部分一直是傳統(tǒng)經(jīng)典，對傳統(tǒng)藝術(shù)的推介，是我們到現(xiàn)在一直在堅守的。對于雜志社來說，經(jīng)常舉辦當(dāng)代畫家的作品展，希望通過展覽的形式跟大家形成比較好的互動，一方面向傳統(tǒng)發(fā)掘、探索，另一方面也關(guān)注當(dāng)下的創(chuàng)作情況?！吨袊鴷嫛愤@15年來，受到大家的好評，可能因為我們一直在堅持做這么純粹的事，希望大家能一如既往地支持我們的雜志?！?/p>

曾三凱 江南曲·D調(diào)·3 88cm×70cm 絹本墨筆 2017年

陳智安 枕煙·一 47cm×36cm 紙本墨筆 2017年

鞏藝 仿古山水冊之二 25cm×30cm 紙本設(shè)色 2016年

康益 幾樹驚秋 110cm×150cm 布本設(shè)色 2013年

陳穩(wěn) 瀟湘無處不錦繡 217cm×183cm 紙本設(shè)色 2018年

王躍奎 河岳洪荒 193cm×180cm 紙本設(shè)色 2014年