付裕

“秋山遠(yuǎn)，秋木黃，斜汀曲嶼苕花香。歸云帶暝卷寒色，晚吹吹回雙雁行?！鼻∪缢未~人李新在《漁父曲》中所言，秋之遠(yuǎn)山，奇峰霜林，萬壑如黛，在留給人們無限詩意的同時，也寄托著人們的滿懷秋思，種種情誼。

一回秋思一回深。亙古至今，吟詠秋山之詩詞歌賦不絕于耳，以秋山作為主題入畫者，更頗多巧思。尤其是在五代宋元書畫當(dāng)中，“秋山圖”以較為突出的主題性和頗具特色的表現(xiàn)力，成為山水畫的重要表現(xiàn)內(nèi)容。

墨凝秋山寄情思

“淡墨秋山畫遠(yuǎn)天，暮霞還照紫添煙。故人好在重攜手，不到平山謾五年?！痹诒本┕蕦m博物院所藏書畫精品中，有一則特別的《淡墨秋山詩帖》頁。其整頁為米芾自作七絕一首，詩寫秋山暮霞，紫煙繚繞，故人相逢之意，曾被收入清宮舊藏《米芾詩牘冊》中，鈐有清代安岐及乾隆、嘉慶內(nèi)府鑒藏印多方，足見其珍貴非常。

這則詩帖雖無款印，但精神飽滿，筆力雄強，使轉(zhuǎn)靈動，結(jié)字端妍，被認(rèn)為是北宋書法家米芾中年時期的行書精品。米芾書法受二王影響，用筆灑脫俊逸，瀟灑靈動，結(jié)字險勁跌宕。此《淡墨秋山詩帖》雖只寥寥二十八字，卻用筆清爽挺進、豐潤自如，輕重緩急，渾然一體。

以詩寫秋山者，古已有之，但敘述秋山中故人相逢的《淡墨秋山詩帖》，則以書法的形式滿載著米芾的喜悅之情，為當(dāng)下的人們還原了宋詩的創(chuàng)作場景。

除書法作品外，畫中秋山同樣成為古代書畫中的經(jīng)典，為世人所珍重。臺北故宮博物院所藏五代宋初畫家巨然所繪《秋山圖》，就為其最重要的代表作品之一。

作為與荊浩、關(guān)仝、董源齊名的山水畫家，巨然師法董源，筆性溫和，不裝巧趣，其作品繼承了南宗山水“淡墨輕嵐”的特色，多寫江南山水。正如《圖畫見聞志》所評，其“筆墨秀潤，善為煙嵐氣象，山川高曠之景”。巨然的山水畫存世較多，《宣和畫譜》曾記載“今御府所藏一百三十有六。”

此幅《秋山圖》繪寫典型江南山水之景，左側(cè)山峰圓渾層疊，蔥郁茂密，山路蜿蜒而上，曲徑通幽，山上有礬頭數(shù)點，山石以披麻皴法所寫，多次皴擦以后用淡墨烘染，山石之上以濃墨、焦墨點苔，顯現(xiàn)出江南山水濕潤郁秀的特點。

畫面正中秋江蜿蜒，遠(yuǎn)山暗顯，氣韻氤氳，尤顯明潤蔥郁，高曠爽氣。畫面右側(cè)江邊秋林之中，有茅屋數(shù)間，層疊錯落有致。點睛者為江上石橋一座，及石橋之上行旅之人。此橋有效連接畫面兩側(cè)，將左側(cè)之秋山與右側(cè)之居室緊密結(jié)合，使畫面成為有機整體。秋山之巍峨、秋水之浩湯、旅人之生動傳神，使得整幅畫面完整統(tǒng)一，頗具文人情趣。

同時，此畫有董其昌跋文曰：“僧巨然繪。元時吳仲圭所藏。后回姚公綬。姚嘗臨此圖。予并得之。霅川朱侍御之弟，見余所藏云東臨本，因以古畫易去，即巨然闕山小景也。二軸皆入神。董其昌識。”由此亦可見此畫傳承有序。

北宋以前的繪畫幾乎全不署款，因此，現(xiàn)存巨然的山水畫全無名款。從此幅《秋山圖》中可知，相比董源之山水，巨然構(gòu)圖和筆墨受到北方自然山水畫家的影響，筆法更加老辣、率意，其已將南方山水畫的筆墨和北方山水畫的構(gòu)圖結(jié)合起來，創(chuàng)造出自己獨特的山水畫風(fēng)格。正如《宣和畫譜》所評論其畫特點“每下筆，乃如文人才士，就題賦詠，詞源滾滾，出于毫端，比物連類，激昂頓挫，無所不有。蓋胸中富甚，則落筆無窮也?！?/p>

秋山行盡路無塵

以秋山行旅為特色的高古繪畫作品，還有一幅頗有魅力，那就是郭熙的《秋山行旅圖》。收藏家王季遷與啟功有一張“論畫”照片，特別生動。兩位老人對面而立，雙手比畫，似在激烈地交談。重要的是，照片右側(cè)所掛之畫即為郭熙的《秋山行旅圖》。

王季遷，蘇州人，尤精鑒賞，集畫家、收藏家、鑒賞家及學(xué)者于一身，與龐元濟、張伯駒、吳湖帆、張蔥玉、張大千并稱“民國六大收藏家”。

1999年3月，在紐約佳士得舉辦的“中國書畫拍賣會”上，王季遷以當(dāng)時143.24萬美元的天價，成功拍得北宋郭熙所繪《秋山行旅圖》，成為海內(nèi)外書畫市場的佳話，那么這幅《秋山行旅圖》為何如此重要呢？

北宋畫家郭熙，不僅善于繪畫，同時是重要的繪畫理論家。其子郭思曾將其繪畫理論整理成集，名為《林泉高致》。這本著作完整而系統(tǒng)地闡述了山水畫創(chuàng)作規(guī)律，在中國繪畫史乃至中國美學(xué)史上占有重要地位，為中國藝術(shù)理論的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。尤其特別的是，在《林泉高致》中，郭熙倡導(dǎo)畫家要博取前人創(chuàng)作經(jīng)驗并仔細(xì)觀察大自然。他在山水取景構(gòu)圖上，始創(chuàng)“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”之“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法。

郭熙的山水師法李成，注重對于自然的摹寫，善以細(xì)致精巧的手法來表現(xiàn)多變的四時云氣和山色明暗濕度的無窮變幻。作為郭熙山水畫的代表，此幅《秋山行旅圖》以大山大水的全景式構(gòu)圖準(zhǔn)確地表現(xiàn)山水的雄偉氣勢，圖中峰巒高聳，山間構(gòu)有樓閣，山腳下叢樹掩映著村居。其山石以狀如卷云的“卷云皴”所繪，筆勢雄健，水墨明潔，山間峰巒秀起，云煙氤氳，千態(tài)萬狀的樹枝如蟹爪下垂，靈動縹緲。秋山中的溪橋上、山徑間，有往來的行旅，遠(yuǎn)近比例、空間處理妙趣盎然，深具高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的效果。

有趣的是，在臺北故宮博物院，藏有一幅元代唐棣《仿郭熙秋山行旅圖》。唐棣是郭熙的學(xué)生，善畫山水。此畫與《秋山行旅圖》頗為相似，主峰中立，山石繪以卷云皴，枯枝為蟹爪筆，皆與郭熙畫法相似。畫中山石矗立，枯枝靈動，峰巒高聳，曲徑通幽，古寺隱現(xiàn)，綴以行旅數(shù)人，氣氛安適恬靜。

作為北宋時期的知名畫家，郭熙的繪畫和創(chuàng)作理論，對于南宋畫風(fēng)的形成具有重要作用；作為郭熙的學(xué)生，唐棣由宋入元，時代雖變，但繪事未改；而作為收藏家，王季遷的鑒定方法和理論，則對中國藝術(shù)品市場的發(fā)展產(chǎn)生重要影響。一幅《秋山行旅圖》的背后，是傳承千年的美術(shù)故事，也是訴說不完的藝術(shù)歷史。

霜落秋山黃葉深

“紅葉黃花秋意晚，千里念行客。飛云過盡，歸鴻無信，何處寄書得?！闭绫彼卧~人晏幾道所言，在秋山之上，最為引人入勝的非滿山濃濃秋意莫屬。秋林秋葉，引來無限秋意秋思，這也在古代繪畫中被表現(xiàn)得淋漓盡致。其中，描寫秋山之色者，以傳南宋蕭照所繪《秋山紅樹圖》最為經(jīng)典。這幅藏于遼寧省博物館的名作，亦無名款，清代收藏家梁清標(biāo)題為蕭照之作。此畫右上方鈐有元內(nèi)府都省書畫之印，明禮部評論書畫關(guān)防騎縫半印，曾著錄于《石渠寶笈重編》。

蕭照為南宋畫家，靖康年間曾在太行山參加義兵，偶遇李唐，慕其畫名，即拜為師，隨之南渡，并任畫院待詔。

此《秋山紅樹圖》中遠(yuǎn)山氤氳，山石運筆寫實，意境深遠(yuǎn)。其為團扇之畫，邊角式構(gòu)圖中山峰陡峭，江水潺潺，尤其紅葉爛漫，曲徑通幽，頗為靜謐。展現(xiàn)了遠(yuǎn)山、紅樹、小舟、溪徑的秋日風(fēng)光，種種皆精妙。

除《秋山紅樹圖》以外，北京故宮博物院所藏《江山秋色圖》卷亦頗為經(jīng)典。此圖青綠著色，采用傳統(tǒng)的橫卷形式，傳為南宋趙伯駒所繪。在筆墨設(shè)色上繼承隋唐以來青綠山水的傳統(tǒng)畫法，設(shè)色以石青、石綠作為基本色調(diào)，山石土坡以“小斧劈皴”為主，圖中崇山峻嶺綿延盤亙，深潭淺灘煙波浩渺，飛瀑鳴泉云氣蒸騰，山間翠柏疏柳、蒼松修竹，與爛漫山花相互掩映，樓臺、殿閣、孤亭、寶塔、山館、竹塢等散落其間，一派秋日麗景。

此圖在布局上采取傳統(tǒng)散點透視的方法，將“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”三者結(jié)合交替使用，以平視或俯視的角度有條不紊地處理畫面中的景物和人物，結(jié)構(gòu)復(fù)雜嚴(yán)密且虛實相生。在山水中，與自然景色相呼應(yīng)，此畫所繪人物活動情形亦十分繁復(fù)，或為漁父張網(wǎng)、或為艄公搖船，或松蔭對話、溪邊閑息，或憑欄遠(yuǎn)眺、崖畔觀瀑等等，使畫面充滿濃郁的生活氣息和動人的秋日景致。

此圖曾經(jīng)明內(nèi)府收藏，清初為收藏家梁清標(biāo)所藏，后進入清宮內(nèi)府，鈐有清內(nèi)府“乾隆御覽之寶”“石渠寶笈”等印，著錄于《石渠寶笈初編》?？谷諔?zhàn)爭時期，此圖被末代皇帝溥儀攜往長春，東北解放后為人民政府所收。由于沒有款識，此圖一直沿稱為趙伯駒所作。來源為其尾紙有明洪武八年朱標(biāo)題跋。

《石渠寶復(fù)》根據(jù)朱標(biāo)題跋中謂此圖畫“既秋之景”，添“秋色”二字，更名為“趙伯駒《江山秋色圖》卷”，但卻把此圖列為“次等宙一”。這說明乾隆皇帝并未將此圖當(dāng)作趙伯駒真跡，只不過是基本上沿襲舊稱而已。但無論此圖作者是誰，它都反映了宋畫在繼承傳統(tǒng)青綠山水畫法基礎(chǔ)上的完善和成熟，反映了一個時代的藝術(shù)特點和風(fēng)尚。其對于秋景的描繪，使得今人仍若臨境，頗為贊嘆。