弘唐健豐

“追溯本體之內(nèi)美，呈現(xiàn)時(shí)代之神韻?！弊鳛橐粋€(gè)有著明確收藏目標(biāo)的機(jī)構(gòu)，弘唐一直在思考與探索在千年唐卡繪制的軌跡里，“傳統(tǒng)與當(dāng)代”的文化是如何碰撞的，而它們又是以何種形式最終呈現(xiàn)，我想這也是我們作為專(zhuān)業(yè)藝術(shù)品收藏人應(yīng)有的價(jià)值訴求。

傳統(tǒng)的“規(guī)矩與傳承”

藝術(shù)品收藏，抑或參與研究、傳承，如果不深入其傳統(tǒng)，則會(huì)落入浮躁與淺薄。藝術(shù)設(shè)計(jì)及創(chuàng)作，即使需要迭代的進(jìn)步，無(wú)論如何也是離不開(kāi)古人的沉淀與積累的，這是傳統(tǒng)，更是根基。

唐卡，緣起于佛教。最初尼泊爾人和中國(guó)藏族人把佛像和佛教故事繪制在畫(huà)布上，作為其修行和供奉的對(duì)鏡。觀(guān)察唐代到清代的藝術(shù)作品，我們可以強(qiáng)烈地從其畫(huà)面中捕捉到宗教畫(huà)作的儀式感。這一被稱(chēng)為“格佛”的畫(huà)法曾長(zhǎng)時(shí)間在加德滿(mǎn)都和我國(guó)的藏南地區(qū)流行。我們可以看到這類(lèi)型畫(huà)作主尊的上方、側(cè)面都是在“格子里繪制”。

這類(lèi)古典風(fēng)格的畫(huà)作，構(gòu)圖相對(duì)比較嚴(yán)肅，突出“規(guī)矩與傳承”，畫(huà)師獨(dú)立的思考與個(gè)性舒展幾乎被完全遏制，這類(lèi)畫(huà)作只要求嚴(yán)謹(jǐn)與清凈。在現(xiàn)代尼泊爾，中國(guó)西藏、青海藏區(qū)和四川德格一帶仍有相當(dāng)數(shù)量的畫(huà)師習(xí)慣采用這樣的畫(huà)法。在當(dāng)代收藏圈里，這是典型的“保守派”，這類(lèi)人群可以說(shuō)極為小眾，而且從我們的視角，看不到太多增長(zhǎng)的趨勢(shì)。

這種類(lèi)型的作品，符合唐卡早期的特質(zhì)與古代審美，即內(nèi)在的精神和人文意義主要服務(wù)于“宗教”而非美學(xué)。品鑒彼時(shí)的唐卡精品，極為強(qiáng)調(diào)畫(huà)師是否出家。經(jīng)過(guò)幾百年的時(shí)代洗禮和思考，以及后代頂級(jí)大師卓越的解讀呈現(xiàn)，比如嘎瑪?shù)吕眨ǜ吝戤?huà)派）以及西河道（熱貢畫(huà)派）等現(xiàn)象級(jí)畫(huà)師的努力，整個(gè)唐卡繪制的構(gòu)圖及造像方向開(kāi)始逐步兼顧“宗教與美學(xué)”，在工筆審美的表現(xiàn)力上也達(dá)到了極高的維度。

宗教色彩之外的美學(xué)價(jià)值

進(jìn)入現(xiàn)代，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與信息傳播的技術(shù)升級(jí)，藏人畫(huà)師獲得各種藝術(shù)品（國(guó)畫(huà)、雕塑）信息的能力也非古人能及，其審美取向也呈現(xiàn)出時(shí)代性的演變。在20年的收藏之路中，我有幸翻閱了近萬(wàn)幅唐卡的新老作品，越來(lái)越清晰地看到唐卡畫(huà)風(fēng)隨著時(shí)代的變遷過(guò)程。

任何事物的變化與創(chuàng)新，其存在的根本緣起和價(jià)值還是在于“需求”。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)和物質(zhì)的高速發(fā)展，在告別溫飽線(xiàn)后，人們?cè)诰袷澜绾诵膶用娴摹皠傂琛闭诒粏拘?，文化藝術(shù)的欣賞、消費(fèi)必然會(huì)成為其一種生活方式的選擇。

唐卡的另一個(gè)特點(diǎn)是其采用的“工筆畫(huà)”，及其中蘊(yùn)藏著厚重和深邃的“工筆之美”。從這個(gè)角度看，我們可以發(fā)現(xiàn)很多不了解、不熟悉佛教的美學(xué)愛(ài)好者，甚至并不急于解讀唐卡所希冀表達(dá)的佛教故事，只是因?yàn)槠洹胺ㄏ唷钡膬?nèi)美，而著迷、收藏唐卡。

當(dāng)然，在我們實(shí)際的收藏案例中，還有很多人是因唐卡“礦石顏料之美”、“袈裟之美”、“暈染之美”、“金線(xiàn)之美”而駐足流連。其內(nèi)在邏輯往往是“畫(huà)面的內(nèi)美和觀(guān)者情緒的高度契合”。

同時(shí)，僅從藝術(shù)創(chuàng)作的范疇來(lái)看，過(guò)于拘泥于傳統(tǒng)，怯于突破，往往會(huì)與時(shí)代脫節(jié)。以西方繪畫(huà)為例，從達(dá)芬奇到梵高，再到安迪·沃霍爾，人文思想與審美，在這些歷代大師的畫(huà)面里始終傳遞著突破與變遷。在強(qiáng)調(diào)個(gè)性和自我的當(dāng)代，尤其是當(dāng)“為自我的喜悅而收藏”成為這一代人主流的價(jià)值觀(guān)時(shí)，匠氣與死板的風(fēng)格往往很難被接受。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代 有破有立

冷本才讓是熱貢畫(huà)風(fēng)的一位代表性人物，他所繪制的唐卡的收藏人，橫跨“60后到90后”。一般來(lái)說(shuō)，書(shū)畫(huà)藝術(shù)家，尤其有了一定的實(shí)力和知名度以后，再空杯起來(lái)做學(xué)生，是很難的。冷本才讓或許是清凈到了極致，經(jīng)常有一些“大開(kāi)大合”的作品震撼問(wèn)世。這幅《長(zhǎng)壽佛》（下圖）是比較傳統(tǒng)的，我們?nèi)绾纹疯b呢？我們可以從這幅作品里強(qiáng)烈地感受到畫(huà)師“傳統(tǒng)中求細(xì)微突破”的痕跡。比如主尊背光圈外側(cè)的留空，比如菩提樹(shù)葉間的陰陽(yáng)沖突等等。這些處理，都有著極為濃郁的“冷本才讓個(gè)性化的處理”。

我的很多朋友走遍藏區(qū)，發(fā)現(xiàn)大量的唐卡繪制“同質(zhì)化的粗糙”，在拉薩、熱貢、德格、日噶，大部分唐卡畫(huà)面密不透風(fēng)，或者顏色處理如年畫(huà)。幾百?gòu)?、上千張自打?huà)出來(lái)就一直掛在那里，無(wú)人問(wèn)津。價(jià)值，是需要自我發(fā)問(wèn)，自己跟自己較勁的。不突破，自己可能在不自覺(jué)中已經(jīng)被淘汰。古人常說(shuō)的“不破不立”，大概就是這個(gè)意思。

冷本才讓對(duì)畫(huà)面結(jié)構(gòu)的反向思考看起來(lái)是挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的，仔細(xì)琢磨，其本質(zhì)上是在對(duì)經(jīng)典畫(huà)風(fēng)很深入的解讀后，非常恰到好處的個(gè)性表達(dá)。記得有一年我們和冷本師傅參訪(fǎng)隆務(wù)寺，抬眼看到清代晚期的兩幅彩唐。其講究的礦石用料，在幾十米以外就散發(fā)出極強(qiáng)的藝術(shù)沖擊力和讓人感受到其厚重感，令人贊嘆。我問(wèn)冷本師傅：能畫(huà)嗎？冷本師傅微笑著，“很難，不過(guò)我可以的！”話(huà)不多，卻透露出滿(mǎn)滿(mǎn)的自信。隨后冷本師傅在此契機(jī)下一共創(chuàng)作了兩幅作品，其一就是這幅《普賢菩薩》（上圖），也是我們收藏近二十年來(lái)最得意的作品之一。

畫(huà)面中居于普賢下方的弟子，很顯然是我們“宋畫(huà)明畫(huà)”的表現(xiàn)形式，明快內(nèi)斂，趣味生動(dòng)，畫(huà)面將其和經(jīng)典熱貢傳統(tǒng)的細(xì)膩與格式感結(jié)合在一起，兩種不同風(fēng)格完美地融合，毫無(wú)違和感，讓人眼前一亮。

什么是傳統(tǒng)？什么是現(xiàn)代？?jī)烧呷绾谓Y(jié)合才是一個(gè)適當(dāng)?shù)摹岸取保课蚁脒@才是真正的挑戰(zhàn)。昆塔才讓、冷本才讓都已然取得了一定的成就，形成了頗具美學(xué)魅力和市場(chǎng)張力的“新熱貢畫(huà)派”。它們的特點(diǎn)是：從傳統(tǒng)中來(lái)，不拘泥形式，構(gòu)圖大膽而不失細(xì)節(jié)，一切取“慈悲喜舍”的要義，其它都可以“有破有立”，相互成趣，既增加了厚度，也表達(dá)出唐卡的當(dāng)代內(nèi)美，呈現(xiàn)其時(shí)代的一個(gè)變遷趨勢(shì)。

“傳統(tǒng)經(jīng)典與當(dāng)代內(nèi)美”本質(zhì)上有區(qū)別嗎？每一次的自我反思，都將有助于我們的成長(zhǎng)。也許這條路并沒(méi)有終點(diǎn)，但這份樂(lè)趣也許才是我們收藏之路上的唯一精神伴侶。