焦育熙

蘇檀豐 河南安陽人。畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，師從霍春陽、賈廣健、連俊洲。中國美協(xié)會員河南美協(xié)會員，河南中國畫學(xué)會理事，河南花鳥藝委會委員，鄭州花鳥藝委會副主任，現(xiàn)任職于中原文化藝術(shù)學(xué)院。

蘇氏檀豐者，余之好友也。他為人、為藝的態(tài)度和精神是我所熟悉的。厚道、大氣，不斤斤于瑣事和微利，工作一絲不茍，大有不干成功決不罷休之勢。他的繪畫造型功底甚為扎實，至今我看到他的繪畫作品仍為其精湛而感嘆不已，同代人有此功力這甚少。

縱觀其作，清雅的畫面氛圍以及近乎完美的構(gòu)圖足夠令觀者屏息而視，取材的講究也高度契合中國傳統(tǒng)文人畫的范疇。他將宋代院體畫和元、明、清文人畫的兩種法則高度糅合，宋代院體畫的森嚴(yán)法度，納元明清文人畫的精髓。正所謂取“取千家米，煮一鍋粥”。難能可貴的一點(diǎn)在于畫面中所體現(xiàn)的現(xiàn)代氣息，在繪畫中縱論古今，亦如現(xiàn)代中的古典音符，錚有力。

欲得其道必先獲其技，藝以技進(jìn)，他深知繪畫技法的穩(wěn)固在作品水平提升過程中的重要性，故而不惜時力，苦練技法，萬物大象紛呈于腦海之中，用之即信手拈來，不做草圖，而能萬物紛呈，絲絲入扣，形象生動。他善以自然為師，可謂外師造化，而中得心愿。古人的國畫里少用顏色，他的畫作偏愛著色，這就可見色彩結(jié)構(gòu)的功底了。多用色而畫面純凈、維美者，檀豐當(dāng)屬佼佼者。檀豐的國畫不勾形體輪廓和結(jié)構(gòu)墨線，以寫意筆法收工筆形式效果，變墨法為彩法點(diǎn)染而就，布彩制形借物寄情，求氣韻生動，此謂沒骨法。他的花卉沒骨法并不是“沒骨”而是更注重沒骨用筆，即要有工筆畫的色彩基礎(chǔ)，又要有寫意畫的筆墨修養(yǎng)，用筆灑脫靈變，妙在運(yùn)筆挑剔頓挫變化之中。

第149頁至153頁均為蘇檀豐作品

檀豐從前人那里學(xué)到的絕非皮毛，筋肉骨血皆從古人受益匪淺。我們所要的也絕非狀物描寫那樣簡單，而是要達(dá)到神似。盡管這樣做起來頗有難度，他非常愿意為此一搏。結(jié)果證明，他并沒有白白地付出汗水和心智，他所獲得的是很多人所達(dá)不到的雅俗共賞，而非文人所高標(biāo)的不食人間煙火。淡雅的設(shè)色在視覺上也給我們一種難得的親近感，從而顯出作品的親和力。

現(xiàn)階段他又在尋求一種情結(jié)，兼有著古代傳統(tǒng)文人情結(jié)，又包含著現(xiàn)代文人情結(jié)。他將之調(diào)和進(jìn)入現(xiàn)代人所應(yīng)具備的典型思考之中，從而在畫面風(fēng)貌上有了一定的突破。關(guān)注古代文人的人文精神的同時又注重現(xiàn)代文人的現(xiàn)代情結(jié)，這種綜合思考的重要性不言而喻，所以在看他的畫的時候不會有太多激勵之感，更多的是平中見奇。這樣一來，更加令人愛不釋手。

檀豐在繪畫中謙和地表達(dá)著自己對繪畫的獨(dú)特見解，中庸一些、平易一些、涵養(yǎng)一些，因此他的畫作格外顯現(xiàn)出一份清新淡雅，他將古代繪畫中的經(jīng)典用筆用墨的方法運(yùn)用得輕松自由，甚至是游刃有余。觀其畫，有一種難得的貴族氣息，雍容優(yōu)雅。墨色生光，著實為當(dāng)代中原花鳥畫壇增添了一道絢燦的光芒。余于檀豐弟相處多年，欽佩其很對工作的敬業(yè)精神，對朋友的真誠和藝術(shù)的執(zhí)著，愿經(jīng)?？吹教簇S弟的新作，以啟發(fā)我之愚魯。