田萌 Tian Meng

田萌

水墨具有雙重的指向：其一是與傳統(tǒng)保持著藕斷絲連的關(guān)系；其二是建立一種與油畫(huà)相呼應(yīng)的材料化敘事。這兩方面可謂是既矛盾又統(tǒng)一。當(dāng)代的藝術(shù)家與理論家們?cè)噲D參照西方現(xiàn)代藝術(shù)的方式來(lái)改造中國(guó)畫(huà)，以賦予中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代性……

韓晶

“歷史拒絕逝去”展覽呈現(xiàn)了30件繪畫(huà)、雕塑、素描作品，以及未經(jīng)專業(yè)培訓(xùn)的當(dāng)代非洲裔美國(guó)藝術(shù)家們的作品。此次展覽展出作品具有媒介與技術(shù)手段多樣性的特點(diǎn)。通過(guò)使用隨手可得的物品和重復(fù)利用的材料，彰顯創(chuàng)作者的文化與審美親切感。而作品的主題同樣呈現(xiàn)多樣化的特點(diǎn)，它們深深根植于個(gè)人的歷史與經(jīng)驗(yàn)、區(qū)域身份認(rèn)同……

朗尼·霍利（Lonnie Holley）非洲面具汽車輪胎、焊工面具、電源插座、電線、門鎖、蕾絲布料90.8cm×77.5cm×23.5cm2003大都會(huì)美術(shù)館，心靈成長(zhǎng)基金會(huì)的禮物，來(lái)自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Lonnie Holley / Artists Rights Society (ARS), New York

1馮斌2016- 5丙烯、亞麻布136cm×100cm2016

2仇德樹(shù)裂變—山水聚彩系列3宣紙、丙烯色、畫(huà)布122cm×244cm2013

2017年11月，麓山美術(shù)館舉辦了“并非水墨的十種可能”展覽。此次展覽展出了仇德樹(shù)、谷文達(dá)、李津、張羽、王天德、劉慶和、馮斌、蔡廣斌、武藝、魏青吉這十位在水墨領(lǐng)域具有代表性藝術(shù)家的作品。這是在中國(guó)語(yǔ)境中對(duì)當(dāng)代水墨的十個(gè)個(gè)案的研究與呈現(xiàn)，并由此討論當(dāng)代水墨的新可能。在這里，“并非水墨”構(gòu)成了“水墨”的外延?！癐NK.Zeitgen?ssischeTuschemalereiaus China”（INK.中國(guó)當(dāng)代水墨）是在“并非水墨的十種可能”基礎(chǔ)上，赴德國(guó)格平根美術(shù)館的巡回展覽（由于特殊原因，谷文達(dá)作品未赴德展出）。

水墨作為一種討論中國(guó)藝術(shù)現(xiàn)代性的實(shí)踐方式，自20世紀(jì)八十年代以來(lái)都具有重要意義。李小山在1985年關(guān)于中國(guó)畫(huà)的窮途末路論一石激起千層浪，這從根本上促進(jìn)了人們對(duì)中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代性思考與實(shí)踐。水墨作為一個(gè)獨(dú)立概念的出現(xiàn)與此背景有關(guān)。水墨具有雙重的指向：其一是與傳統(tǒng)保持著藕斷絲連的關(guān)系；其二是建立一種與油畫(huà)相呼應(yīng)的材料化敘事。這兩方面可謂是既矛盾又統(tǒng)一。當(dāng)代的藝術(shù)家與理論家們?cè)噲D參照西方現(xiàn)代藝術(shù)的方式來(lái)改造中國(guó)畫(huà)，以賦予中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代性。關(guān)于中國(guó)畫(huà)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的線性敘事由此建立起來(lái)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間構(gòu)成斷裂的關(guān)系。

今天來(lái)看，20世紀(jì)八九十年代有關(guān)水墨的各種實(shí)踐或概念，如現(xiàn)代水墨、新文人畫(huà)、實(shí)驗(yàn)水墨、都市水墨等都是沿著這條改造的路線而展開(kāi)的，這一切都是以反思與批判傳統(tǒng)為基點(diǎn)。與其同時(shí)的很多藝術(shù)思潮一樣，現(xiàn)代與后現(xiàn)代的理論被引入與討論幾乎是同步的。除了在語(yǔ)言與形式上的改造之外，挪用與諷喻的方式也常見(jiàn)于藝術(shù)家的創(chuàng)作中。因此，水墨向當(dāng)代的轉(zhuǎn)向也是自然而然的。短短時(shí)間內(nèi)，現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)思潮涌入中國(guó)，并被廣泛接受?？陀^地說(shuō)，這種思潮的確帶來(lái)中國(guó)畫(huà)的更新，水墨作為一個(gè)概念不僅在國(guó)內(nèi)被承認(rèn)，在世界其他國(guó)家也開(kāi)始被關(guān)注。最初，保守的人多不承認(rèn)水墨這一概念，但是現(xiàn)在，很多從事非常傳統(tǒng)繪畫(huà)的畫(huà)家們也常常稱自己為水墨畫(huà)家。而INK在國(guó)際的語(yǔ)境中，也具有了一種特定的指向，即中國(guó)水墨。

3武藝春之五紙本水墨45cm×35cm2017

德國(guó)格平根美術(shù)館館長(zhǎng)沃那·邁耶（Werner Meyer）擔(dān)任此次展覽的策展人，他非常敏銳地捕捉到了中國(guó)最近幾十年藝術(shù)的變化，并從此次展覽的作品與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)之間的區(qū)別中看到了水墨的多元之路。我們知道，多元化是當(dāng)今文化與藝術(shù)存在的方式。只不過(guò)，對(duì)很多對(duì)中國(guó)尚不了解的人而言，中國(guó)藝術(shù)的這種多元性是被看見(jiàn)的。在展覽傳播上，沃那·邁耶做了兩點(diǎn)策略上的處理：第一，雖然他看到了中國(guó)當(dāng)代水墨的多元化存在，但是在展覽的命名上，他依然采取了INK這一英文詞匯。這一命名能喚起西方人對(duì)中國(guó)水墨畫(huà)的總體性想象；第二是他向媒體與公眾導(dǎo)覽時(shí)采取了一種從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的敘事邏輯。他清楚，很多人并不了解中國(guó)，更不了解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，在沒(méi)有歷史背景的前提下理解中國(guó)當(dāng)代水墨顯然是困難的。于是，他的導(dǎo)覽總是先從王天德的作品開(kāi)始，繼而是仇德樹(shù)的作品，然后再走向其他藝術(shù)家的作品。這是因?yàn)橥跆斓碌淖髌芬廊槐Ａ糁袊?guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的基本形態(tài)，而仇德樹(shù)的作品則以一種裂變的方式改變著傳統(tǒng)。對(duì)于德國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代再到當(dāng)代這一敘事方式是不難理解的。

從水墨到INK，這不只是一個(gè)概念的兩種文字不同的表述方式，更重要的是展示與討論的語(yǔ)境所發(fā)生的變化。雖然是同樣的作品，卻因語(yǔ)境的變化而呈現(xiàn)不同的結(jié)果。某種意義上，“并非水墨的十種可能”是在一個(gè)開(kāi)放的全球語(yǔ)境中討論水墨可延伸的空間，而INK由于展示空間語(yǔ)境的變化，水墨首先會(huì)被作為一個(gè)全球化中的地方整體而被認(rèn)知。正是因此，沃那·邁耶所采取的策略是成功的：Instgram社交平臺(tái)上的定向推廣服務(wù)，即定向向斯圖加特地區(qū)（格平根市鄰近斯圖加特）的10000個(gè)相關(guān)藝術(shù)人士推送展覽訊息。數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)顯示，自2018年3月1日—3月30日，有35612人感興趣并分享了該展覽訊息，最終傳播率為356.12%。德語(yǔ)區(qū)（德國(guó)、奧地利、瑞士）重要的業(yè)內(nèi)大報(bào)《Zeitkunst》四月版中更是將該展覽放在頭版頭條的位置，用兩個(gè)整版對(duì)展覽進(jìn)行深度報(bào)道。藝術(shù)雜志《Kunsttermine》也是給予長(zhǎng)達(dá)十個(gè)頁(yè)面的深入報(bào)道。除此之外，巴登符騰堡州周報(bào)、格平根市當(dāng)?shù)貓?bào)紙都給予展覽以重要的版面……

我們知道，水墨起初是有關(guān)中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代性。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)放置全球化語(yǔ)境，或者跨文化語(yǔ)境時(shí)常常會(huì)呈現(xiàn)出一些新的問(wèn)題，比如普遍性與地方性、話語(yǔ)權(quán)與身份認(rèn)同等。這些問(wèn)題在1990年代后期與20世紀(jì)初的前幾年表現(xiàn)得尤為明顯，并且成為國(guó)內(nèi)批評(píng)的熱點(diǎn)。水墨也無(wú)法避免這一新的問(wèn)題，或者說(shuō)，水墨比其他類型的當(dāng)代藝術(shù)更容易遭遇這類問(wèn)題。我們承認(rèn)，這些問(wèn)題常常是顯而易見(jiàn)，且有可能無(wú)法獲得一個(gè)有效的解決方案。我們面臨的不是一個(gè)單一的問(wèn)題——從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的問(wèn)題，而是極為錯(cuò)綜復(fù)雜的問(wèn)題。條件在變化，問(wèn)題也在變化。當(dāng)然，水墨問(wèn)題也不是靜止不變。從水墨到INK，這不是為源自于內(nèi)部的實(shí)踐尋找一種外部認(rèn)定的方式，而是在變化的條件中直面問(wèn)題，并積極尋求由內(nèi)而外的對(duì)話方式。問(wèn)題常常就是在對(duì)話中獲得解決方案并達(dá)成和解的。就此而言，“INK”展覽就是這樣一次積極尋求對(duì)話的方式，這也是此次展覽最為重要的意義。

4王天德后山圖No.3宣紙、墨、火焰、拓片218.5cm×84cm2017